爆款哪吒降临世间

今天我们要讲的是一部漫画。

准确来说，这是一部中国漫画。

我怀着看《车祸》的期待去看了《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）的放映。 看到宣传海报和预告片后，我的直觉和经验告诉我：这部电影将是一场悲剧。

先说宣传和预告片吧。 他们夸张的激情场面，给人的感觉是这是哪吒版的《大圣归来》，有明显的同质化痕迹。

我们知道，《大圣归来》创下了中国漫画的票房纪录。 三年后，《哪吒之魔童降世》紧随其后，这并不奇怪。

看它的标题和人物设定，完全没有《大圣归来》或者《白蛇缘起》的文学风格。 让人想起《西游降魔篇》。 又丑又凶的角色能否带来新鲜感？ 哼，想得太简单了。

第三，颠覆性改编太难成功。 想象一下一个有暴力倾向的“恶魔男孩”。 定位太夸张，角色本身就带有剧透属性。 肯定只是打斗杀戮的视觉效果。

不过，如果是和孩子一起看的话，稍微差点也可以接受，但反正全家都会开心。

我没想到会有这么多人。 尽管我提前一个小时订票，但第一排的座位所剩无几。

于是，历史上第一次，我坐在前排，默默地享受了近两个小时的耳光。

我只想说，别被“哪吒魔童”、“食人妖”的文案给骗了。 他和你想象的完全不一样。

这部电影的“消除刻板印象”是什么？ 我就是教育的反面典型。

热血的？ 颠覆？ 丑陋的？ ——我说的是主创人员，你们还敢再用一点噱头吗？

这么说吧，这部电影会让你彻底忘记上面营销的关键词。

《哪吒》为你提供的并不是简单的甜、不咸、不酸，而是有点像周星驰电影中的“迷魂饭”：味道丰富，没有任何形容词可以形容。 前一秒你忍不住笑了，下一秒我感到轻松愉快，却不知不觉地流下了眼泪。

一边“好香”一边被打脸，看电影时这种奇怪的经历似乎是秦建军第一次经历。

就拿我4岁的孩子来说，不仅坚持看彩蛋，还强烈要求临走前听片尾曲。 即使是他最受欢迎的漫威电影也没有得到这种待遇。

这里有很多像我的孩子一样的人。 我心里突然有一个直觉：这部影片可能会打破《大圣归来》的记录！

具体来说，我认为它的画面、剧情完成度、整体人物塑造都比《大圣归来》好！ 目前豆瓣评分已升至8.7，超越“大圣”，名气爆了！

《大圣归来》中的人物依然风格化——正反角之间的线条清晰，剧情有中外杂糅的感觉，少了中国式的灵活自洽； 但在《哪吒》里，却更丰富、更多……像以前只是黑白，现在有了更多的灰度。 就连最大的反派申公豹也说出了“人心成见如大山”的金句。

不仅人物众多，而且每个角色都非常搞笑。

太一的开场白“特朗普”，直接将人们带入爆笑氛围中； 有人说导演深受周星驰影响。 虽然我不这么认为，但喜剧元素确实让影片充满了活力，没有“尴尬的笑声”。

令人惊奇的是想象力。

我们知道，想象力是动画的核心竞争力。 无论是情节、幽默，还是画面设计，没有想象力就像一个没有灵魂的人。 无论场面多么宏大，无论色彩多么丰富，无论笔触多么细腻，整个情节都会崩溃。

然而，这部电影却不乏他们。

比如，看过《封神演义》之后，我们都知道里面有一件神器《山河图》，比哪吒父亲手中的塔厉害多了。 它可以毫不费力地收集神和怪物。 但这样的宝物在《哪吒》中居然能玩出花招，打造堪比《盗梦空间》的穿越奇观。

当我读到这一段的时候，我很好奇——我想看看接下来的场景是否能超出我的预期。

这真的让我很惊讶。 虽然没有达到满分，但已经有了好莱坞动画名片的影响力。 （我怕晚上走路的时候被困在麻袋里，这里就不剧透太多了）

最终，这部电影还原了一个前所未有人性化的哪吒。

动漫党都知道，从1979年的《哪吒闹海》到2003年的《哪吒传奇》，《童话》中的哪吒一直是一个充满正能量的好孩子。 至于《十万个冷笑话》中的非典型哪吒，则没有统计数据。

原作者知道，在《封神演义》和《西游记》中，肉身哪吒原本就是一个凶猛桀骜不驯的魔王。 如果哪个家庭有这么调皮的孩子，家长一定会气炸了。

比如，他们把夜叉打死拔龙筋，枪杀石济的皇后和一个男孩，然后又打死石济手下的另一个男孩。 石吉前来与他算账，但哪吒无法击败他，于是他逃到了他的师父太乙真人那里。 可怜的石吉被护犊子的太乙真人变成了石头，活该被骂。 后来，哪吒在师父的怂恿下，殴打了上访的老龙王。

可以说，他们是一对黑道师徒。

这两张哪吒的形象其实还不够“人性化”。 前者过​​分强调儿童教育的意义，人物要么凸显“奋斗意识”，要么是“阳光男孩”； 后者是黑暗恶魔，不符合当今的文明价值观。

从这一点来看，“魔童”这个词恰到好处，融合了小说中的“恶少”和童话中的哪吒。 片中哪吒的“恶”更多体现在孩子的叛逆和爱恶作剧，这更符合孩子的真实形象。

当然，更重要的是，它让人们看到，人类一开始并不是简单的“性本善”或“性本恶”。 更多的可能性来自后天。 《哪吒魔童》的故事其实更多的是关于爱情与身份，以及人性的解放。

任何人都不能被符号或偏见所定型。 这是消除成见，触及人性，直达人心。

当龙太子对哪吒说：“别再挣扎了，这就是命运。” 哪吒怎么回复的？

他咆哮道：“操你那只鸟的命！” 如果命运不公，那就奋战到底吧！

偏见不仅存在于别人身上，也存在于人们对自己的认识中。

父母对哪吒说，不要管别人怎么看你，你是什么样的人取决于你自己。

哪吒的“叛逆意识”依然犹存，但这是一场与命运、与天的对抗，背后是对人性觉醒最有力的讴歌。

因此，本片中的“魔童”体现为具有前所未有的独立人格的哪吒。 他不再是传统中那个与父母、恶龙作斗争的革命男孩； 他也不是小说中执着于太乙真人的人。 桀骜不驯。 这一刻，他在没有父母和老师保护的情况下，承担起了自己的责任。 他比历史上任何哪吒都要强大。

另一方面，他又与那些曾经对他又恨又怕的平庸之人和解了。 包括化身黑衣后危及李靖夫妇的龙太子敖丙。

哪吒的这两个方面，其实是对立统一的。 一个灵魂越敢于对抗强大的力量，就越能对他人产生宽容和同理心。 相反，那些仗势欺人、仗势欺人的人，在强大的势力面前，永远都会被跪下。

这大概是全片最戏剧化的部分了——“暴力”的哪吒从未杀死过怪物。 这是一个以“恶童”为幌子讲述真、善、美的故事。 大家都被主创人员“骗”了。

当然，这并非没有争议。 也有人说为什么没有割肉报母的“经典情节”（我觉得割肉是明智的）； 还有人说，有些情节，比如“放屁”，有低俗之嫌（这也可能和不同人的接受程度有关）； 再比如一些情节和人物情绪反应的细节设计，可惜过于生硬。

但最终，缺陷并不能掩盖优点。 尤其是仔细想想，这只是一个80后导演的动画长片处女作。 看看他的履历，饺子导演也算是一位事业中期的和尚——他学的是医术。

饺子表示，在创业、转行时，自己遇到了太多的偏见（前辈、业内同行的“冷眼”可想而知）——拍哪吒这部电影就是为了扭转社会偏见。

影片为何有震撼人心的情感，为何能超越在排版领域遥遥领先的“竞争对手作品”？ 我想这与“我手写我心”、“我手画我心”的赤子之心是分不开的。

Lev 曾说过：优秀的电影总是相似的；优秀的电影总是相似的。 每部好电影都有其坏消息。

尊重人性、从人性出发，是最能启迪人的价值观，也是最能打动人的审美元素。 从这个意义上说，中国优秀的故事其实和世界上最好的故事是相似的，没有独特的墙。

最后还是推荐大家去影院体验一下。 如果不好的话就过来喷我吧。