好东西：好看又好听，真是令人赞叹

还在点映阶段，豆瓣开分冲上9.1。

啥电影这么牛哇？

最近应该很多人都在社交平台上看到这部电影了。它那极具冲击力的预告，让人期待不已；而看过点映的人，反馈也几乎都是正面的。

和它的名字一样——《好东西》。

还记得三年前有一部意外爆火的黑马电影《爱情神话》吗？

同一导演邵艺辉，时隔三年，再度执导了这部《爱情神话》的衍生作品。

《好东西》的背景设定在一个充满烟火气的上海弄堂里，运用平行宇宙的创意，使得两部影片实现了奇妙的剧情交织。

然而，与之前分析两性互动不同，此次，创作者将目光投向了涵盖多种年龄层次的女性大众。

前两天我去看了点映，非常喜欢。

它姿态优雅，纯粹，机敏，诙谐却不低级趣味，描绘的是平凡甚至混乱的日常场景，却毫无压抑感，反而洋溢着旺盛的生命力和强烈的感染力。

这部电影涉及的内容极为丰富，包含女性处境、家庭背景、子女培养、婚姻爱情观念等诸多方面，并且各个角度的切入都颇具匠心，读来毫无生硬说教之感。

电影目前还处于试映时期，明天才会正式公映，为了避免透露内容而干扰大家的观影感受，今天我们就不详细讨论影片了。

来聊聊它除了好看，更好听的部分——电影配乐。

配乐是镜头的另一种语言，声音可以造就另一种形式的蒙太奇。

优秀的背景音乐能够使影片更加出彩，导演如果挑选歌曲得当，就能让旋律与故事情节和场景气氛相得益彰，从而增强作品的整体格调。

音乐恰当使用时，能够对影视作品的总体氛围和艺术特色起到决定性作用。

在这一点上，我确实对邵艺辉导演表示敬意。几年前他执导的《爱情神话》，以及这次的《好东西》，都让我产生了强烈的愿望，想要在影院里拿出手机识别歌曲旋律。

还有，当注意到《好东西》里反复出现我非常了解的两个地方——上海 LAB和育音堂的时候，我更加认定邵导演平常一定经常欣赏独立音乐，观看乐队现场表演。

话不多说，先送上《好东西》中出现的配乐歌单：

Pratt - Life Is

Berry - Les

汉堡黄 - 滥俗的歌

- The Story

熊熊作业 - 八九点钟的太阳

- Send My Heart With A Kiss

简约情人 - 蜜湖

罗大佑 - 明天会更好

THE 靴腿 - 小孩儿

片尾曲《 On the Arms》

许多人看过影片后，会感到这些配乐带有鲜明的怀旧色彩，其中缺少了现代流行的成分，反而十分贴近八九十年代的音乐风格。

但其中将近一半的歌曲，是在2020年之后推出的，而且它们大多出自年纪很轻的创作者之手。

今天来推荐三首中文歌曲。

《滥俗的歌》

汉堡黄

如果你平时经常看音乐节的话，应该对这个名字不陌生。

汉堡黄源自湖南，是个出生于世纪之交的女孩，她聪慧机敏，进入演艺圈时间不长，却创作了众多自创乐曲，赢得了众多忠实听众。

这个称呼源于她最初在B站直播时，一次性享用了四只汉堡，她的追随者因此给她冠以此名。她曾在大学攻读师范专业，后来转行成为专业音乐创作者。她与落日飞车、霓虹花园等乐团共同创作过许多歌曲，其中不少作品广为流传。

今年春天，我在南京欣赏了她的个人表演，觉得她仿佛从未被规矩束缚过，自然而然地成长起来，如同一个自由自在、无拘无束的孩子。

这一点，倒是和电影里的小孩儿王茉莉挺像的。

她的歌曲不包含广阔的故事和深奥的主题，包含的只是少年时期含蓄隐晦的零星感受和忧愁。

那些烦心事，大人总说是“瞎担心”，可谁没那样过呢？

《小孩儿》

THE 靴腿

影片中的那个“小家伙”实际是指王铁梅的女儿茉莉，尽管她拥有正式的名字，然而长辈们还是常常下意识地称呼她为“小家伙”。

也因为这个原因，《小孩儿》这首歌一下子被观众记住了。

来自青岛的靴腿乐队，其风格与这座城市给人的印象颇为接近，既有浪漫闲适的特质，又带有海风带来的湿润气息，同时还有冲浪时那种无拘无束的劲头。

欣赏他们的乐曲时不必过分探究歌词究竟描绘怎样内容，曲子中天然蕴含的飘逸氛围，便足以让人深深着迷。

乐迷表示，靴筒的曲子富有视觉冲击力，能够让人感受到青岛的特色，听得多了容易勾起思乡之情。

那个靴腿，是《好东西》选用的乐曲创作者中，仅有的一个在影片对话里被提及名字的乐团。乐团的某些成员，甚至客串了电影里的路人角色，具体场景在哪儿，就得靠各位的敏锐视觉去影院里仔细寻找了。

《蜜湖》

简约情人

中国摇滚乐界，以往常被视为男性主导的领域，近年来却令人鼓舞地出现了许多由女性担任主唱，或者以女性为核心的乐队。

简约情人，也是其中之一。

石小飞担任乐队主唱，并且是词曲创作的主要承担者，她是一位十分出色的女性音乐家。

简约情人这个组合其实早在2003年就已经组建了，不过在这期间他们遭遇了多次成员的调整，并且乐队在音乐风格上也发生过一些转变。到了2020年，他们带着新专辑《11》重新出现在摇滚乐坛上。其中《蜜湖》这首歌收录在这张专辑里，同时也是他们在现场演出中最受歌迷欢迎的歌曲之一。

沉稳有力的节奏，清脆火热的吉他旋律，再加上主唱如梦似幻的轻柔声线，使人不禁心驰神往歌词中所描绘的“蜜湖”——它既能在地球任何一处地方，也能是人们心中勾勒出的一个，完美的世外桃源。

讨论完《好东西》，也顺便谈谈《爱情神话》中那些让人回味无穷的背景音乐。

《吞吐（Puff）》

八仙饭店

知名度最为突出的那首，同样也是后来声势最为浩大的那首，毕竟在一年之后，八仙饭店便载着这首歌踏上了《乐队的夏天》的舞台。

八仙饭店源自京城，惯于借助声响和辞藻之戏，构筑离奇之境。于《吞吐》之中，能体味诸多对立元素：窃贼与方士，幻梦与现实，诙谐与哀愁等等。

恰逢其时，它露面之际，正是徐峥与周野芒这两位老友积怨生隙、关系破裂之时。

主唱王帆表示，那两个人是多年的好朋友，他们一直努力保护自己微妙的自尊心，但他们彼此都清楚真相。当冲突达到顶点时，所有人都卸下了伪装，他们隐藏起来的许多事情都被暴露了。

王帆的声音很容易被记住，他的吉他即兴演奏同样吸引人，那种模糊又难以捉摸的唱腔，混合着些许嘲讽和活泼，让人听了印象深刻。主角与朋友之间的僵持，其中不乏一些滑稽的瞬间，选用这首音乐来搭配，确实很恰当。

《1975》

白日密语

这首歌是用英语填词的，它是在2017年发布的，源自成都。歌曲的主唱是陈嘉骥，同时也是这首歌的创作者。

这首歌没什么具体情节，也许只是反映了某个时期的心境或者感受。

影片里，这个歌曲响起的时候，是白老师，由徐峥扮演，离开李小姐，马伊琍扮演的家，他手里拿着她的高跟鞋，在街上行走。

形容拿着高跟鞋，实际上是拿着一颗渴望回应、忐忑不安的内心。

《1975》此刻恰如其分地浮现，那朦胧如梦的乐章配置，仿佛再现了宇宙失重的状态，与影片的情境极为吻合。

《旧社会顶穷的人》

还潮

电影中唯一一首方言歌曲，来自还潮乐队。

十分奇特的是那个名为还潮的组合，源自浙江宁波，其多数歌曲均用宁波地方语言完成。至于《爱情神话》这部影片，它讲述的是上海的风土人情，却为何偏偏采用了这支乐队的作品？

那位乐队核心人物坦言，他最初顾虑宁波地方曲调与沪上口音影片并置或许会显得不协调，不过经制片团队再三恳请，最终还是应承了下来

影片中，这首吴语歌曲登场之际，白老师于厨房中忙碌烹饪，曲调里，略带舒缓的宁波地方口音正吟唱着，十分悦耳

过去最底层的人/家中既无耕牛也无田地/每天靠捕捉蛇类维生/只盼望能喝上一小碗酒

宁波方言与上海方言略有关联，发音偏软且带糯感，从文化角度分析，两者同属吴语范畴。该曲目被安排在影片中作为辅助元素，增添了一种别样的氛围。

影片里收录了若干首悦耳的华语及外语歌曲，不逐一列举，感兴趣的可以自行查找试听。整体而言，这种偏爱小众、追求创新、不趋同主流的音乐品味，与电影的格调颇为契合，同时也很符合众多年轻群体的音乐取向。优质的影像与动听的音乐相得益彰，往往能产生超越预期的艺术感染力。

最后再次强调，明日电影将开始放映，务必前往影院欣赏那些绝妙的背景音乐。