中国奇谭2降临，上美厂回归，国产2D动画能否逆袭？

2023年，《中国奇谭2》预告片一经发布，便引发了广泛关注。去年，《中国奇谭》在网络上大受欢迎，尽管并非所有作品都备受瞩目，但《小妖怪的夏天》、《鹅鹅鹅》等佳作确实让人振奋。这些短篇动画不仅质量上乘，更关键的是，它们均出自上美厂之手。

上美厂的名声无需多言，《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《阿凡提》等众多杰出动画作品，见证了几代人的成长历程。然而，自2000年之后，由于市场等多重因素，上美厂却逐渐走向了衰落。

自2000年起，我国动画产业陷入了困境，一方面是日本和美国商业动画的强大竞争，另一方面则是我国动画产业受到限制。曾经辉煌的上美厂逐渐衰落，国内市场只能依靠自身补贴，然而这种补贴却催生了一大批以骗钱为目的的动画作品。最终，《喜羊羊》和《熊出没》等作品脱颖而出，成为了王者。但不可否认的是，在那十年间，国产动画的整体水平确实不尽如人意。

自2012年《十万个冷笑话》这部网络动画问世以来，我国国产商业动画产业真正迎来了发展的春天。

然而，众所周知，网络动画大多模仿日本在2D领域的风格，以及美国在3D领域的风格。尽管3D动画的表现相对较好，但动画电影普遍以神话题材为主，连载动画则长期依赖改编网络小说，建模风格千篇一律，以及各种流水线式的制作套路等问题。尽管2D动画领域也有诸如《罗小黑》、《雾山五行》、《异人之下》等优秀作品，但总体上与3D动画相比，差距还是相当大的。国产动画，无论是二维还是三维，其间的讨论与争论从未停歇，而《中国奇谭》的火爆程度使得上美厂得以再次崭露头角。

或许众多观众尚不了解，上美厂不仅将把《中国奇谭2》和《小妖怪的夏天》改编成大银幕作品。总体来看，上美厂此次的确显现出回归的迹象。那么，它是否能够挽救上美厂，是否能够使我国2D动画重新焕发光彩呢？

上美厂为什么衰落？不怪日本动画，也不怪美国动画

简而言之，在上美厂那个时代，我国处于计划经济体制下，那时的文艺创作与央视播出的《四大名著》相似，由于生产模式存在差异，更倾向于艺术性而非商业性（得益于电视台的支持），因此，对于时间和生产效率的要求并不高，而老一辈艺术家的职业道德更是无需多言。

自改革开放以来，经历了十几年的缓冲期，然而在2001年加入世界贸易组织之后，这种传统的生产方式在商业市场的大潮中显然难以维持。

简单来说，《大闹天宫》耗时四年，从1960年至1964年方告完成。宫崎骏的动画制作周期同样较长，但别忘了，他并非孤军奋战，背后还有众多商业导演和工作室。你或许需要数年才能完成一部作品，而他们却能一年内制作出多部。纵然他们的艺术成就可能并不尽如人意，但市场所追求的并非仅仅是艺术价值。

上美厂逐渐走向衰落，这实际上是一种很普遍的现象，就好比香港的影视作品，亦或是那些老一辈的央视节目。

这次《中国奇谭》在上美厂的制作归来是一件乐事，然而目前面临的核心问题在于，它仅仅是一部短片。短片并非无法展现出制作能力，只是其时长相对较短。只要在风格上足够出色，并且美术风格鲜明，再讲述一个出色的寓言故事，那么问题基本上就能得到解决。

实际上，与《中国奇谭2》相比，我认为《小妖怪的夏天》电影版以及新连载动画更具分量。若能在审美上回归本源，同时精心打磨剧情，再加上市场的巨大成功和观众的广泛认可，那么，借助上美厂的滤镜，便可成就：即便岁月流转，那位我大爷依旧是你心中的大爷。

如果不行嘛，那就不用说了。

《中国奇谭》成功，不代表上美厂“新的成功”

国内动画作品数量众多，让人难以一一评说。尽管我也乐于观赏这些作品，但不少片子在观看过程中，很快便暴露出诸多逻辑和叙事上的缺陷。以科幻剧为例，那些身居高位的人物，竟然要独自率领一支缺乏支援的小队，前往充满未知与危险的地区执行任务，这实在令人费解。

军队是否每进行一次行动都必须由最高指挥官亲自出马？那么，那些普通士兵和初级军官的存在意义又是什么？

许多事件发生得异常突然，毫无预兆，仿佛是突然降临。结局同样令人费解，给人一种强行推进的印象。观看时让人感到困惑，许多作品只注重炫耀特效的强大和细节的赞美。而那些体现画家用心的画工，这些表面的东西却被忽略了。

最终给人留下的印象是呈现了一件看似精巧实则粗糙的成品，其中故事、叙述、以及故事的基本逻辑，在整部作品中成本最低、人工投入最少，根本不会给资方带来额外的经济负担。然而，我们始终无法理解的是，为何仍会不断涌现出让人感到不适的劣质作品。

诸多问题在我们这些非专业人士眼中显而易见，然而他们身为专业人士，为何会持续十几年反复犯相同的错误？这实在让我感到困惑，难道负责讲述故事的人都是新手，根本不知道如何讲述故事，使得故事显得不合常理吗？

消除明显的错误，确保叙述连贯且合乎逻辑，使其显得自然无违。或者说，投资方是否会在每一部作品的制作过程中，特意派遣代表亲自介入故事的创作过程？我觉得这也不太可能吧？他们追求的不过是盈利。再者，这类事情并不需要多么出色的编剧或者高薪聘请的人才就能完成，所以完全没有必要介入那些与成本无关的环节。

因此，我至今未能理解，为何这么多年来，尽管投入了相当数量的资金，并付出了极大的努力，却未能将故事这一关键要素处理得当。我认为，故事与基本逻辑构成了作品的灵魂，理应首先确保故事叙述得体，条理清晰，将前因后果阐述明白，之后只需对细节进行微调即可。

连外行和普通观众都感到困惑不解，需要依靠自己的想象去填补和解析难以理解的部分，这充分表明制作方在讲述故事这一核心任务上，缺乏最基本的能力。即便如此，他们还能持续不断地进行下去，这实在是令人感到悲哀。

这样下去会有越来越多人的抱着希望而来，丢下希望而去的。

上美厂的成功是否必然？前一代的成功并不能保证这一代也能成功，毕竟能力还未得到充分验证，对吧。

《中国奇谭2》终于来了，上美厂终于要“回归了吗？”

我衷心期盼《中国奇谭2》能够再度取得辉煌成就，尤其是电影《小妖怪的夏天》能够大获成功。毕竟，之前的美术片作品在运用动画风格上显得过于奢侈。诸如《大闹天宫》、《哪吒脑海》、《鲤鱼跳龙门》等极具特色的风格，本应多次展现，却仅被使用了一次或两次。

为何不持续保持这样的风格，多制作几部类似的动画作品？像美国的米老鼠那样，长时间维持一种动漫风格，几十年如一日。这种风格甚至形成了一种洗脑式的标志。而《喜羊羊》和《熊出没》这两部动画片，则是坚守了自己的风格。然而，它们在艺术价值上并不突出。

《宝莲灯》的画风似乎极欲与国际潮流相融合，却不知为何对刻画一个具有刻板印象的狭长眼睛情有独钟，尤其是对于沉香这个角色，更是坚持采用这种两头尖的狭长眼睛。那么，中国传统儿童的形象又是怎样的呢？眼睛又是如何绘制的呢？只需参考《哪吒闹海》中哪吒的形象，便能一目了然地辨别出其中的差异。

《渔童》中的儿童形象绘制手法，显而易见地呈现出一种传承关系，与过往的年画中孩童的风格有着一脉相承的连续性。然而，当来到“国际范”的沉香作品时，画风却突然发生了变化，尤其是对于眼睛的描绘，只能画出那种刻板的、两头尖尖的吊眼，难道不觉得这种描绘显得有些难看吗？审美水平似乎出现了断崖式的急剧下滑。

哪怕是到了 《魔童哪吒》这个国际范，它审美上面是哥特风格。

动画影视文化产品亟需广泛推广，但对外输出时却常遭遇外国势力的抵制。长期以来，中国一直遭受欧美日等国的敌视和抹黑，这使得我国在文化输出方面面临巨大挑战，形势异常艰难。此外，国内市场因引进了欧美日韩的文艺作品，引发了极其激烈，甚至恶性的竞争（催生了畸形的追星文化），不过近年来这一状况已得到有效遏制和转变。

若科技、科幻、语言要素构成另一核心要素，那么中国如今正以引领工业革命4.0的气势，且独树一帜地输出文艺作品，这无疑已步入战略反击的关键时期。

这并非意味着文化必须保守，拘泥于传统，实则是在众多文化交融的当下，我国的新时代古典文化似乎显得有些格格不入，单是影视剧领域就显而易见，至于游戏领域，至少还有《黑神话悟空》这样的作品问世。

在动画领域，《异人之下》和《时光代理人》深受日漫影响，而《刺客伍六七》则展现出独特的风格。然而，真正能够独树一帜、代表传统风格的，唯有《雾山五行》。不过，当话题转向故事剧情时，似乎并未达到明显的界限。

去年，追光推出了一部备受好评且广受欢迎的动画电影《长安三万里》。我自《小门神》起便开始关注他们的作品。在《长安三万里》之前，他们推出的《白蛇1》引发了极高的讨论热度。此外，我也观看了他们后续的《新封神》系列。遗憾的是，尽管这家公司在技术方面早已达到了相当高的水平，但在讲述故事的能力上却表现得相当不稳定。

导演常常试图将众多元素融入作品中，却又担心观众难以理解，因而作品常常显得杂乱无章，这成为了许多中国动画的普遍问题。若他们能以简洁的方式讲述一个精彩的故事，那么《长安》或许将成为他们上升的契机；倘若仍无法做到，那么情况恐怕仍将如此。

《长安》估计也就是一颗流星，成不了中国动画不灭的星座。

《雄狮少年》堪称我国动画电影中叙事最为出色的作品，然而，它在审美方面却引发了诸多争议。

若上美厂能在审美上有所提升，同时讲好故事并传承传统文化，那么即便目前国产神话动画众多，其竞争力依然不容小觑。诚然，除了《大护法》和《大鱼海棠》这样的佳作，我们也不能将《罗小黑》视为典范之作。