聪明小空空剧名遭批恶心，苍井空无辜躺枪？

近期，央视电视剧频道推出了儿童剧《聪明小空空》（以下简称《小空空》）。关于我国儿童剧、动画片等儿童题材作品数量不足、精品匮乏的问题，早已成为热议话题。尽管我们有《喜羊羊》等热门动画，但像日本、欧美那样历经数十年仍广受欢迎，且老少皆宜的作品却极为罕见。在《西游记》和《还珠》等经典作品余温尚存的暑期档期里，《小空空》犹如一股清新的风，别具一格。尽管如此，它依旧保留着中国儿童剧固有的不足，因此不妨将其视作孩子眼中的美味小食，却难以成为适合各年龄段观众共享的佳肴。

从收视率的角度来看，《小空空》的表现属于中等偏上，微博上也有不少讨论，许多网友表示，尽管陪老人观看，但反响平平，始终未能激起广泛的讨论热潮。这种现象显然与节目本身质量上的不足紧密相关。

《聪明小空空》一书描绘了机智勇敢的小和尚空空及其几位师兄师弟联手对抗邪恶势力的精彩故事。这部作品在表现形式、内容以及角色命名等方面，都透露出对中国版“一休”的模仿痕迹。导演的初衷也是将其打造成为中国版的“一休”。然而，若将这两个小和尚进行对比，便会发现，小空空相较于一休似乎略显不足之处在于灵气的缺失。

小空空以正义之名，惩恶扬善，凭借其智慧与机智击败了邪恶之人，成为了正义的象征。他时常以深邃的哲理启迪他人，仿佛一位无瑕的圣人，连孩童的顽皮也消失不见。这难道就是中国家长们心中理想孩子的模样吗？

一休的行为，实则更贴近中国家长眼中那种“顽皮捣蛋”的孩子形象。他与师兄们偷偷品尝了甜饼，为了逃避师父的责罚，他们竟然将甜饼的馅料涂抹在佛像的嘴唇上，妄称是菩萨自己享用了。然而，他并非有意欺骗，因为那块甜饼是财主的女儿赠予他们的，而他随后又跑去找师父告发，说他们是在偷吃。一休的内心充满了善意，然而他却时常顽皮捣蛋；他极其机智，因此常常做出让大人束手无策的所谓“坏事”，与小空空相比，他更像一个真实的孩子。这不禁让人联想到几年前的一部家庭情景喜剧《家有儿女》，剧中的刘星与“一休”颇为相似，在三个孩子中他最为顽皮，然而却深受观众喜爱。

剧中人物缺乏灵气，情节的展开与转折显得不够流畅，演员们的表演未能深入角色，表演痕迹过于明显，这些都是该剧失分的关键因素。

目前儿童题材的佳作相对较少，投身于儿童作品的创作已成为一项社会使命。《小空空》这部作品的执导者都晓此前未曾涉足儿童戏剧领域，仅有过类似题材的“和尚”戏《少林寺传奇》的经历。他将《小空空》视为一次尝试，并怀揣着将其打造成为知名品牌的愿景，希望这一系列能够持续发展。然而，他也坦言，受限于时间紧迫等因素，《小空空》在故事情节的精炼和演员们的表演上存在一些不足之处。谈及不足之处，导演都晓直言不讳地指出，“儿童剧难以盈利”，这恐怕才是问题的关键所在。由于盈利困难，没有人愿意投入大量资金，投入减少自然风险降低，终究没有人愿意血本无归。这也正是目前众多儿童剧鲜有人问津的真正原因。

导演都晓表示，他期望能够培育出一群热衷于儿童剧的观众群体。正如当前流行的谍战剧和家庭剧，一部剧的热度往往能推动整个剧种的发展。毕竟，当从事这一领域的人越少，市场空间就越狭窄。儿童剧之所以能够吸引忠实的观众，正是因为有了他们的支持，我们才能不断尝试创新，用高质量的内容来取代那些可能造成“营养不足”的浅薄作品。

现状 儿童剧是冷门，不赚钱

导演都晓在接受记者采访时表示，实现《聪明小空空》的制作是他童年时的一个梦想，他对《聪明的一休》情有独钟，《小空空》这部作品是对“一休”精神的致敬，因此他坚持将剧名定为“聪明的小空空”。在禅宗文化中，“空”字频繁出现，将其用于一个智慧的小和尚形象上，显得尤为贴切。一见到导演，他立刻半开玩笑地向记者诉苦，抱怨起这个名字，正是由于这个名字，《小空空》在开播前后与“苍井空”这个名字展开了几天激烈的“角逐”。

导演透露，《小空空》的定位是面向十二三岁的青少年观众，他补充道：“在剧集尚未播出之际，我已在网络上留意了大家的评价，许多网友表示，‘单是看到剧名就感到不适’。我对此感到困惑，不明白为何这个名字会引起这样的反感。直至后来，我才了解到，网络上有些孩子将苍井空的名字误称为‘空空’。这让我感到十分无奈，原本是一部清新的儿童剧，却不幸卷入了这样的争议之中。”

导演事先对此毫无察觉。在这个充满娱乐的时代，这或许能被视作一则令人忍俊不禁的趣闻，然而，在这则笑话的背后，我们不得不面对的是一个严峻的现实。我们提供给孩子们的观看内容过于匮乏，以至于这些内容占据了他们的大脑。“我们提供给孩子们的观看材料实在有限，因此孩子们的大脑被这些材料所充斥。”这恰好揭示了当前儿童电影，尤其是那些吸引人的儿童电影数量极为稀少，孩子们只能寻找其他替代品来填补这一空白。

都晓表示，起初创作这部儿童剧时，心中并无太多打算。他仅仅是觉得现今社会氛围颇为喧嚣，于是萌生了制作一部能够让人心灵得以宁静的戏剧的念头，“毕竟儿童剧市场并不景气，盈利空间有限，我制作这部剧并非为了追求经济利益，我的目的只是希望打造一部老少咸宜、能让家庭成员共同享受欢乐的剧目。”

考量 八分乐两分教，较合适

儿童文学作品应融合教育性与趣味性，这一理念得到了众多业内人士的认同。然而，教育与娱乐之间往往存在一定的冲突，若教育内容过多或过于刻板，则可能引起孩子们的反感。

实际上，如果我们稍加留意，便能发现众多儿童作品往往旨在传达某种道理，亦或传授某种知识。以《一休》为例，其故事中始终融入了丰富的知识和道理，甚至蕴含禅意。与其它作品相较，它们所蕴含的道理与知识被巧妙地融入故事之中，使得孩子们能够自然而然地吸收。《小空空》这部作品虽存在说教略显生硬的不足，但导演都晓对于说教与娱乐的比重有着独到的见解。他主张在儿童剧中，应将乐趣占比八成，教育成分占两成，而首要任务是牢牢抓住孩子们的兴趣。

有人提出，若想了解现今孩子们所喜爱的事物，需与他们一同游戏，然而都晓并未采纳此策略。他坚信，每个人均曾经历过孩提时代。目前孩子们热衷于何种娱乐，何种潮流盛行，这些都只是表面的现象，自然有其重要性，但更重要的是去洞察他们的内心世界。“我们都是容易遗忘的个体，我们都是从孩提时期走来的，不妨回想一下，我们当时的心态是怎样的。”现在流行的新玩意儿都是外在的形式，但是心理状态都一样。”

导演都晓在吸引孩子方面有自己的独到见解，他认为要让孩子喜欢所制作的戏剧，就必须了解他们的心理，将他们视为成年人。我们成年人常常将他们当作孩子对待，当他们与你讨论时事，表达自己的观点时，你却把他们当作不懂事的孩子，认为他们什么都不懂，于是不耐烦地打发他们走，这样一来，他们自然就不愿意与你交流了，他们可能会想：“你不懂我，我要去找真正理解我的人。”都晓觉得，尤其是针对《小空空》的受众群体，那些十二三岁的孩子们，我们应当视他们如成年人对待。纵然他们在言谈举止上可能显得稚嫩，但他们的思维逻辑却已经达到了成熟水平，你所言说的每一句话，他们都能够完全理解。

分寸 孩子得知道社会丑恶面

都晓向记者透露，在《小空空》这部作品中，他意图向孩子们灌输一些普遍认可的价值观，并向他们揭示社会道德的基本准则。然而，这并不意味着孩子们无需了解社会的阴暗面。事实上，正是因为我国的孩子缺乏面对社会丑恶的心理准备和应对策略，他们才更容易上当受骗，对于责任的理解也较为模糊。他希望通过《小空空》这部作品，将这些观念传递给孩子们。

《小空空》这部作品中包含了12个故事，导演透露，这12个故事是从众多二三十个民间故事中精心筛选而来的。这些故事各有侧重点，它们传递着不同的道理和价值观。

导演指出，在向孩子们传递积极价值观念之际，亦需让他们目睹社会的阴暗面；他认为，现今的孩子大多被家长严密呵护，所接触的尽是美好事物。然而，社会的复杂性不容忽视，一个过于单纯的孩子置身于复杂的社会环境中，很容易上当受骗。因此，目前有不少孩子遭遇拐卖或被骗走的情况。孩子成年后，往往难以独立应对社会的复杂性；他们缺乏心理上的准备，面对微小的挑战便选择逃避。目前，许多年轻人在步入职场后，对责任感的认识不足，一旦遭遇不公便选择离职。

导演指出，适度的恐怖画面也适合儿童观看，“只要不是有意吓到他们，孩子们通常都能接受。”因此，在《小空空》这部儿童剧中，也包含了一些类似血手印这样的场景。

专家观点

给孩子平等对话的机会

人们常常感叹，现在儿童文学作品数量不足，尤其是缺乏高质量的佳作，然而，我们过去也曾拥有《小龙人》、《霹雳贝贝》、《西游记》以及《家有儿女》等堪称经典的佳作。显而易见，我们并非无法创作出高水平的作品，那么，为何现在会出现儿童文学作品的匮乏现象呢？当然，这不仅仅是因为资金问题，还与创作者的创作方法密切相关。为此，记者采访了中国儿童艺术剧院制作演艺中心主任赵寒冰。

创作者开始改变视角

目前无论是动画作品还是儿童戏剧，我国均有不少收视率颇高、深受小朋友喜爱的节目，诸如《喜羊羊与灰太狼》等，然而与欧美、日本那些既能让孩子们喜爱又能让大人们观看时不觉得厌烦的高品质作品相较，总感觉少了点什么。

赵寒冰对此观点表示，原因在于国内外儿童剧创作者的视角存在差异，国内在儿童剧的功能性上相对较弱，往往以成人的视角审视儿童事务；而国外则将儿童剧视为产业链的一环，创作会随市场需求而动，市场所需即我们所为，而这个需求正是来自孩子，以孩子的视角出发，才能更贴近并深入孩子的心灵。

赵主任阐述道，目前我国儿童剧界正朝着这一领域努力，“创作者们开始从孩子的角度审视问题，重视孩子的成长环境。”因此，近年来我国儿童剧市场呈现出上升趋势，尤其在创作质量上取得了显著进步。

挖掘与孩子共鸣之处

为了孩子的创作，我们必须探究他们的喜好所在，在这方面，儿童心理专家无疑是知晓最多的。

赵寒冰认为，在儿童剧的创作过程中，儿童心理专家的介入不可或缺。以今年儿艺举办的中国儿童戏剧节为例，特别邀请了孙云晓教授为编剧、演员以及舞美团队深入讲解儿童心理。我们必须要了解孩子们内心的真实想法。

赵主任不仅从专家那里获取了关于孩子的信息，还强调了创作者应走进校园、深入幼儿园体验生活的重要性，因为通过与孩子互动，这是探究孩子兴趣爱好的关键方式，“为了使儿童剧更易于被孩子们接受，创作者必须探寻那些能与孩子们产生情感共鸣的元素。”在这方面，当前儿童剧创作者们正日益给予更多的关注。

向国外借鉴表述技巧

儿童剧的寓教于乐特性是众所周知的事实，赵寒冰亦认同此观点。他强调，儿童剧应当向孩子们展示真善美的美好一面。然而，关于如何实现寓教于乐，依旧是一个值得探讨的问题。赵寒冰进一步指出，儿童剧的内容应贴近孩子的生活，让他们感到故事仿佛就发生在自己身边，而非虚构的幻想。

优秀的儿童戏剧应当向孩子们揭示真善美的内涵，然而并非强迫他们做出某种选择。孩子们的世界是多样的，他们所感知到的内容各不相同。有的孩子从中领悟到的是关爱之心，而另一些孩子则可能学会了人际交往的技巧。每个孩子都能在剧中找到与自己心灵契合的正面元素，引导他们自主探索。儿童剧对孩子的影响是深远的，并非仅仅通过观看一场表演就能立刻产生效果。那种灌输式的教育方式，孩子们肯定是无法接受的。

在与外国儿童剧创作的交流过程中，赵寒冰注意到，国外的儿童剧在表达手法上存在一些独特之处，它们并非直接告知观众什么是应当做的，什么是应当避免的，而是通过尽可能展示各种行为的结果，引导观众自行判断，从而赋予孩子们平等的交流与选择权。

经典儿童剧

《小龙人》这部作品于1992年问世，其角色“头戴犄角，尾随长尾”的小龙人甫一登场，便立刻吸引了众多观众的目光。对于80年代后出生的一代人而言，小龙人成为了他们童年记忆中最鲜明的符号。小龙人那不畏艰辛、执着寻找母亲的坚定意志，以及宝宝、贝贝、奇奇之间的团结互助，同样也深深打动了众多当年的成年人。

《家有儿女》这部情景喜剧以少儿为主题，生动描绘了两个离异家庭重组后，父母与三个孩子之间发生的诸多幽默趣事。起初，预计该剧的主要观众群体为少年及家长，然而，实际收视率却显示出观众范围远超预期。

《霹雳贝贝》是我国首部儿童科幻电影，该片以独特的视角讲述了携带电流的小男孩贝贝如何克服孤独，渴望得到友谊与理解的感人故事。编剧张之路曾回忆道，当他前往上海时，电影院里的孩子们都激动地跳了起来，他们几乎全程站立观看，并毫不掩饰地欢呼雀跃。