“说唱诗”是说唱和诗歌之间的跨境。它非常受欢迎，但这不是微博笑话。

古希腊有一个职业，可以将其理解为背诵这首诗的诗人。那些从事这项工作的人将以音乐韵律演唱史诗，并根据观众进行不同风格的即兴风格。他们的歌词通常涉及社会观察，宗教事务，时事和政治。这与当今的说唱本质上没有什么不同。

2013年，英国说唱歌手凯特（Kate）出版了他的首张诗歌和 Bland New系列，该诗歌获得了TED奖，这是英国最高的诗歌奖之一。然后，他两次入选了水星音乐奖。他被最伟大的诗人，批评家和当代十四行诗大师唐·帕特森（Don ）选为Simon 之后的“下一代”诗人（注：下一代诗人，十年来在英国曾在英国曾在英国选中曾经在英国中选出的重点），因为她的作品打破了诗歌和歌词，文字和戏剧表演之间的界限，反映了现代诠释，反映了现代诠释。

凯特·特普斯特（Kate ）

凯特·特普斯特（Kate ）的名字叫凯特（Kate），他使用了这种化名，因为他对莎士比亚的《暴风雨》（The Storm）着迷。这可能预示着凯特注定要洗净诸如风暴之类的艺术形式之间的僵化界限，从而为当代读者带来了狂野的体验。

凯特·特普斯特（Kate ）出生于伦敦的一个贫民窟，在新十字架附近的一家唱片店里工作了很长时间，在那里她接触音乐，并爱上了叛逆的嘻哈说唱的亚文化和艺术形式，这代表了青年时代的自我意识和反思的力量。同时，她在伦敦伦敦的戈德史密斯学院（ ）在她家附近的戈德史密斯学院（ ）注册了夜校课程，参加了文学，政治，人类学和其他课程的选修课程。在夜校的小班上，她的大多数同学都是附近社区的居民，包括邮政工人，地铁员工和有很多孩子的黑人母亲。后来，其中许多人成为凯特的创造性原型。可以说，当地文化和普通当地人民的艰难日常生活状况是凯特作品的主要主题。后来，凯特正式成为戈德史密斯学院文学系的学生。她受益最大的课程被称为“从索菲尔斯到现在”，这是一门班级，在当代意义上讨论了希腊神话。从那以后，她陷入了希腊神话，福柯和布迪厄的坑中。她以前从未怀疑自己的专业倾向：成为一名说唱歌手，但她本人并不期望音乐，文学和社会批评实际上具有更好的结合。

在接受《卫报》采访时，她谈到了她作品的跨境元素的起源，这实际上很自然。戈德史密斯学院（ ）在诗歌写作方面拥有大型博士学位课程，这意味着很长一段时间以来，许多未知的小诗人已经分散了。在学校入口处的小教堂或破损的酒吧里，几乎每天晚上都有诗歌阅读会议。凯特（Kate）曾经还带来了一个朋友的诗歌场景。她出生于说唱的她敏感地发现，人们实际上愿意听这种“没有音乐的押韵”，但很明显，这种“押韵”比普通的嘻哈说唱歌词要好得多。凯特（Kate）去的诗歌场景是所谓的词。 以纯艺术的名字命名并鼓励跨境创新，在该领域中诞生了许多先驱，例如Blur和牙买加方言鼓和音乐诗歌表演的父亲Kwesi。正是由于他们，英国的单词形式发展迅速。

凯特（Kate）在那次诗歌阅读会议之后受到了深刻的启发，因此他和他的朋友们发表了一系列诗歌唱片，这些诗歌融合了现场录音，简短的视频和其他视觉艺术，以及同名的纸手册。她注意诗歌现场表演的气氛，还注意诗歌的布局安排，将其展示在纸上。因此，这只是艺术学校学生娱乐自己的事情，这引起了伟大的诗人唐·帕特森（Don ）的注意，他不小心被邀请参加诗歌收藏的发行。这样，凯特应邀请凯特正式出版她的第一本书《所有新古代人》，然后“握住你自己的”和“让他们吃混乱”。

凯特（Kate）的场景通常是这样开始的：在教堂里，灯光关闭，观众被一个圆圈包围，并且开幕词具有催眠或冥想的本性：“想象一下真空/无尽的黑色流动”，她在剧院的角落里窃窃私语，有一个强烈的东伦敦口音：“过去的神话中的神话都用来解释我们自己，但我曾经解释过我的习惯，我们自己习惯了我们的习惯，我们自我习惯了我们我们的习惯，我们自我解释了我们我们的习惯了我们我们的习惯了我们的习惯。声音逐渐变得越来越强大，就像一个宗教黑社会（）一样，观众的注意力，象征和意义，混乱中的所有能量都集中在一起。凯特（Kate）的诗歌表演可能与剧院中的多媒体单演奏更相似，但是她说唱的内容是关于当代日常生活的史诗。她的叙事观点经常随着灯光的变化而流动。有时候，这是第二个人“你”，有时是“他”的距离，但它始终使观众感到。她写的是我们每个人，歌词松散而又破碎的，没有隐含的隐喻。有了押韵，听众的心中被一句句子被锤击：

那些你在街上经过但从不面对的人

那些你在街上经过但永远不会回头的人

赌博店里的大童话，小餐厅的大仙女，道路上的大仙女

生气，纠缠，愚蠢

但仍然活着，充满神性。

...

那些伟大的神仙没有口腔来传达自己的要求

那些不朽的人有偏头痛和贷款

那些伟大的神父不知道下次见到孩子时该怎么办

- “所有新古代人”

凯特（Kate）在“所有新古代人”的标题页上写道，这本书献给了伦敦东南部的伦敦，在那里她生活在童年时代，仍然活着，“新十字架，黑色荒地，每条街道，每条街道，以及在那里告诉我的一切”，在标题页上，她最喜欢的诗人威廉·布莱克（ Black）的诗也引用了所有伟大的诗人黑人：“所有的伟大的人都在胸部胸部，他们的胸部是人们的胸部。””””””””。确实，阅读凯特的作品总是让人想起威廉·布莱克的经典伦敦：

我穿过每条街（我），

在流动的地方附近，

我遇到的每一个脸上的标记，

它们都带有痛苦和脆弱性（痛苦的标记）。

在每个男人的每一个哭声中，

在每个恐惧的呼声中，

在每个声音，每一个禁令中，

我听那些束缚的思想（我听到的）。

威廉·布莱克（ Black）非常擅长写一首轻松，明亮和神秘的诗歌。他关心最低阶级人士的生活条件，但可悲但没有伤害。有一种宗教上的吸引力。毫无疑问，凯特·特普斯特（Kate Tepst）特使威廉·布莱克（ Black）的风格在当代传统中在某种程度上被传给了一定程度。

“所有新古人”粗略地描述了伦敦贫民窟隔壁的老挝王的故事。布莱恩（Brian）和吉安（Jian）有外遇，并生下了汤米（Tommy），所以汤米（Tommy）和他的同父异母兄弟克莱夫（Clive）不知道，作为他们的隔壁邻居，成为好朋友。诗集的集合并没有在愤怒和与真理作斗争中揭露真理，而只有一种像基督徒一样的纯净感觉（），就像她写下自己的话：“我们不是在制作引擎，您来的地方是圣洁的。”

但是，凯特（Kate）经常重写神话，这与受欢迎的出版商有点相似，要求当代的前线作家重写莎士比亚的戏剧，而莎士比亚的戏剧已经出现了，珍妮特·温特森（Janet ）的同性恋版本的“冬天的童话故事”和玛格丽特·阿特伍德·阿特伍德（ ）的“风暴”版本。凯特（Kate）的三本诗集涉及神话元素。例如，在“商店自己”中，她使用了关于在和等剧本中的神话。在神话中，赫拉（Hera）杀死了一条交配蛇，从男性变成女性，嫁给一个男人并生了孩子，受到了赫拉（Hera）的惩罚。七年后，由于一对蛇的释放，诅咒被抬起了，蒂里西亚斯变成了男性，但是因为他在回答宙斯的男性或女性问题时激怒了赫拉（Hera），这更容易成为男性，所以他激怒了赫拉（Hera），并再次受到赫拉（Hera）的惩罚。后来，蒂里西亚斯的“内在视野”逐渐增加，并以盲目的先知出现。凯特（Kate）从蒂里西亚斯（）的角度重写了当代生活的集合。从男性到女性再到男性再到男性，再到盲目的先知蒂里西亚斯，凯特从儿童，女人，男人和老年人的角度转变为无数个人，这意味着每个人都是在面对生活考验的。由于不同的观点，诗集的集合分为几章。这是一个非线性松散的关节，讨论了非常广泛的当代问题，故事，平静而令人心碎的故事，讲述了儿童成长困境，贫困生活，强奸事件，生活中的各种诱惑以及战后退伍军人的心理创伤。每当我写最可怕的痛苦时，凯特都会反复唱歌：“蒂雷修斯，坚持自己，蒂尔西乌斯，坚持自己”，说服力极为令人震惊，但是神话传统之间有一场拔河，避免陷入陈词滥调，并陷入陈词滥调，并拥有一种宗教爱情。从古希腊戏剧中的旁观者的角度来看，这种歌词有时似乎是凯特自己的身份，是对凯特自己身份的自我指出的一种自我指标，探索说唱的含义：“他称他们在黑社会中的命运/使他们的情绪/可怜的事物/可怜的事物/可怜的事情/嘲笑他们，但他认为他是一个笑话/嘲笑他们只是说唱/欺骗了一些令人难以置信的歌词。 （“停止自己”）当然，因为这是诗歌的形式，凯特的作品注定与那些改写神话的小说大不相同。诗歌的语气和形式更接近古代戏剧。

最新的诗集“让他们吃混乱”有乔伊斯和莎拉·凯恩（萨拉·凯恩（Sarah Kane）（英国著名的当代戏剧家）的一些含义，他的代表作品是“ 4:48心理崩溃”），是一个关于七个邻居的故事，他们生活在伦敦，但彼此不认识。凯特（Kate）就像在房间的不同地方设置多台摄像机一样，以高速捕获了来自不同摄像机的众生的生命，并且仅展示一些微型的内部交叉部分。这些瘾君子和失败者生活在破坏，破坏和崩溃的边缘，失业，做爱，移动，装饰和宿醉...上午4:18，一场风暴，雷声和闪电的到来使这七个途径连接了街道，他们的脸相连，他们的脸照亮了，所有散落的记忆片段和所有的语言都在这一阶段中被弥补这一数字。时间冻结了这个小时的一分钟，此刻，故事中的每个人以及目前阅读和听到的每个人都凝结了所有人。凯特（Kate）对人之间的陌生和疏远而感到遗憾，但他似乎也在讲道，并在有多彩的高窗户的教堂里祈祷：“一半的愤怒/半听觉/半步行/半步行/4：18/不要掉入/没有人是一个孤立的岛屿/与大陆/下沉/请/请愿/不落入/4：18/hard Hard雨水。” （“让他们吃混乱”）

纸上的布局布置也可以恢复场景感。我们可以查看一些图片，以确认诗歌确实是正式的意志：

凯特（Kate）写了当代人的空虚：“看自拍照/看到自拍照/看自拍照”，纸上的空白似乎暗示着讽刺，“这里应该有自拍照”

纸上的单词排列使人们想象诗人大声朗读的语气和姿态

新的英国诗人杰克·安德伍德（Jack ）曾经在《十个关于诗歌的观点》中写道：“没有一句话被认为是诗意的，只有这是诗意的。”凯特的说唱诗在一定程度上就是这样。几乎没有没有任何必需内容的精美句子，这些句子很容易理解，有些甚至很受欢迎。例如，她改写了我们在金斯堡所熟悉的诗：“我看到了我们时代最伟大的心，这些心被房屋租金摧毁。”看来他们并不比微博的笑话更好，但是为什么她的诗集比笑话高，就像当代艺术和垃圾之间的区别一样。这可能是因为她的诗集可以创造出一条星形的曲目，这些曲目可能会为这些破碎的混乱而永远持续下去，从而使砾石可以变成陨石。一位中国诗人和批评家（注意：他的真名是王·林兴（Wang ），目前是云南大学哲学系的副教授，并且曾出版了诗歌作品“诗歌教育”和“ CI伦理”等诗歌作品，等等）曾经写过他所认为的诗歌和笑话之间的差异：诗歌效应是由乔克斯（Jokes）产生的，同时是诗歌，同时是诗歌，诗是最后的诗歌。笑话的乐趣更多是在炫耀自己的聪明和表现出冲动性，而诗歌经常通过某种内在的笨拙或神秘的启示来表现“智力”的反抗。笑话似乎很快就很容易转发，但实际上它们是匿名的。它们代表了无意义的或解构的，并向任何事物投诉。诗歌似乎是私人的，但它可以指向所有人并获得“一对一”内向的启示。同样，作为跨境说唱艺术家和诗人，凯特的诚意可能使我们认识到说唱和诗歌之间所谓的差异。

去年，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）获得了诺贝尔文学奖。法官认为，迪伦在《美国伟大的民间传统》中创造了一种新的诗歌表达。迪伦本人不在乎，但这引起了中国读者的广泛讨论和怀疑。歌词诗如何？音乐家如何获得文学奖？这个问题的存在实际上可能表明，诗歌的最早音乐表演传统已被遗忘了太长时间了。还可以说，现代诗歌仍然有太多形式和想象力等待复活。