从台北郭德纲,到温州凯奇,再到上海网红,李立群的珍惜人生
上海封城一个多月了,两个人却因为被困在上海家里意外走红。
一个是刘耕宏,一个是李立群。
不带货、不讲笑话,李立群老师仅仅靠发日常帖子,就让自己成为了抖音的热门话题。
老人平均每天至少发七八条抖音,内容涵盖品紫砂壶、品茅台、做炸鲳鱼、核酸检测、晒太阳补钙、喝龙井普酒等尔茶,并回应网友谣言。 。
70岁的李立群依然是一个“宝藏男孩”,有无数的惊喜可以被观众发现。
高生产力应该是大多数观众对李立群的第一印象。
如果按照每两周一部的速度把李立群演的90多部电视剧全部看完,可能至少需要三年的时间。这个数额足以让一个普通观众将自己磨练成电视行业的专家。
当然,李立群的作品远不止这些。还出演过40多部电影和20多部戏剧作品。这些或许对观众来说比较小众,但很多也都倾注了李立群的心血。
生产力高,肯定会让观众熟悉。现在只要李立群出现在荧幕上,几乎没有人认不出他的名字。
成为国家级演员是包括李立群在内的大多数演员梦想的职业目标。但李立群的传奇人生远不止于演戏。
李立群1952年出生于台湾,他的父母是当时典型的外省台湾人。他的母亲是北京人,父亲是河南人。他是黄埔军校毕业的军官。
李立群父亲晚年在家照片
大儿子出生十八天后,李立群的父亲就抛下妻子和儿子远赴台湾。当时他并没有意识到,这将是海峡两岸长达五十年的分离。他更关心的是眼前组成的新五口之家如何度过艰难的日子。
李家的房子在基隆路一段450号。他的父亲靠在小房子前摆摊、修理玻璃、画花瓶来养活一家五口。小房子很简陋,房间里还插着一根水泥电线杆。后来,李立群在《台湾怪谈》中开玩笑说,他的家人“靠电生活”。邻居们总是会问是否可以到他们家去偷东西。用电的人。
虽然生活清贫,但来自下层社会的形形色色的人,让李立群的童年并不乏味。
受父母和邻居的影响,李立群从小就能说一口流利的北京话和普通话。后来在《金星秀》节目中,金星表示自己曾经误以为李立群很可能是北京人民艺术剧院的演员,与李立群不同。一个台湾人。
金钟罩、铁衫、大航海
在成为演员之前,李立群的生活也很精彩。
20世纪60、70年代,受香港武侠电影的影响,武术和功夫绝对是港台人最喜爱的事物。
初中毕业第一年,李立群在台北车站旁的“立人补习学校”补课。他过得不太好,但他经常去附近的228公园闲逛。
20世纪60、70年代的台湾,各界人士在公园里练习武术以强身健体。门派之多,堪比武林大会。
随着时间的推移,李立群认识了公园里的学员。一位从香港来台就读台大医学院的男子教了他一套“八极拳”,成为他的武术入门。
混了一阵子,李立群渐渐遇到了一位更厉害的武林高手:台北市五星街半山腰的松山寺一位正在闭关的老居士。
与老居士聊了两年后,李立群在寺里和尚的帮助下,成为了老居士的徒弟。
据李立群自传记载,他的武术师父有着非常辉煌的过去。年轻时是张学良的弟子。后来,他爱上了青帮头目杜月笙。他给杜当保镖,绰号“李立群”。 “小皇帝”。
后来,老外行被杜先生调到了蒋介石那里。老蒋战败退守台湾后不久,老居士就离开蒋介石隐居,因为他觉得自己无法与这个人共事。
拜师那天,李立群正要给师傅磕头。大师的手轻轻地将头带到墙上贴的“南无释迦牟尼佛”和“阿弥陀佛”雕像前。
这顶礼不仅是向师父顶礼,也是向佛陀顶礼。
以平常心和敬畏之心对待每一个人,成为多年后不再习武的李立群向师父学到的最重要的原则之一。
时至今日,李立群对这次武术经历的回忆,以及介绍如何练习铁砂掌、金钟盾、如何利用气功沉气入丹田的视频,在网上都能轻易找到。说到武术,李立群的兴趣并不比另一位著名的“武术白痴”徐浩峰差。
比如,在谈到铁砂掌时,李立群就明确表示:
铁砂掌,就是将锈之精华驱入体内。只有通过正确的药材和专家的指导,锈病才能在你体内与你和平共处。
练习铁砂掌时,最忌讳的就是让人看出你的手有猫腻。不应有老茧或突出的骨头。你必须有薄薄的皮肤和柔软的双手。只有这样才能让对手出其不意,否则他们就得动用大铁棍了。对付你的拳头。懂得练习铁砂掌的人,用美容药在手上练习,可以使皮肤白嫩,可以在指背上留下一条亮白的纹路。
习武不久,李立群只好听从父亲的遗愿,告别师父,考取了航海专业,以便将来能找到一份海员的工作。当时台湾经济衰退,贸易基本依赖航运。在李立群的父亲眼里,无论是练武还是演戏,都没有未来。对儿子来说最适合、最重要的就是找到一份水手的工作。
随后,大师与其他人进行了一场武术对决。高手一招砸碎了对方的脑袋,对方当场死亡。
对手用铁掌击中了师父的腹部,师父很快就死了。
李立群当水手时
跨越江湖,李立群奔向更广阔的大海。
要说人能够成功,那一定是因为他们拥有超乎常人的天赋和悟性。
当了水手的李立群依然心安理得。 1974年底,李立群从航海学院毕业,成为一名海军水兵。一年后,他被分配到登陆舰部队,登上了LCU,这是一艘参加过诺曼底登陆和金门炮击的老船。 。
不做水手的时候,李立群发现自己最大的兴趣就是看话剧。每次轮船靠岸度假,看歌剧、话剧都是他的必备娱乐。
有一次,李立群去看话剧《茶馆》。当时扮演王利发的人是北京人民艺术剧院的老艺术家余志先生。李立群对于志的表现印象深刻,于志在台上应对各类客人,精心维护茶馆的生意。突然我感觉恍然大悟。
老版《茶馆》剧照
与此同时,李立群意识到海员的生活太不健康,他无法继续长期工作。 “年轻的时候工作一两年很浪漫,但工作一辈子我就受不了了。”
所以最后,李立群再次改变了自己的人生方向,坚定了自己想成为一名演员的信念,并回家说服了父亲同意成为一名演员。
从新晋克里斯蒂到西餐厅单口相声演员
结束了水手的生活后,李立群并没有办法立即进入娱乐圈。为了实现这个梦想,他不得不一边寻找机会,一边当二手车店店员、蛋糕店送货员、汽车喷漆工来养活自己。 。
进入演艺圈的前一年,李立群还在台北郊区一座山上的农场长期打工,每天做着种苹果、盖房子、喂猪的辛苦活。
1978年,27岁的李立群终于从中国电视演员训练班毕业。他立即受到电视制作公司的赏识,在郑光浩执导的电视剧《今日之恋》中饰演男主角。与此同时,他开始在综艺节目《综艺100》中担任固定喜剧演员。
年轻时的李立群很帅,演技也很棒。他太帅了,以至于蔡琴在电视节目中认出他是台湾最帅的男人,并愿意和他一起去荒岛上流浪。他的演技太好了,一部60集的电视剧,李立群只重拍了一次。
仅仅三年后,李立群就凭借话剧《你可怜我我也可怜你》获得台湾金钟奖最佳男主角。
那是李立群职业生涯的第一个奖项,也是台湾电视界的最高奖项。可以说,他一战成神。
获奖当晚,李立群给父亲打了电话,父亲从来不支持他当演员。
电话那头,父亲并没有表现出李立群所期待的喜悦。
爸爸只是说:“那你以后做事要小心一点。”
李立群很失望。
结果,在把奖杯拿回来的第三天,父亲拿着奖杯开始向邻居们炫耀。
无论如何,有了家人的认可和观众的认可,李立群的演艺事业前途一片光明。
但李立群觉得自己还是要出去努力。仅仅演电视剧并不能令他满意。
31岁的辛克士迪决定在台北的西餐厅和夜总会讲笑话。
李立群当时的表演,用大陆通俗的话来说,就是针灸。用李立群的话说,那就是“穿越”。
不破不立,他打算放下自己的身体,进一步磨练自己的演技。
这样的训练又持续了三年。这三年来,他在台湾演出了2000多场。每场表演都要求他在25分钟内尽其所能地讲笑话,逗乐观众。
那段时间,李立群虽然很累,但他并不觉得累。晚上我会去西餐厅和酒吧,白天我经常去台北射箭场,在那里喝啤酒、聊天、射箭、吹牛。
当时的射箭场,两位暂时没有电影可拍的导演,总是和李立群见面打发时间。一个叫侯孝贤,另一个叫杨德昌。
杨德昌电影《恐怖分子》剧照
三年后,李立群意识到自己的走秀生涯已经到了瓶颈。就像《爽文》的男主角一样,经过三年的练习,李立群觉得是时候寻找新的突破口了。
未来几年,李立群讲笑话、打零工、成为电视演员的经历将会非常有收获。
那天晚上,我们聊相声
20世纪80年代初,台湾虽然尚未解除戒严,但文化艺术已开始逐渐复苏。
1983年,赖声川从伯克利大学毕业,回到阔别多年的台湾。他打算去当时还处于戏剧艺术荒漠地区的台湾一展才华。
赖声川很快找到了一位同事,就是当时的兰陵戏院剧团领导金世杰。
兰陵剧场大合影
脱胎于基督教艺术团的兰陵剧团,聚集了当时许多热爱戏剧的年轻人。除了金世杰之外,兰陵剧团还有两位重要成员:杜可风和李国秀。
赖声川回国后,为兰陵话剧院导演的第一部话剧叫《摘星》。
《摘星》如此耀眼、如此感人,让台下看戏的李立群坐不住了。
李立群在接受南方人物周刊采访时表示:“赖声川的出现让我觉得我可能会再次回到舞台。”
从左至右:李国秀、赖胜川、李立群
1984年,李立群、李国修、赖声川共同创办民间戏剧表演工作室。李立群是老板兼演员,赖声川是老板兼艺术总监。
当一个新剧团成立时,它必须创作出一些受欢迎的作品。
这时,赖声川对当时在台湾几乎绝迹的艺术形式产生了一个独特的想法:相声。
这与郭德纲后来创办德云社时意识到的行业危机有异曲同工之妙。由于演员为了生计而转行,台湾相声遭受了划时代的衰落。
于是,赖声川将原本在兰陵戏剧社与金世杰、李国修商量的想法搬到了表演坊,打算用一部相声剧来拉开表演坊的序幕。
但摆在他们三人面前的是一个很现实的问题:他们谁都不会说相声。
他们三人都是业余相声爱好者。除了李国秀后来在1989年找到马季先生并成为他的老师外,李立群、金世杰等人一直都是自学成才,半路出家。相声演员。
李立群撰写的《那一夜我们谈相声》剧本草稿
于是为了演好这部相声剧,一群人聚集在李立群家里,苦苦思索了三个多月。他们通过听磁带这种最原始的炼钢方法一点一滴学习相声,并用自己的演技尝试分析和消化相声中的喜剧规则。
最后,李立群为三人的相声创作立下了两条铁律:
首先,不能有任何词被别人认为是我们抄袭的。其次,我们必须想办法在一分钟内让别人笑。如果一分钟内没有人笑,就不能使用这一段。
在对“说、学、唱”基本功一无所知的情况下,赖声川、李国修、李立群三人在李立群家里用当地的炼钢方法写出了第一部相声剧。
三个月后,表演工作坊推出了第一部作品:《那一夜,我们聊相声》。
表演者:李立群、冯一刚。
按照赖声川一开始的说法,他对这场相声表演的态度不无悲凉之感。 《那一夜,我们聊相声》是赖声川对传统相声的致敬。
但最终,这部剧还是非常成功的。
演出一开始,李立群和冯一刚饰演的两位青年演员跑上舞台,开始介绍今晚西餐厅的演出。
在两人的闲聊中,观众隐约知道今晚有两位相声大师要表演,但无论音乐响起多少次,大师们都没有来。台上只有两个年轻演员闲聊了一会儿。聊我遇到的狐狸朋友和狗朋友,讲关于毛毛虫的有趣笑话。
那场演出似乎在宣告,虽然大师终究没有到来,但台前的这些小人物,将独自撑起台剧的新篇章。
首战成功,演技工坊名声一炮而红。
李立群趁热打铁为赖声川提供了第二次戏剧灵感。学生时期,李立群所在的剧团在与青年剧团排练话剧时,因场地问题与另一个民乐剧团发生争执。
从这个故事中,赖声川隐约感受到了1980年代台湾处于混乱时空交汇点时的迷茫,于是他立即创作了表演工坊的第二部剧。
赖声川为他命名这部剧为《暗恋桃花源》,李立群在剧中饰演闯入桃花源的老陶。
《暗恋桃花源》剧照
继《那一夜我们说相声》和《暗恋桃花源》获得成功后,李立群在表演工坊的另一个高光时刻就是《台湾怪谈》。
这是一场近两个小时的演出。现在回想起来,我们似乎很难将《台湾怪谈》归为一部简单的相声剧。更像是舞台上的喜剧天才。八门武技全部抖落的过程。
整场演出,台上只有李立群一个人自言自语。有时他像一个单口相声演员一样坐在椅子上,讲起这几天遇到的不好的事情。有时他会打开身后的屏幕,对着屏幕唱卡拉OK。
演出后半场,气氛恰到好处。李立群干脆跟着屏幕上自己的视频开始唱歌,夸自己,说相声。
《台湾怪谈》的可贵之处在于,无论是形式还是内容,几乎都呈现了华语喜剧界罕见的绝对高光时刻。
《台湾怪谈》剧照
上半场的主题是讽刺台湾政府。李立群从一开始就暗暗咒骂官府里充斥着不讲文化的太监。
下半场的主题是关于人性,关于艾达,一个普通的台湾公民,如何在那个政治高度压制的时代过着荒诞的生活。
艾达(Ada)童年时患了一场严重的疾病。他的另一个人格托付给他一个梦,让他含着夜明珠来治病。艾达没有听从另一个自己的劝告,将夜明珠吞进了肚子里。
随着成长,艾达变成了一个宁愿背叛朋友也不追求荣耀和财富的人,最终形成了人格分裂。
在《台湾怪谈》中,李立群不断地东转西转,无数次重启话题,但最终他总是很自然地回到台湾政治问题上,仿佛被无形的墙包围着。该剧讲述了一位台湾青年过着荒唐生活、迷失自我的故事。
李立群的《台湾奇葩说》对中国社会有最贴切的比喻:
“中国人民的法治状态和中国画很相似。在大片空白和用浓墨渲染的大片区域之间,总有一个小个子坐在中间钓鱼。”
《台湾奇葩说》无疑是空前的成功。从台北、台中、高雄到台南、基隆,《台湾奇葩说》已演出24场。 20世纪90年代初期,台湾人口接近1900万,《台湾怪谈》的观众人数达到2.2万人。
在李立群后来写的自传中,他谈到了这段往事,最后他突然提到,他得知最近中国大陆有一个相声演员,非常会说相声,名叫郭德纲。
只是与老郭不同,李立群的相声可能没有那么多让人发笑的包袱。更像是他试图在黑夜、聚光灯下向当时的台湾社会刺进一把刀。 ,撕下政治的遮羞布让观众嘲笑。
整个80年代,李立群紧随台湾戏剧黄金时代,着迷地创作新剧。 《那一夜》、《桃花源记》等剧让不少台湾观众第一次走进影院。
从左至右:顾宝明、李立群、金世杰
1995年,繁荣消散。合作十一年后,由于与赖声川等人艺术观念的差异,加上借钱给朋友投资失败,李立群欠下700万元债务,几乎倾家荡产,只得离开。在台湾,表演工作坊被解散。
为了生计,43岁的李立群决定北上进军内地市场,重新开始。
还债人生与温州狂人
与好友金世杰类似,李立群事业转折点上也有魏忠贤。
1997年,在马景涛、叶童主演的版《新龙门客栈》中,饰演反派魏忠贤,性格极其阴险、残忍、变态。
《新龙门客栈》剧照
在魏忠贤训练部下的一场戏中,李立群表演了吃橘子、分橘子的细节。魏忠贤看上去就像是一个普通的公司老板,但东厂的所有人都害怕魏忠贤的压抑感。
得益于这个角色的成功,李立群开始受到内地制片人和导演的关注。
因为普通话说得很好,而且从小就跟妈妈学了一口流利的北京口音,所以从台湾来到大陆的李立群的事业一直顺风顺水。
1998年,李立群主演的首部中国内地电视剧《田教授的28个保姆》播出。
《田教授的二十八个保姆》剧照
接下来,李立群在两岸三地的电视剧中饰演了一系列令人难忘的角色:
他可以是《春光灿烂》里那个傻傻可爱的老龙王,一个爱女儿、爱宝贝的老顽童。
他还可以在《半生》中饰演让人又恨又怕的富商朱洪才。他高兴的时候,所有的愿望都写在脸上,流泪的时候,他哭得比谁都真诚。
也可以是《笑傲江湖》中冷静自信的任我行,长发披散,眼神阴险,在野心家和老前辈之间无缝切换。
李立群真正在内地走红是在2010年。这两年,李立群创作了两部令人印象深刻的作品。
其中一个是2010年拍摄的厨邦酱油广告,因病毒循环而成为一代人的洗脑记忆:厨邦酱油很好吃,已经在阳光下晒了180天。
另一部是2011年由张译、殷桃等人主演的《温州家族》。
《温州一家人》剧照
在这部创业剧中,李立群演绎了周万顺的复杂性:
为了创业,周万顺不仅对自己残忍,也对家人残忍。女儿14岁时被送出国留学。儿子一直想离开他去创业发财,但他不让。他像疯子一样追求自己想要的未来。他是一个极端的人。有争议的人物。
李立群在自传《演员的人生笔记》中将周万顺概括为一个具有“赌徒性格”的人,为了成功创业不惜改变家人的命运。
他觉得周万顺这种无所畏惧、进取的精神和他年轻时的性格有些相似。他还觉得“我曾经独自走过很多人群,一时看不到,一时想不起来”。
据传,《温州一家人》刚开拍时,导演孔笙给李立群打电话。
电话那头,李立群表示想先看一下剧本再说话。
孔胜闻言,愣住了。他想起了关于李立群的传闻,不禁疑惑地问道:
李老师,据说你不选剧本?
李立群表示,剧本确实不是他选的,但他以前从来没有演过温州人,所以他得想想怎么演。
不选剧本,不管是好剧还是烂剧,能赚钱就演吧。这是李立群当时为还债留下的最广为人知的谣言。
当然,这也成为了当年公众对李立群最大的批评。
凡事包容、凡事演的李立群,与同为“烂片之王”的尼古拉斯·凯奇有着相似的命运。当时他的演技好与坏,让观众很难判断他是否是被逼还债的。即使不强迫我工作,我也会真的很累,失去表演的热情。
他对表演抱有怎样的态度,一直是李立群的一个“神话”。
《春光灿烂猪八戒》剧照
20世纪90年代,李立群和赖声川等人有不同的想法。正是因为李立群认为,赖声川因为接手了300集的长寿剧《我们都是人类》,要求他早上看报纸,中午创作,进直播间直播。晚上。这种“赖氏即兴模式”会破坏演员的表演惯性,这样制作出来的作品“再好,也只是一篮子生馒头”。
对于李立群来说,他理想的工作状态是大家慢慢拿出一部好作品,半年、一年,哪怕只上映20、30集的电视剧,也一定是质量好的。
能达到他的创作水准的,就应该算是北京人民艺术剧院的演员了。
李立群与北京人民艺术剧院的渊源由来已久。出道前的早年,李立群观看了于志先生表演的《茶馆》,他能倒背如流地背诵《茶馆》的台词。随后,素芝和英若诚受邀访问台北,素芝也在台下观看了李立群的《龙须沟》。
后来,李立群有机会与另一位资深演员蓝天野合作出演曹禺女儿万芳编剧的话剧《冬行》。
蓝天野
蓝天野年纪大了,他上台的时候,李立群需要不断地提醒他、支持他、为他打圆场。这样表演完,李立群当然又紧张又过瘾。
因此,在李立群看来,戏剧表演就像油画,让演员不断地在画布上涂抹、思考。最终的画作可能与最初的想法完全不同,也可能是意想不到的惊喜。
相比之下,电视剧演戏,在李立群眼里,更像是吃方便面——一道好菜需要几个小时的精心准备,而做一碗方便面只需要倒开水,等待五分钟。
由于生计的限制,李立群似乎不得不接受近年来他一度不以为然的“泡面”演员生活。
所以,在大陆打拼的十几年里,李立群几乎觉得没有什么可以错过的。一方面,还债压力挥之不去,陪伴家人的时间也减少了。另一方面,其他人总是接受他。对烂片的质疑四处飞扬,让我内心感到孤独。
与好友金世杰还有余地慢慢选择好剧本相比,李立群现在的信念已经转变为,无论剧本好坏,他始终有信心通过自己的努力做好自己的工作。 “你一个军人,可以挑战我不能选择场地吗?”
在此过程中,他还试图为自己取得一些突破。当他遇到“灿烂的春天”时,他的举止就像是平均质量的漫画。当他遇到“两个骄傲”时,他的举止就像一部动画片。不珍惜羽毛并将自己降低到尘土上可能是一种失去过去自我并找到颠覆和突破的方法的方式。
“西洪市最富有的人”的剧照
在“西洪市最富有的人”中,即使他只出现了几分钟,李·利昆(Li Liqun)也可以利用凝视和吐出牙齿的动作来表现出一个老有钱人的骄傲,并对王的仇恨感到遗憾Duoyu。
如果脚本很好,那么您将从中受益。如果脚本不好,请尽力帮助保存声誉。
幸运的是,在64岁的时候,李·利昆(Li Liqun)终于还清了他欠的巨大债务,并比海洋另一端的尼古拉斯·凯奇( Cage)早了两年。
从不断拍摄到还清债务,再到每天在锁定期间在上海的家中分享食物,饮料和乐趣,再回到日常生活中,可以看出70岁的李·利昆(Li Liqun压力寿命十五年。在70岁那年,他仍然是一个宝藏的男孩,可以创造无数的惊喜。
版权声明
本文仅代表作者观点,不代表本站立场。
本文系作者授权本站发表,未经许可,不得转载。