群体共创：为喜剧文化汇聚新动能，激发无限可能

单口喜剧的“一人口麦”模式逐渐转变为即兴喜剧的“集体共创”模式，喜剧产业正处于转型的阵痛之中。经历了“迅猛发展”和“激烈竞争”的脱口秀行业，现已步入瓶颈期，然而即兴喜剧凭借观众参与的“共创”形式崭露头角，映射出观众审美观念从单向观赏转向互动体验的转变。在天津，即兴喜剧品牌正通过创新实践，为喜剧行业寻求独特的发展道路。

脱口秀线下演出两极分化明显

去年，综艺节目《喜剧之王单口季》与《脱口秀和TA的朋友们》的广泛播出，使得脱口秀的受欢迎程度再次上升。众多知名演员纷纷吸引粉丝，并在现实生活中举办个人表演活动。然而，与此形成鲜明对比的是，许多中小型的脱口秀俱乐部正面临挑战，那些在基层辛勤耕耘的脱口秀表演者常常遭遇观众稀少的局面，每次演出观众人数往往不超过五十。

记者深入探访了我市一家成立时间超过五年的脱口秀俱乐部，这家曾以每年千场演出的辉煌成绩和累计观众人数超过十万的行业典范，如今却面临着一场演出观众仅二十余人的困境。俱乐部负责人透露：“目前每次演出都在亏损，但若停止演出，就意味着我们将被淘汰。”为了保持俱乐部的正常运营，该俱乐部已经降低了票价，并且正在尝试通过构建短视频平台矩阵和开设播客节目来拓宽传播途径。

谈及脱口秀市场现状，脱口秀策划人李优指出，票务网站在流量分配上的策略对行业生态产生了某些影响。众多观众往往只关注票务网站排名靠前的演出团队，易受平台排序的影响。对于从业者而言，这种机制使得内容品质与票房收入之间产生了脱节，精心创作的段子远不如直接购买推广位来得见效。李优如是说。

除此之外，行业内部的自我约束不足同样制约了行业的进步。脱口秀表演者出现失误言论和不当举止，不仅引发了公众的争议，更削弱了观众对节目的信任与兴趣。再者，节目内容陈旧、缺乏新意，演员表现水平不一，加之观众喜好的转变，这些因素共同导致了线下脱口秀表演的低迷态势。脱口秀领域历经内容积累和人才储备、线下体验的优化以及厂牌和市场的发展，现已步入新的发展阶段。一位喜剧领域的从业者如是说。

“群体共创”打开喜剧新空间

与脱口秀所面临的困境形成鲜明对比，即兴喜剧正通过“集体创作”的模式探索出一条新的发展道路。在位于三七汇的戏剧空间里，成立仅两年的本土品牌“汇即兴”每周都会举行剧本围读和舞台表演，其每场演出的观众满座率始终维持在85%以上。进入3月份，该品牌还与天津人民艺术剧院携手推出了特别演出，受到了广大戏剧爱好者的热烈追捧。观众们的即兴台词或许能够成为整场演出的亮点。孙飞演员一边讲述一边向记者出示他的工作笔记，笔记中详细记载了近期观众互动引发的超过三百个“即兴”桥段。这种突破传统“第四面墙”的表演方式，给观众樊一淳带来了强烈的创新体验，他在参与其中后感慨道：“当我那些随性而生的想法被演员们巧妙地编织成完整的故事时，我深刻体会到了‘共同创作’的独特魅力。”这种与大家共同即兴创作的表演，让我深切地感受到仿佛置身于喜剧之中，我仿佛成为了一个快乐的角色。”

即兴喜剧在表演时与观众产生互动，这一特点让它非常适合小剧场。此外，它正逐渐走进商场、博物馆等新兴场所，成为文化消费的新潮流。业界人士指出，即兴喜剧采用特定规则进行表演，而非依赖固定剧本，这种形式给观众带来了新鲜感，市场潜力巨大。记者经过调查发现，许多团队的表演依旧坚守着一些传统节目，缺乏创新动力，内容上呈现出明显的相似性，这或许会阻碍即兴喜剧的进步。观众刘嘉在观看了三家不同厂牌的演出后，直言不讳地说：“尽管每位演员的现场反应都有其独特之处，但表演中的规则和流程大体一致，看过几场之后，难免会感到审美上的厌倦。”观众审美水平的不断提高，要求即兴喜剧的从业者必须基于自身的特点，通过创新来突破现状，并在共同创作的舞台上不断展示即兴喜剧的独特吸引力。