银幕上的哪吒每一次都带着时代的印记

烟熏妆、张牙舞爪、双手插兜、还有点暴力倾向——哪吒这个无忧无虑的“顽童”，在这个暑假火遍了所有社交网络。

这是国产动画《哪吒之魔童降世》塑造的“魔童”形象。很多观众都觉得“魔童”哪吒看上去就像一个邪恶丑陋的孩子，颠覆了以往可爱小英雄的形象。事实上，哪吒作为中国经典神话人物，经常出现在动画和影视剧中。 40年前的经典动画《哪吒浩海》早已对其进行了颠覆性改编。 40年来，哪吒的银幕形象在创作者手中不断改造、设计和演绎，每一次都带有时代的印记。

1979年的《哪吒闹海》是“文革”后中国上海美术电影制片厂制作的第一部动画长片。新中国成立以来，动画作品多以童年、阶级斗争为题材。 20世纪60年代中后期，甚至鼓励文艺创作描绘新中国成立后的活人，而不是古人或死人，更不描绘神话人物。 《哪吒浩海》以观众最熟悉的神话人物哪吒为主角。它是对封神原著的颠覆性改编，成为了被“文革”压制的创作激情的载体。在《封神演义》原著中，哪吒是相当凶残残暴的。他在龙宫闹事，擒杀龙，“一时不耐烦”杀人，最后为自己赎罪，除骨归还父亲的尸体。影片中，龙王被塑造成反派。哪吒为了救自己的两个孩子，杀死了敖丙。为了保护人民，他在父亲面前自杀了。后来在真人太乙的帮助下复活并打败了龙王。原著小说中，剖腹产、开膛破肚、归还父母骨肉的情节，原本植根于“身负父母”的封建思想，但在电影中，这一幕却有着正义感。自我牺牲与反抗的意义：哪吒长袖飘扬，一袭白衣如雪，在黑夜般的暴风雨中持剑自刺。意境深远、悲壮，生动地表现了充满中国色彩的悲剧。因此，哪吒这个经典形象被认为展现了一种超越时代的反抗精神——反抗权威、反抗制度、反抗父权制。

20世纪80年代以来，改革开放带来文化创作热潮，神话原型的演绎出现在越来越多的影视作品中。 1986年版电视剧《西游记》中，哪吒成为孙悟空降妖伏魔剧情中的配角。由于拍摄预算紧张，他由一男一女两名成年演员扮演。他的形象不是邻家小孩，而是英雄气概。齐。另外，2001年播出的香港电视剧《封神榜》就有以哪吒为主角的剧情。故事中，哪吒与母亲的母子关系被放大，凸显哪吒人性化的一面。

“是他，是他，是他，我们的英雄小哪吒……”这首充满90后童年回忆的歌曲是中国出品的52集国产动画《哪吒传奇》的主题曲国际电视公司。与1979年《哪吒之海》定位为“老少皆宜的动画片”不同，这部2003年的动画有着更加开放的创作环境，作品定位相对年轻化。娃娃般的哪吒形象更加可爱调皮。在集神话、童话、传说为一体的《哪吒传奇》中，小哪吒被女娲选为正义的化身，拯救世界。在重重艰难险阻中，他慢慢成长为一个勇敢坚强的小英雄。它成为当时最受孩子们欢迎的动画角色之一。一段时间后，在国产动画《我是哪吒》等作品中，哪吒的形象逐渐变得少年化。

网络时代，吐槽喜剧文化应运而生。 2012年，根据漫画家韩武作品改编的动画《十万个冷笑话》在网上播出后一炮而红。里面的哪吒形象再次颠覆了人们的认知。拥有一张萝莉脸和健硕身材的哪吒，凭借“金刚萝莉”反差、可爱的性格和无厘头的人物走向而深入人心，受到众多二次元网友的喜爱。同样富有想象力的作品是2018年根据漫画改编的短动画《非人道》。这部动画将中国古典神话传说中耳熟能详的神怪放到了现代社会的背景下，让他们成为了我们身边的人。仙女般的宅女、温暖的男人、上班族，赋予生活和奋斗新的意义。其中，哪吒已经变成了一位黑脸、戴着红领巾的大小姐，脸蛋可爱，甚至很难分辨性别。

在最新的《哪吒之魔童降世》中，原本被灵珠转世的哪吒，变成了被魔珠诅咒的“小恶魔”。饺子导演在接受采访时表示，这个“生错”的小哪吒就是为了打破成见、扭转命运而生的。因此，在设计形象时，他也突破了观众的“先入为主”，不再是阳光男孩。除了形象的颠覆之外，更具有颠覆性的是这个“恶魔小子”和父母的关系。哪吒40年前所面对的“封建族长”父亲李靖，已经成为新时代好家庭慈父的典范。他和母亲一起努力用爱和宽容教育这个“魔鬼男孩”。新作中，哪吒的自杀也变成了“重生”——当诅咒降临时，哪吒通过自己的努力影响了敖丙，两人一起扭转了一个原本无解又不可避免的结局。陈塘关人对他的偏见。因此，哪吒被赋予了更多的现代价值观：个人成长、自我实现、反歧视等。正如导演饺子所说：“之所以制作这个题材，是为了给那些正在经历苦难的人以鼓励、希望、温暖和力量。”事实上，哪吒就是我们每个人，即使在天塌下来的压力下歪着头，也能奋力生出三头六臂来顶天！”记者于凌歌！