喜剧电影越来越不好笑，谁该承担责任？

上周，电影《二手名作》上映。 这是一部父亲比儿子更有价值的荒唐戏剧。 也讽刺了人性的贪婪和虚荣。 很多观众表示已经很多年没有看到这种又辣又搞笑的中国喜剧了，这样的补充还可以多一些。

近年来，每逢春节、国庆等黄金时段，喜剧电影总是很抢手，而且大多能产生高票房。 但尴尬的是，口碑一落千丈，不少观众干脆表示，“现在的喜剧电影越来越不好笑了”、“网络热门表情包乱炖，在观众腋下抓挠，无聊至极。” ” 很多人怀念周星驰从头笑到尾的电影、冯小刚早期的贺岁喜剧、宁浩复杂深刻的喜剧系列。

不得不说，近年来的喜剧电影数量其实并不少，而且在每个黄金时段都有出现，但整体口碑却令人堪忧。 大多数喜剧电影都沦为“笑过，不留痕迹”，简称为“日常喜剧电影”。

观众的批评也比较集中——有的情节空洞无根据，有的是网络热梗，有的傻笑，有的煽情笑点尴尬。 虽然不断加入高概念、新流派来丰富题材，但这只是幌子，让“搞笑”的基本要求不断失分。

追溯中国喜剧电影的发展历程，冯小刚、周星驰、宁浩、徐峥等几代主创结合时代特征，通过作品确立了自己的喜剧特色。

1997年，《甲方乙方》开启贺岁演出之门。 此后两年，冯小刚推出贺岁喜剧三部曲，每年占据全年票房近4%。 大约在同一时期，还有周星驰的“无厘头”港式喜剧，如《少林足球》、《功夫》、《美人鱼》等，都受到了大家的喜爱。

2006年，宁浩执导的《疯狂的石头》意外走红。 他的“疯狂系列”电影将镜头转向草根小人物，引发了低成本黑色喜剧的风潮。 当中产遇见草根，“囧”新闻不断。 2012年，徐峥执导的《囧》横空出世，成为史上第一部票房过10亿的华语电影。

随后，擅长喜剧舞台剧的快乐麻花进军电影市场。 2015年，根据舞台剧改编的电影《夏洛特》成为黑马，横扫14.41亿票房。 沉腾被称为“有自己幽默感的男人”。 此后，几乎每年都有开心麻花风格的喜剧电影上映，“内容”成为衡量开心麻花电影是否搞笑的一个因素。

但遗憾的是，上述电影主创近年来的作品少之又少，而开心麻花甚至“出道就达到巅峰”，随后带来了《无耻铁拳》、《西虹市首富》、 《李察的姑妈》、《李毛演王子》、《日不落的饭店》、《超级家庭》等都以低口碑收场，共同的问题就是笑点无聊、演技尴尬，虽然去年的《独自走在月球》和《杀手不那么冷静》试图挽回他的尊重，但网络上仍然有很多批评食物看起来太难看。

不可否认，近年来喜剧电影的替代品越来越多，包括短视频、直播、脱口秀等创作者，用更简单、更快捷的方式为大众提供“快餐笑声”。

因此，要让“消息灵通”的观众在电影院里开怀大笑，确实是越来越困难了。

那么为什么很多喜剧被观众评价为“笑过，不留痕迹”呢？ 南京艺术学院影视学院副教授杨柳在接受记者采访时表示，喜剧不仅仅是笑话的堆砌。 它的核心是悲剧，来自于对世界和人情的细腻观察，对人性弱点的感知，对普通人的同情。 比如卓别林的《淘金记》中，饥饿的流浪汉用刀叉吃靴子； 周星驰的《唐伯虎点秋香》里，“谁敢比我差”卖身埋父亲。 “在生活的绝境中，这是对现实的反思，妥协是对食利者的一阵讽刺和反抗，这就是喜剧的艺术。”

谈到目前正在热映的《二手名作》，杨柳表示，《二手名著》是一部改编作品，有比较完整的戏剧基础。 导演在本土化的过程中，反思和讽刺了当下社会对“流量”的关注、通俗文学排行榜的商业性以及校园和文坛人士的世故，非常难能可贵。 。

不过，在她看来，《二手名作》也存在不少缺陷。 失意的中学老师马银波在他的“成名之旅”中，缺乏来自生活底层的“可爱”。 “除了写作和教学，他还做了多少？烟花味？为什么他不受学生欢迎？为什么他的妻子总是清醒地站在对立面？他的作品有什么问题？电影回避这些，忽略了重要的，不把控生活细节和情感逻辑，很容易失去喜剧电影的核心竞争力：对小人物的同情，对人性的关怀和同情。

不难理解，观众会怀念以往的经典喜剧作品。 以1992年的喜剧《编辑部的故事》为例。 它的编剧、导演懂得来自群众、回归群众、从日常生活中学习。 它准确地捕捉到了普通人生活中的争吵、吃饭、走路等喜剧和调侃的对象。 时至今日，剧中的任何一句台词依然经得起推敲和品味。

杨柳表示，如今的喜剧电影之所以越来越不搞笑，是因为创作者们已经脱离了烟火般的生活，不了解人性的本质。 “悲剧可以宏大，具有高度的史诗风格。但喜剧的创作者必须贴近底层，贴近生活，才能感知人性，写出笑中带泪、饱满真实的作品。” （孔小平）