今天的喜剧为何不好笑了？背后原因引人深思

近期，中央广播电视总台推出的喜剧节目《金牌喜剧班》备受欢迎，引发了公众的热烈讨论。在该节目中，喜剧艺人陈佩斯所阐述的“笑声的创造应作为创作的初衷，而非仅是创作的手段”的观点，引发了人们深刻的思考。

观看喜剧能让人感到愉悦，然而，创作喜剧却是一项既严谨又遵循艺术法则的任务。喜剧的魅力在于其幽默感，这确实是衡量喜剧品质的重要指标，然而，它并非衡量标准的全部。

“唯笑点论”体现了一种创作上的短视行为。这种做法要么是盲目地，要么是一味地追求幽默效果，其结果将削弱喜剧创作者对现实世界的洞察力，降低他们对复杂生活的理解深度，反而会加剧那些形式单一、内容贫乏的“段子手”特征。

笑的产生建立在理解的基础之上。在观演过程中，若双方达成了某种默契，观众方能心领神会地微笑。这种默契的形成，依赖于戏剧情境的构建与情节的逐步展开，它依赖于演员与观众之间逐步深入的交流。当演员的表演既在情理之中，又在意料之外时，笑声便随之而来。

将制造欢乐作为一种艺术手法，彰显了当前喜剧创作领域内若干引人关注的趋势。在创作过程中，过分追求密集的笑料，使得“段子”制作成为首要任务，而故事叙述则沦为简单的笑料堆砌、才艺展示叠加、网络流行语的拼凑；部分创作者怀着急功近利的心态，力求在创作中实现即刻的成效、直接的表达、持续的喜剧效果；这种对观众即时反馈的迫切追求，使得作品中的人物形象单薄，故事情节缺乏逻辑性，创作容易陷入模式化。

根本原因在于，这些创作者在创作过程中，未能从喜剧与戏剧的内在规律出发，忽略了构建和讲述故事的关键性。以相声艺术为例，它强调“三翻四抖”的技巧，通过层层递进铺垫，最终达到出人意料的喜剧效果。每一句话都蕴含着笑料，那么如何制造出对比？又该如何构建起节奏感呢？若某个看似幽默的台词未能促进喜剧剧情的进展，那么在相声表演中，这样的内容便算不上成功的“点缀”，观众或许会短暂发笑，但很快便会淡忘，甚至可能对表演者后续的笑料设计产生不利影响。

喜剧制作者的首要职责在于编织一个精彩的故事、构建一个合理的情节，并在叙述中自然而然地激发观众的笑声；他们的目的并非仅仅为了取悦观众，而讲述一些逻辑混乱、与现实脱节的故事。这种行为是颠倒主次。

众多人不禁赞叹那些经典喜剧作品所具有的持久魅力。实际上，那些真正铭刻在我们心中、历经时光洗礼而留存下来的，是那些台词背后所蕴含的对生活、对现实的深刻思考与洞察。这些值得多次品味的高品质喜剧作品，不仅格调高雅，智慧深邃，还饱含着深厚的情感。它们让我们坚信，真正的欢笑能够穿越时间的长河，回响在岁月的深处。

在相声《宇宙牌香烟》里，马季巧妙地演绎道：“电报挂号，一推六二五；电话，不论三七二十一”，逗得观众捧腹大笑，因为这是对虚假广告夸大其词的讽刺；而在小品《打工奇遇》中，赵丽蓉生动地唱出：“群英荟萃，萝卜开会”，引得观众开怀大笑，揭露了那些用假冒伪劣产品欺骗消费者的不法商家；情景喜剧《我爱我家》则以上世纪90年代一个北京六口之家及其亲朋好友的生活为背景，描绘出一幅丰富多彩的时代画卷……

深入挖掘细微之处、局部细节，更需具备在时代洪流中开拓疆域的视野与力量。喜剧作品的创作并非仅仅停留在笑点与笑声之间，而是从生活的点滴出发，直至引发笑声。若能在精神领域拓展、在世间人心上有所裨益、在思想层次上有所升华，这才构成了喜剧创作的根本。唯有坚持创作的自我意识与理性思考，方能使作品回归喜剧的真正精神，获得观众的认同，并经得起时间的检验。

若将喜剧视为一道佳肴，其中的笑料便相当于调味品。若缺少了核心食材，若故事的主线不明确，仅凭堆积的笑料，依旧只是笑料，无法构成一道完整的菜肴。“趣味”或许足够，但“营养”却已缺失。

喜剧创作，如果“唯笑点论”，是没有远大前途的。