成都影视动漫迎来泼天流量，究竟暗藏何种玄机？

《先锋》最新四月刊重点探讨“数字文创”议题，设有“成都文创 通过‘数’实现加速”专题报道，敬请关注。

四川的影视动漫产业不断取得新成就，以《王者荣耀》为代表，随后有《流浪地球》问世，接着《哪吒》系列动画也广受欢迎，“成都造”不断展现出强大的影响力，数字文创产业在蓉城逐渐壮大，由零星点滴汇聚成蓬勃发展之势。

不少被访人士指出，成都数字文化创意产业迅猛发展，得益于政府部门全程的扶持政策，产业链各环节的紧密配合，以及数字与文化融合所形成的整体环境。现阶段，国内数字文化创意产业正处在数量增长转向品质提升的重要阶段。成都在此领域的探索，为解决文化行业主体融资困难、合作松散等普遍性问题提供了周全的方案。

有为有效：

“全程有我”织就产业摇篮

成都制造展现出影视动漫领域的巨大影响力，引发人们思考：这座城市有何独特之处？

聚链成群、集群成势、汇势成峰。

《流浪地球》的视觉特效制作商MORE VFX，还有《哪吒》系列动画的创作者可豆，以及《十万个冷笑话》动画片的出品方艾尔平方，并且《那年那兔那些事儿》知识产权的拥有者星阅辰石，这些业内领先的公司都把总部设在成都。四川文化产业商会数字文创分会秘书长黄洁谈到，成都现在汇聚了影视动漫等数字文创公司超过七千家，这些企业包含了内容制作、内容传播、衍生产品开发等整个产业链环节，已经构成一个规模达到千亿级别的产业集群。

广袤土地滋养力作，肥沃区域促进集结。众多杰出的数字文化创作公司之所以选择成都作为发展基地，是因为此地具备深厚的文化创造环境。《成都市数字文化创意产业前进期十年规划》中明确指出，成都计划建立具有千亿规模价值的数字文化创作集合体，预计在二零二五年，数字文化创作领域的各项关键数据将位列全国顶尖水平。

成都聚集了众多知名品牌，巨大的吸引力使得众多杰出人才和相关产业公司选择在此落户，同时东郊记忆、瞪羚谷数字文创园等设施齐全的园区，为该城市构建‘上下贯通、左右聚集’的文化创意产业核心区域创造了基础条件。黄洁谈到，在成都的文化创意产业构成中，从事内容构思的团体比例很大，极为有利的构思环境促使成都诸多行业出现了广受欢迎的作品。

有为政府与有效市场同频共振，产业集聚迸发“强磁场”。

文化创意行业发展迅猛，许多地区都在积极发展数字文化创意产业，成都的成功经验值得学习，其核心在于有可供参考的内在机制：用低成本的创新环境来提升内容的附加值，依靠精确的政策支持来取代无序的财政拨款。

金融资源有效注入。天府文创板于2023年3月顺利启动，首批20家具备潜力的公司成功入驻。此板块专注于上市前的培育和辅导工作，自正式运营以来，运作良好，成果突出，累计协助企业获得资金近2.7亿元。

一系列政策组合拳，落实在企业身上则可概括为“全周期扶持”。

四川省影视发展联合会副会长、成都天府宽窄文化传播有限公司董事长赵斌谈到，成都首先倡导的全方位扶持，对成长中的公司关键作用是“始终提供支持”。从文化企业知识产权构思、商品制作等环节就开始介入协助，满足构思者和运营者在财力、人力等方面的根本要求，为应对“移动目标”打下稳固的基础。成都新飞翔科技集团董事长刘鹏飞同样指出，成都模式的核心是抛弃短期思维，制定长远专门计划，帮助长时段项目成长，同时给予企业个性化服务方案。

北京立言金融与发展研究院副院长金巍谈到，成都、北京、上海、杭州、长沙等地的文化创意产业发展各有特色。普遍适用的经验可以概括为“让成本较低区域与创新活跃区域同时存在”。比如，成都动漫产业低成本创新以及政策精准支持的做法，值得在全国范围内借鉴推广。

协同共生：

多维融合催生化学反应

动漫创作转化为商品销售，作品带来的关注度转变为持续盈利，文化创意产业实现优质进步，根本上是经历从“制造中心”到“共生环境”的转型。成都的探索显示，合作并非简单的产业环节组合，而是技术力量、资金支持与地方条件的深度融合。

——研发制作衍生全链协同。

产业链协同带来最直接的影响便是降本增效。

刘鹏飞谈到，成都动漫产业园区内，从事创作和制作的相关机构能够迅速互动。比如《哪吒2》的后期制作，110个镜头的配合工作，因为距离很近，只需要走路就能解决，这样就避免了不同地方外包带来的沟通障碍和时长损耗。园区还建立了技术共享平台，其中包括虚拟现实实验室和超高清渲染系统，公司不必单独购买设备，可以直接使用这些资源，从而节省了研究经费。

同时，文创行业发展受到地域和消费偏好差异的影响，整体表现为生产环节较为突出，而后续创新和产品拓展相对滞后。

赵斌谈到，研究与实践两方面互相促进，有助于作品突破限制。比如，成都文化企业通常在构思阶段就和北京、上海、广州、深圳等地的杰出研究及延伸团队建立联系。这种灵活的协作模式，还能让成都迅速借鉴外地做法，达成快速进步。

——政企平台资源联动协同。

现在，众多公司凭借自身平台与技术优势，正和各地文化创意产业展开合作，实现联合发展。早些时候，腾讯的首个具有特定功能的总部，也就是腾讯新文创总部，已经设立在成都。腾讯成都分公司负责人林夏谈到，腾讯新文创总部设立后，一直致力于为当地业务拓展增添产业环节，到目前为止，已经促成四十多个产业计划成功实施，企业凭借腾讯在技术算法、计算能力和实验环境上的长处，建立了人工智能多主体与高难决策的共享研究体系，整合政府、院校、企业及研究机构的资源，一起促进人工智能人才的培养，为文化创意行业的高速进步提供支持。

——生态网络催生区域协同。

文创行业的发展，关键在于杰出的项目和高水平的企业，这直接决定了未来产业生态体系的构建水平。现在，跨界融合已经成为文创领域的普遍认知。成都一方面努力发掘本地文化创意的独特价值，另一方面主动与北京、上海、广州、深圳等领先城市建立合作关系，京蓉和沪蓉之间的文创产业合作已经取得实际进展。

金巍剖析出，文创产业区域合作须以市场需求为导向，构建要素流转高效体系，各区域需达成长处互补、健康竞争的态势，共同拓展新机遇而非争夺既有资源。

IP长河：

从浪花到潮汐的价值沉淀

文化创意行业，核心在于创新。像“美猴王”“封神榜”“哪吒闹海”这类神话传说，即使流传数百年，依然能借助动画、游戏等新颖的表现手法，引发巨大的关注热潮，这得益于创新思维和创意构想的实践应用，也得益于强大知识产权的有力保障。

不过，现在优质知识产权不足和文创行业生产过剩的问题，是制约产业进步的重要障碍。赵斌指出，文创行业需要转变观念，优先考虑整体布局，否则众多艺术构思和市场需求无法协调，结果就会变成自我满足。

要使IP培育转变为学术化、目标明确的流程，就必须借助前沿科技工具和海量数据支持，让创新生产力渗透到文化事业领域，促使创意构思环节从独立工作形式转变为卓越的、快捷的、具备成果应用潜力的网络化思维、协同化实践。

成都持续寻求突破，促使关键资源得以顺畅流转，在持续创新更迭中，推动文化文创领域知识产权的供应体系优化升级。比如，成都旅游发展公司对影视及综艺类知识产权的培育，会先做足市场考察和经营蓝图设计。赵斌透露，新作新剧有望迅速收获受众正面评价，同时，实体文化旅游地标和体验形式也能借此重获活力。

此外, 构建稳定的知识产权价值评估机制同样关键。金巍指出, 衡量知识产权价值必须接受多次市场验证, 同时要全面评估其关联商品、后续开发产品的市场潜力以及发展趋势, 最终得出长期的整体判断。中国传媒大学文化产业管理学院教授郑宁提出看法，认为市场在评定IP价值时，需要构建一个持续、全面、多角度的衡量机制，这个机制要包含文化方面的贡献程度、情感层面的共鸣程度、经济层面的贡献程度以及社会责任的承担程度，同时要精心设计衡量标准，并且恰当分配各个标准的权重。

（摘编自《中国证券报》)