她的美貌欺骗了那么多人，为什么还有人愿意被欺骗？

“丈夫是一种感觉，而不是性别。”

“娱乐圈一百个男人，比不过一个陈丽君。”

在这个古装丑男盛行的时代，我们终于可以洗洗眼睛了，一个真正帅气的女版小生。

《新龙门客栈》中，陈丽君饰演的反派贾婷，迷人撩人却不油腻。

《梁祝》中，陈丽君变身梁山伯，玉树临风，充满了美好的破碎感。

出自《红楼梦》节选《花葬》，陈丽君版的贾宝玉是一位英俊的少年，丝毫没有浑浊，悲怆又不失优雅。

有人说，“她是中国人自己的天海佑希”、“中国有自己的宝冢剧团”。

我觉得比较是可以的，但是如果是替代的话就没有必要了。

我们小白花越剧团是我们当地的骄傲，没有任何一家公司可以与之相比。

小白花越剧团《大观园》何赛飞毛伟涛

越剧中的女小生虽然是女扮男装，但由于女越剧本身抒情、柔和的风格和男性形象的温暖、体贴的设定，性别界限变得模糊。

这些男性角色将女性的温柔、感性与男性的帅气、理性融为一体。 创造了“像”与“不像”的距离，一种写意与写实相结合的独特表现体系，一种独特的审美情趣。

今天氧叔就跟大家聊聊“少女”之美的由来以及“变性异装”独特的审美体系。

“女孩”欺骗直女的心

自中国戏曲诞生以来，女性就不断登上舞台，诠释世界的方方面面。

然而古代封建社会强调男女之分，戏班中男女演员、男女观众的交往总是充满“不雅”传闻。

所以只有“男子班”和“女子班”。

《红楼梦》中，大观园的戏班子里全是姑娘。 芳官为官丹，鸥官为女小生。

但从清朝乾隆年间开始，政府禁止女艺人登台表演。 除私人家庭班外，女演员从此消失在歌剧舞台上。

通常，男性因扮演女性演员而出名。 京剧最著名的四大女演员梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，都是男演员。

直到清末，上海才首次复兴了被称为“时装班”的全女子班，观众也以女性为主。 女子越剧团趁机进入上海，成为一种时尚。

可以说，女子越剧和女学生的复兴，是上海这座远东国际大都市现代化城市力量的结果。

在中国300多个剧种中，越剧也是唯一以女学生为首、以女性观众为主体的剧种。

越剧《五个女儿的生日祝福》

女性扮演的小众，逐渐演变成了有别于传统男性小众的独特审美。

1962年，越剧电影《红楼梦》红极一时，饰演“七官”的曹寅娣成为第一代尖子女学生。

原本这首《辞官》只是一个过场动画，但因为曹寅娣的表演如此出色，仅四句歌词便成为了每一代《红楼梦》必备的经典场景。

浙江小白花越剧团成立于1983年，是当代中国越剧中最经典的专业女剧团。

小白花越剧团规模不大，但却创造了很多神话。

除了最近成为“老公热门人选”的陈丽君之外，还有著名舞蹈大师何赛飞、美少年毛伟涛、换发专家毛戈平。

是的，毛老师是男越剧班的第一代学生。 毕业后，他到浙江小百花越剧团当小生演员。 后来她转行做了化妆师，经常被师姐毛伟涛请回来化妆。

毛伟涛在《江南好人》中首次以女性身份亮相，就交给了毛老师化妆。

在“女老公”陈丽君走红之前，女学生领域都是“美学生”毛伟涛的天下。

毛伟涛、何赛飞经典越剧《五个女儿》

在女学生的道路上，毛伟涛不断前行。 她不仅饰演了经典的陆游、张声、荆轲等一系列倜傥的人物，还在越剧中努力追求“创新”。

1992年，越剧《西厢记》首演，毛伟涛饰演风流倜傥的张胜

她的原创越剧《二泉映月》，用她的唱腔和风格，塑造了一生坎坷、一生放纵的阿丙这个人物。

最后，毛伟涛独自逆风演奏《二泉映月》，或仙或魔。

后来，毛伟涛结婚生子，并与著名话剧导演郭晓楠结婚。 不少女剧迷因过于入戏，无法接受“偶像房屋倒塌”，于是写信、打电话抗议。

粉丝们爱她作为一个男人，并希望她保持单身。 毛伟涛当然知道其中的原因，但她还是决定结婚生子，不想被外界胁迫。

这些“小女孩”之所以如此容易让人迷恋，不仅是因为她们确实又漂亮又帅气，更因为她们背后有着深厚的审美建构。

毛伟涛在一篇题为《性别的跨界》的论文中思考了性别与美学的奥秘。

它解释了“少女”的美是超越男女性别的“第三性别之美”。

1.雌雄同体的美丽

双性之美，我已经告诉过你很多次了，是复杂的、高级的，总能带来高强度的审美震撼体验。

小生将男性的阳刚气质与女性的柔美不拘一格地结合在一起，让小生的美比花旦多了一份聪慧。

这不仅体现在帅气的外表上，即使在素颜排练的时候，依然能感受到女孩动作的硬朗和细腻。

2.理想的男性美

不得不说，观众在看剧的时候，难免会反思自己的理想，尤其是全女子越剧团，主要迎合女性。

因此，这些女性小生角色在最初创作时，就是为了满足女性观众对理想男性的幻想而设计的。

“他们”英俊、温柔、深情、优雅。 即使他满怀爱意地看着“你”，眼神也是清澈的，没有攻击性。

既然是量身定做，“女小生”的吸引力自然比传统剧中的小生角色更能吸引大众。

3.自然真实的女性美

文学阅读界流传着这样一句话：“我爱上的男人是女作家的灵魂”。

看来直女的性别都是女性，而且和男人一样。 但如果你仔细观察言情小说或偶像剧中的男主角，你会发现生活中也有阳刚男人的影子，但更多的人物弧线集中在脆弱和情感的一面。

这些品质往往被认为是传统审美中女性较为突出的品质。 比如，男人流泪，就会被嘲笑“像个女人”。

而女学生们在塑造男性角色时，真实自然地保留了很多女性特质。 比如《梁山伯祝英台》中，梁山伯哭泣的场面，就是由陈丽君和她的老师毛伟涛演绎得十分细腻。

虽然女学生扮演的是男性角色，但本质上是女性“取代”男性的舞台表演逻辑。

“女孩”既不“表现得像男人”，也不强调男性或女性的性别特征。 而是通过自然、另类的表演，完成表演者和观众心目中“男人”的形象，完成一种超越性别的艺术诠释。 。

换句话说，“女孩比男人更像男人”。

女扮男装 VS 男扮女装

在戏剧界，“女装老板”和“男装老板”如此常见，恰恰说明中国的性别观念领先世界很多年。

中国戏曲从来没有把跨性别表演当作一种奇观，而是一种纯粹以表演艺术为主的选择，以适应市场和角色。 不管你是男人还是女人，只要你长得好看，适合你。

梅兰芳，一代著名女演员

这种自由跨角的方式也被带入了现代影视行业。

盘点了一下，发现扮演男人的美女真多。 他们不仅演技出奇的好，甚至会成为他们演艺生涯的亮点。

第一个想到的肯定是林青霞饰演的东方不败。

从此，擂台上的东方不败身上就出现了林青霞的影子。

但事实上，林青霞不仅女扮过一次。

出道不久，甜美少女林青霞在《红楼梦》中饰演贾宝玉一角。

电影《刀马蛋》中，她转身成为民国贵族王子。

与林青霞搭档过无数次的王祖贤，不仅是躺在帅气的东方不败怀里的美人。

遇到更有女人味的宫泽理惠，王祖贤展现出了他的攻击性。

看来香港的顶尖女性都逃不过女扮男装的考验。

杜琪峰拍《钟无艳》时，直接请三位美女演三角恋。

郑秀文饰演钟无艳，我很喜欢梅艳芳饰演的齐王。 中间，张柏芝饰演的泼妇出现，爱上了钟无艳。 同时，狐狸精可以变成女人，勾引齐王。

所以梅艳芳演男人，张柏芝演泼妇，可以是男也可以是女，有时是男有时是女。

梅艳芳饰演的齐宣王虽然经常出丑，但也难掩帅气的一面。

而当她换上男装后，显得更加潇洒帅气。

除了上面那个女扮男装的经典电影之外，还有一个难以逾越的角色——许仙。

1992年版的《白娘子传奇》不仅让这首歌深入人心，也将许仙和白娘子的人物角色定格在了这一刻。

叶童也被困在男扮女装中多年，无法脱身。 直到今天，人们仍然会问：“许仙是女性吗？”

一方面，这个版本的《白蛇传》是永远流传的经典，另一方面，演员们把它刻画得那么好。

如果你看看叶童的生活照和其他剧照，你会发现她其实有着非常出众的美人气质，作为女人的颜值绝对不亚于男人。

但简单地扎起头发，化着淡妆，就让她看起来中性又酷，让人难辨男女。

在幕后发挥更大作用的是女性小生审美体系中的原则——“我不是假扮男人，而是实实在在地扮演角色，成为一个超越性别的男人”。

这些女星女扮男装时，眉毛几乎和自己一模一样，甚至还给自己的特色增添了几分富帅。 男装比女装更漂亮。

但反过来你会发现，当演员打扮成女性时，批评他们就特别困难。

很多时候男人女扮男装，扮演滑稽丑女的角色，比如周星驰电影中的著名配角“如花”。

原本帅气的演员即使换上女装，也只是相貌相似而缺乏魅力，更不用说为角色增光添彩了。

有两个女扮男装的神级男人不得不提。 其实它们都是比较复杂的性别解读，但都足够惊艳。

龙俊杰在《蝴蝶君》中饰演一位由男演员扮演的女间谍。

张国荣哥哥在《霸王别姬》中并没有女扮男装，而是饰演男性角色。

男花花公子和女花花公子一样，都是舞台层面的性别反转，与生活完全不同。

尊龙和张国荣分别捕捉到了生活中和舞台上“男演员”的分离，精准诠释了另一种性别之美。

国外也有不少神级男扮女装，但大多涉及到“跨性别群体”的情况，这和我们今天讨论的“反串”是完全不同的讨论维度，所以我不会’这里不再赘述。

可以说，女扮男装比男扮女装更常见，也更令人印象深刻。

女演员只要愿意穿男装，不管长得像不像男人，至少不丑。

但对于一个演员来说，即使穿上全套女装、假发、化妆，看起来更像女人，还是会有一些奇怪的不适感。

并不是因为男人容易演戏，女人比较复杂，而是因为有更深层次的审美鄙视链条。

认为男性特征更美丽的隐性偏见

无论在国内外，男扮女装的历史比女扮男装的历史更为悠久、更为普遍。

当莎士比亚还在世时，还是一位受欢迎的作家，《哈姆雷特》中的奥菲莉亚和《麦克白》中的麦克白夫人都是由男性扮演的。

《李尔王》中由变装演员扮演女性角色的场景

1723年诞生的哑剧中，诞生了清洁女工和滑稽女工的形象。

当时“男扮女装”不仅是因为不准女性上台表演，也是为了展现女装的喜剧效果——这个穿女装的人不就是个男人吗？ 太搞笑了！

虽然此后异装运动如火如荼，但男扮女装搞笑、女扮男装先进的观念一直延续至今。

男女的差异，实际上暴露了大众审美中对男女特征的判断。

一些刻板的男性特质，比如英勇、坚韧、英勇……放在女性身上，都是锦上添花。

女性的刻板特征，如温柔、魅力、甜美，应用到男性身上就会削弱魅力。

气质上的审美体验或许不那么明显，但语言上可能更震撼。

大叔最近在网上看到一个趋势，用赞美男人的话语来赞美女人。 乍一看很有趣，但仔细观察就会变得令人沮丧。

例如：我的奶奶总是很坚强，精力充沛； 我的奶奶力大无穷，高大威猛； 我的妈妈足智多谋，足智多谋； 我的阿姨威严而优雅。

但用赞美女性的词来形容男性，似乎是一种诅咒。

比如：爷爷的风韵依然雍容华贵； 爷爷的魅力是迷人的、迷人的； 我的父亲迷人而美丽； 我的叔叔纯洁而优雅。

因为赞美女性的话语更注重女性气质的引导，而赞美男性的话语则更加不分性别，凸显自身的力量和优秀。

正如我们可以简单地从性别转换的角度提取男女的审美特征一样，我们可以更好地发现这种隐藏的审美层次。

如今对雌雄同体、男女皆宜的风格的追求，似乎颠覆了这些性别审美偏见，直接将男性和女性带到了同一起跑线上，并重新定义了人类的美是什么。

人类可以改变角色的性别认同，但很难改变其背后的审美权利。

我们离“美不分性别”还有多远？