比渣男还烂?没错!渣改编才是真的让人忍无可忍
小堂妹尚在读小学,对张翰情有独钟,常常可见她痴迷地捧着iPad观看张翰主演的各类剧集。在假期期间,我陪伴她一同观看了张翰主演的电视剧《少年四大名捕》。坦白说,我对那些所谓的“盛世美颜”并无太多兴趣,除了陪伴她度过闲暇时光。实际上,我内心深处对温瑞安的经典作品怀有深厚的情感,渴望通过这部剧重新体验当年躲在被窝里阅读《四大名捕》时的那份畅快淋漓。
遗憾的是,在满怀期待地观看了几集之后,我竟然感到了一种深深的失望:这究竟是怎么回事?!这乱七八糟的剧情,书里的武侠世界难道不应该是这样的吗?!
窗外风景是上世纪80年代的挂历,说好的树影婆娑侠光剑影呢?
那烟雾缭绕,宛如烟雾弹的效果,古时的宏伟建筑群就这样被硝烟所吞噬,我的视力不佳,你可别骗我!
人脸呈现出的呆滞表情,堪称一种既经济又简便的电脑特技,而且还会自动显示操作系统上的文字:“我超帅!我就是那安静的美男子!快来屏息凝视我吧!”
身为《四大名捕》原著的忠实粉丝,目睹这部曾给我带来无尽欢乐的佳作被改编成如此模样,内心简直是愤怒至极,简直要气炸了!
遗憾的是,这类粗制滥造的改编作品并非孤例。伴随着知识产权(IP)一词的热度不断攀升,众多卓越且经典的原始作品纷纷被搬上银幕或荧屏。更令人痛心的是,绝大多数的改编作品都走上了质量低下的道路。
若说《四大名捕》给我留下的心理阴影仅仅是因剧组经费紧张而造成的低质特效,那倒也罢了。然而,《太子妃》虽然特效同样令人动容,但至少它的剧情是诚意十足的。若剧情本身都充斥着狗血,那简直让人无法忍受!
最典型的例子非经典的四大名著之一《西游记》莫属,经过众多电视剧版本的改编后,大银幕也开始对它进行了破坏性的演绎。电影《西游记之大闹天宫》让众多观众深受其害,然而那些尝到甜头的制作团队却对是否颠覆了观众对《西游记》的印象毫不在意,只要有利可图,他们就绝不会轻易收手。
《西游记之孙悟空三打白骨精》将唐僧与白骨精强行结合,不仅破坏了童年的美好记忆,更是在此过程中大言不惭地宣称“这是大胆的创新”,可否请你们还我那个禁欲系的男神形象!
《万万没想到之西游篇》出人意料,仿佛在挑战“谁能将经典糟蹋到极致”的极限。
孙大圣,这位在原著中威风八面、独自撑起一片天地的英雄,即便面对菩萨,也始终保持着不卑不亢的气度。然而,在《万万没想到》这部大电影中,我们的大师兄却变得卑微至极,不仅显得十分猥琐,让人唏嘘不已。
真是让人难以置信,唐僧、猪八戒和沙僧三人竟然从头到尾都被关在一个密封的罩子中,只为争夺一个馕而争斗不休。这样的处理方式,不仅让这些关键角色远离了故事的核心,还剥夺了他们推动情节发展的机会,那么,这样的存在究竟有何价值呢?
最令人难以忍受的是,我们那位向来慷慨大方的唐僧在此竟变成了一个吝啬且心胸狭窄的男子!快还我那个温暖善良、仁爱宽厚的师兄啊!!
即便是一个再好再经典的IP,一旦遭遇了不称职的创作者,其效果也会大打折扣。
当然,我得承认,在我朋友圈中,也有人热衷于追捧《万万没想到》,偏爱《三打白骨精》,因为像六小龄童老师那样,三十年如一日地倡导大家守护《西游记》,反对粗制滥造,这样的人,偶尔也会被冠以“文艺独裁者”的称号。不过,这都是消遣娱乐,戏谑一番,后现代风格罢了。然而,如果连人物形象都崩塌得不成样子,那就根本不能称之为改编了。
讲到这,去年上映的《九层妖塔》必须隆重登场了。
本片源自天下霸唱所著的悬疑盗墓题材名著《鬼吹灯》,书中描绘了数位性格鲜明的角色:男主人公胡八一,别称“胡说胡有理”,能言善辩,不仅敢于言辞,更勇于思考、行动和探索,是一位充满魅力的盗墓高手;女主人公杨,不仅容貌出众,出身显赫(拥有中外血统、毕业于美国海军学院),她才智出众却不失谦逊,擅长搬山分甲之术,与胡八一携手共赴了一场惊险刺激的盗墓之旅。
然而,《九层妖塔》这部电影对原著中的人物设定进行了大幅度的调整,这让忠实的原著粉丝,那些被称为“灯丝”的爱好者们,纷纷惊呼:“这可不是我之前看过的那个《鬼吹灯》!绝对不是!”
男主角胡八一的身世之谜在影片中并未得到揭示,这倒也罢了,然而那个油腔滑调、足智多谋的他,竟然失去了往日的口才,反而变成了一个一本正经、面无表情的“面瘫”。(赵又廷那句经典的“你神经病啊”似乎在耳边响起,有没有!)这让他原本在观众心中的魅力指数瞬间下滑。
杨女主演同样未能逃脱改编带来的负面影响,她原本在电影中的核心角色戏份,却被新创作的“杨萍”角色所取代,导致她的存在感大幅降低,让众多粉丝感到困惑不解。更令人费解的是,这个压过她的“杨萍”角色,竟然被设计成“鬼族”的后裔,最终还转变成了反派的大boss……这真是让人感到无比的荒谬和无奈。
种种现象的背后,根本原因仍旧是那句老话:体制存在缺陷。在传统的授权机制中,原创作者一旦将作品的版权出售,便实际上丧失了对作品核心价值的掌控,这就像是将女儿嫁为人妇,女儿婚后是成为尊贵的贵妇还是沦为仆人,亲生母亲已无法左右。
而且,当前版权费用不断攀升,知名度越高的作品,其版权价格也越高。若改编后的作品无法得到粉丝的认可,恐怕还需邀请更多明星助阵,如此一来,作品本身能获得的资金,恐怕所剩无几。
再者,版权的购买者购置版权,其目的显然是为了盈利,哪里还会有其他动机去关注作品能否得到长久的忠实再现?归根结底,这种行为不过是竭泽而渔罢了。
圈内不乏智者。《鬼吹灯》影视改编的种种乱象,想必同样擅长盗墓题材的南派三叔也心知肚明。最近,我注意到三叔的新作《勇者大冒险》,它采取了一种全新的版权操作模式,从源头便将劣质改编扼杀在了萌芽状态。
为何如此?只因他们一开始便将游戏、动画、小说同步推出,无需进行改编。此外,为了确保这种运营模式得以稳固,南派三叔还携手腾讯动漫、腾讯游戏以及像素软件等业界巨头,共同成立了版权委员会,负责对新作品的版权进行监护和保护。
如何运作呢?
在《勇者大冒险》的版权委员会指导下,南派三叔担当IP架构师一职,负责构建该系列所有冒险故事的宇宙观,同时与合作伙伴携手确保作品品质,由此带来的直接成果是:
该作品所构建的宇宙观是自成体系的。倘若提及全球性的冒险元素,便不会转变为弘扬爱国主义精神的影片。
作品由各方大神保驾护航,作品品质有保障。
粉丝们能够迅速获取到各类新鲜出炉的商品。观看完动画后,他们可以投身于游戏世界,当游戏变得乏味时,又转向阅读小说。此外,粉丝们的喜好和反馈甚至能够影响角色的设定和剧情的发展,例如,如果男三角色人气颇高,他可能会被提升为男二;如果某对CP(情侣)受到粉丝热烈追捧,官方就会在作品中多加甜蜜元素。
一旦将项目授权给外部制作团队,家长们的目光便会紧紧相随,任何不轨之举,或是质量不达标的情况,都难以逃脱他们的眼睛,只得重新返工。
这种紧跟时代潮流的运营模式,恐怕只有像腾讯、像素这样的行业巨头才能提供吧。
因此,要彻底杜绝劣质改编,最根本的途径,便在于最初便确立一套完善且出色的策略!
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