5 条基于真实事件的电影评论.docx

看完《真人秀》感想（一）：根据真人真事，前二十分钟就能说出别人的意图，但花了这么长时间，要么让观众担心，要么是一部好电影。 观众觉得你傻。 如果被砍了那就不好了增加铸造问题。 我不禁想起了《优秀公民》，相比之下确实相形见绌。 看完《真实故事改编》感想（二）：真实故事改编，只有我懂你，知道你能写出什么。 Ella告诉戴芬，琪琪是她想象中的朋友。 事实上，Ella是戴芬发明的。 她只存在于戴芬的世界里，来去无踪。 戴芬的朋友和男朋友实际上都没有发生过。 这就是影片标题的真正含义。 《真实故事改编》评（三）：剧透后面的她是谁？ 艾丽的真实身份是什么？ 为什么她会如此轻易地获得女作家的信任，并逐渐掌控自己的整个生活？ 【以下为雷】以下为其中一种解读，相关提醒是，除了艾利之外，没有人会看艾利，更不会进行对话。 因为Elie也有“她”的意思，所以当Elle被别人提到时，她并不知道那个“她”是谁。 首次亮相。 让她承受巨大心理压力的，其实是她将已故母亲的故事公之于众，以换取​​作家Elle成为她自己。 她既是后者的理想性格（年轻、美丽、勤奋），也是她压抑已久的阴暗面。 Elle小时候有一个想象中的朋友，正如她也是想象中的一样——这也暗示了弑父的创伤是Elle自己阴暗面的化身，这可以解释为什么[查看更多评论]《改编自真实故事》之后——观影（四）：“元角色”，自我撕裂与精神分析。 这部波兰斯基的新作或许注定会褒贬不一，无论是从影片本身的呈现还是从故事结构来看。 前作的影子太多了。 简单总结一下，有点像史蒂芬金的《危险的日子》为主体，时不时闪现一些《闪灵》的鬼魂。 偶尔让人想起《全民公敌》的变形影子《最佳改编》有其独特的魅力——它用一个个诡异且不断扩大的悬念事件，形成一种持续压抑、向内的引力。

从这一点来看，它与之前隐约相似的作品有着明显的不同。 悬疑的基调、超级书粉的人物设定、脆弱扭曲的心灵，其实都是贝壳。 它的真正精神指向的是极端的环境，强迫自己拷问自己，让自己面对自己一直试图逃避的东西。 在小说或电影中，将作家设定为主角，很容易让故事带有精神分析的味道。 首先，作家更像是一个“元角色”。 每一个故事和设定进入叙事，都注定要转变成一个暧昧的谱系。 总体而言，《真实故事改编》讲述了一个“作家陷入心理困境并摆脱困境”的故事。 与《十日危难》中身体被困的困境相比，这个故事更多的是在描述一种精神上的禁锢。 虽然也涉及到被困在肉身的故事，但如果你仔细读的话，你会发现，故事从头到尾都是关于精神的出入。 作为一名著名作家，戴芬深陷名气却无力创作新作品。 故事开始于一场拥挤的签售会。 面对蜂拥而至表达爱意的人群，戴芬感到不安，想要逃离，却不料他遇到了一位神秘女子艾丽，她是一位“影子作家”——她为名人写传记，却没有署名。 她看到了这种情况，她的倾听和独特的自信气质也吸引了戴芬。 他们逐渐熟悉起来，却发现事情开始失控。 从类型上来说，《真实故事改编》是一部标准的悬疑、心理惊悚片。 它具有标准特性。 外部的神秘人物触发了本已岌岌可危的平衡，导致肇事者的恶作剧方式一点点展开。

神秘女子的名字叫Elie，在法语中是“她”的意思，指的是性别，当然就是盖黛芬本人，而Elle的职业是影子作家，是隐藏在真正作者背后的独特而暧昧的人物，他是一名发起人，挖掘者，观察者、寄生虫，甚至操纵者。 这个人物的设定非常巧妙。 他们的偶遇和情感纠葛都符合表面上的现实结构。 然而，如果你留意这些隐藏的奥秘，你就能最直接地了解故事的精神脉络。 艾利既存在又不存在，无处不在，又随时消失。 随着故事的展开，埃利和戴芬只有在单独相处的时候才会出现，而其他人——无论是戴芬的家人、编辑还是偶然的前任——前来拜访的记者都没有见过埃利的真身。 他们要么从她口中得知一二，要么根本不知道有这样一个神秘人物闯入了她的生活。 那么，一切就都清楚了。 你可以把它理解为一个怀有秘密意图的女人的意外到来，刺激幻觉和精神歇斯底里。 事实上，“真相”对于这个故事来说根本不重要。 比起现实中这个女人是否存在，更重要的是内心风暴被掀起的过程和结果。 这部让戴芬出名的作品涉及到她家人中其他人想要隐瞒的真实过去事件。 因此，她遭到了接二连三的匿名信的攻击，所以她在下一本书中试图完全离开现实和自己，以纯粹虚构的方式写作，从最后开始。 你看，一直给艾利送的都是传记作家，也就是说他们写的是事实，而戴芬一直把它当作一个一波三折、多重反转的惊悚故事。

看完《真实故事改编》后的感想（五）：波兰斯基揭露内心的恶魔。 罗曼·波兰斯基已经八十多岁了，比斯皮尔伯格大11岁，还在拍电影。 谁能问，廉颇老了，还能谋生吗？ 这部《真实故事改编》与罗老师之前的作品相比，概念多了，感性少了。 剧情有点平淡，人物也有点崩坏。 但不可否认的是，它仍然是不可替代的，带有波兰斯基的印记。 作家达芙妮因创作力耗尽而陷入困境。 这时，一位名叫艾拉的初恋书籍的人利用了这个机会，故事展开了。 电影前半部分与史蒂芬金的《危险》类似，后半部分有一点《闪灵》的味道。 对于一个七十多岁、时间又短的大师级导演来说，为什么要把精力花在拍摄专业项目上呢？ 答案很简单。 这部电影不是一份工作。 波兰斯基确实有话要说。 如果你不是游戏中的人，很难对困兽的战斗产生共鸣。 王尔德说，艺术的目的是展示艺术本身，同时向艺术家隐藏烟雾弹。 艺术家的运用在于一种意图。 比如村上春树的新书《刺杀骑士团长》，主角是画家，不是女人而是男人。 这是两个层次的差别。 艺术家虽然深居简出，却时常露出狐尾。 不用说，《真实故事改编》改编自罗氏的《真实故事》，再现了波兰斯基作为创作者、导演或作家的经历。 一般有这样一个过程：生活经历带来创作冲动，当创作冲动与特定的艺术形式（如电影）结合时，就达到了创作瓶颈。 进入瓶颈后，创作者面临三种命运：1、继续复制自己，过日子；2、继续复制自己。 行动迟缓，甚至崩溃； 3、突破重重关卡，再攀新高峰。

电影中的德尔芬正处于瓶颈期。 她已经名声大噪，不愿意重复自己，寻求新的突破。 突破自己说起来容易做起来难。 你不仅要斩断过去的路，还要面对内心最黑暗的部分。 以波兰斯基为例。 他的人生有两处深深的创伤： 1. 波兰斯基已经怀孕十个月了。 迄今为止，波兰斯基最经典的作品《钢琴家》讲述了他内心从第一次受伤到犹太身份最敏感、最黑暗的秘密。 波兰斯基的第二次伤口更加悲惨、血腥和令人心碎。 罗氏继《钢琴家》之后的下一次突破，或许就是从这里开始的。 有了这样的认识，看《真人真事》才能得三昧。 这部电影确实是击中我第二个伤口的一个小尝试。 影片中，德尔芬心中最大的阴影就是丈夫在木屋里自杀。 波兰斯基就是这么简单。 触及她内心最痛苦的地方，必然会带来巨大的痛苦。 无法忍受，于是她想象了一个Ella来帮助她打理一切，将创作完成到底。 Ella可以算是达芙妮的“超我”。 她胆大心细，从不纠缠，不惜牺牲一切去突破瓶颈。 在波兰斯基的心里，很可能就有这样一个艾拉，她把那些黑暗的经文变成了创作的养料。 作为艺术总监，他们的血液里大多都流淌着疯狂的因子，所以选题必然会比罗曼·波兰斯基少荤素素，并且可能会与罗氏的最终大结局“碰撞”。 波兰斯基和昆汀就像冰与火一样。 波兰斯基最擅长的不是创造戏剧性的场景，而是用手术刀般的图像语言来剖析人物的内心世界。 所以，波兰斯基的电影看似空中楼阁，随意升降，却直击内心。 昆汀的坏品味是外在的，也就是说，昆汀的电影外表真实，内里空虚。 这两位风格截然不同的导演或许会在既虚拟又真实的形象中产生交集。 到时候，能与昆汀·昆汀的《好莱坞往事》抗衡的肯定不是这部《正传》