从林正英到僵尸，为啥现在香港恐怖片吓不到人了？

你可还记着小时候藏在被子里头，瞅香港恐怖片的那些日子呀？我敢断言，好多80后、90后头一回“撞见鬼”，便是在夜晚时分的电视机跟前呢。

在那个时候，盗版DVD的封面，会吓得你身体猛地一抖，电视台所转播的鬼片，即便画面模糊不清，也会致使你看完之后，不敢起身去夜间上厕所，从而产生畏惧心理。

如今再次把它翻找出来观看，最初原本是打算抱怨吐槽特效显得极为廉价的，然而看着看着却再也笑不出来了，并非是特效变得更好了，而是那种能够深深扎进内心里面的恐惧出现了，而现在的恐怖片是真的不存在这种恐惧的 。

童年阴影藏在日常里

港式恐怖片最为厉害的一点，在于并非去弄偏远深山那种套路，而是专门挑选你所熟悉的地方，然后在那里制造事端。

读完《有鬼》这部作品之后，我每一回进入厕所之时，都会绕着最末尾的那个隔间行走，始终害怕门的后面会伸出出一只手来。

随后加班直至深夜，目光紧盯着公司厕所那扇门，脑海之中充塞满电影里呈现的画面。在那个时候，连摸鱼的心思都不存在了。

《山村老尸》当中，楚人美呈现的那段“贴脸杀”更为绝妙，哪怕是座机画质，也无法阻挡那一股使人毛骨悚然、渗人到极致的劲道，。

有那么一部《八仙饭店之人肉叉烧包》，原本，我是相当爱吃包子的，然而看过那部影片之后，竟然有半年的时间，我都硬是没再碰过包子了。

现在回想起来，那时认为吓得胆破裂的场景，当下瞧或许会感觉“这血也太过虚假了”，然而那种铭刻在童年之中的阴影，真的不是讲忘记便能忘却的。

僵尸片里的民俗巧思

除了都市里的鬼故事，僵尸片才是港式恐怖的“顶流”。

说起这个，哪个人会忘掉林正英呢？他手上拿着的桃木剑，还有那黄符纸，以及存在糯米能驱赶僵尸的那种说法 。

我小时候真试过撕作业纸画符，贴在同学背上恶作剧。

原本是打算去模仿那影片中的“憋气躲鬼”之举，然而却差点致使自身被憋至昏晕，直至如今回想起来依旧觉着颇为好笑，而那些看上去仿若随意编造而成的设定，实际上都是有着相应讲究的。

那会儿，僵尸身着清朝官服，并非仅是做做样子，而是民国时期里，有钱人当真会穿着前朝官服用来下葬，之后剧组为节省成本，选用了这种服饰，未曾料到变成了经典。

此外，存在《开心鬼》这一系列，它将僵尸题材拍成了喜剧，当配乐响起的时候，在瞬间就从令人“吓哭”转变为使人“笑到肚子痛”。

暑假我写作业之际，老是将其当作背景音播放，如今聆听那首主题曲，依旧能够回想起当时的蝉鸣之声 。

恐怖片火背后的门道

不能光靠吓人，香港恐怖片要持续火那么久，电影工业才是非常重要的关键所在。

1985年推出的《僵尸先生》，收获了2000万港币的票房成绩，并且还获得了10个金像奖提名，这直接使得大家看到了“恐怖片也能够赚钱”这样的情况。

当年，洪金宝拉扯着林正英等一众人员进行创作，就连身为导演的刘观伟叔叔是茅山师父这件事情都被运用起来，细节方面的处理做得极为扎实到位，。

电影《开心鬼》所属的新艺城公司更胜一筹，其成本仅有 200 万，然而最终却赚取了 1700 万 。

它能火，还得感谢“午夜场”这个制度。

新片先在午夜放，观众喜欢就继续，不喜欢就改。

听人讲之前导演都不敢去到那现场，而是躲在茶餐厅里等着消息，如今回想起来，那种依靠观众反馈来做调整的做法，比起现在盲目地拍摄续集可要靠谱许多了。

不过，后来，大家都跟着潮流去拍摄“喜剧+鬼片”这种类型的影片，拍摄的数量多了起来，观众，也就渐渐地看厌烦了，这，确实是无奈得没有什么办法去改变的事情。

港式恐怖为啥凉了

可惜好景不长，现在想找一部像样的香港恐怖片，难如登天。

2013年，有一部名为《僵尸》的作品，它被视作是最后一回的“回光返照”，前来参演的有钱小豪，还有陈友等一众老演员。

还邀请了，那位执导《咒怨》的导演来提供帮助，然而，在观看完毕之后，仅仅感觉到难受，不再拥有往昔的幽默，只剩下，充斥满屏幕的绝望。

从那以后，就再也没有见到过称得上像样的港式恐怖片了，为什么会出现这种状况呢？人才流失了，这可是个大问题。

执导了《八仙饭店》的邱礼涛，如今转向拍摄主旋律电影，林超贤也投身到《湄公河行动》的拍摄之中，不再有人愿意静下心来拍摄恐怖片。

且还有别的一些人，老是惦记着“消费情怀”，钱小豪所拍摄的《四目先生》，乃是将林正英以往的老桥段，进行了东拼西凑的处理，其评分低至2.9，这般情形哪里算得上是致敬呢，分明就是在毁掉经典呀。

当下，我们这群8090后，早已从“怕鬼的小孩”转变而来，成了“怨气比鬼重的打工人“。

早起打卡、月薪三千的压力，比电影里的鬼吓人多了。

时不时于抖音瞧见香港恐怖片解读，依旧会停下观看，并非源于惧怕，而是想要寻觅往昔藏在被子里的那种感受句号。

港式恐怖片的黄金时代，大概就像童年一样，只能留在回忆里了。