这部漫威巨片票房失利还涉嫌抄袭中国电影，真是一言难尽

漫威第六篇章的开篇之作《神奇四侠：崭露头角》，近期同时在北美洲地区与观众见面。

经历了极不稳定的第四和第五阶段，在凯文·费奇重新执掌权柄之后，这部作品被视为漫威电影宇宙的新开端，迪士尼的决策层以及全世界的漫威爱好者，都对《神奇4侠》抱有很高的期待。

新鲜度评分（媒体反馈）瞬间达到88%，观众喜爱度指数（观众看法）高达93%。

不仅比DC那边刚刚上映的新版《超人》要高。

与早先的《神奇四侠（1994）》版本，以及福克斯公司制作的《神奇四侠（2005）》及其续集《神奇四侠2（2007）》和《神奇四侠（2015）》相比，这个系列的表现有着显著的飞跃。

但是这部电影进入中国大陆市场后，首天入场观众贡献的票款达到1350万，却仅在票房榜单上位列第五名，四个交易日累积的票房总额仅为3346万。在豆瓣网站上的初始评分定格在6.2分，这一评价结果让影片的口碑遭受重创，表现甚至不如四月份公映的《雷霆特攻队*》。

根据媒体的分析，最终票房预计能达到九千二百万元，但并未突破一亿元大关，看来这部被称作“漫威大片”的作品，可能会再次遭遇票房的滑铁卢。

为何这部备受瞩目的《神奇4侠》在内地上映后，评价与票房双双惨败？接下来，茄哥将深入剖析其中的缘由。

这部作品是漫威宇宙中“神奇四侠”角色的再度登场，属于系列的重生计划，画面呈现出漫画特有的艺术感，同时融入了怀旧的元素，能够唤起观众对往昔的追忆

这部作品的长处在于，漫威为“F4”进行了全新设计，其战衣风格终于重现了早期漫画的样式，就连石头人的外形也与漫画中的设定极为相似。

记得福克斯公司制作的三部《神奇四侠》影片，其中“F4”的制服，其样式是依照那个时代流行的审美来设计的。

《神奇四侠（2015）》的改编程度极高，完全不同于原作，就连“隐形女”苏珊· 斯通的弟弟“霹雳火”乔纳森· 斯通，也被重新设定成了黑人角色。

漫威公司重新获得了“神奇四侠”的版权，创作团队决定让“F4”恢复最初的形象设计，这件战衣采用浅蓝色作为主体色调，搭配纯白领口和条纹图案，整体风格借鉴了漫画元素，并且与1994年电影版的《神奇四侠》造型有较高的相似度。

“石头人”本·格瑞姆（艾邦·摩斯-巴克拉赫扮演）的外形，和漫画中的样子几乎一模一样。尤其是面部特征，完全是依照漫画临摹的，跟先前的版本相比差异很大，漫画爱好者们肯定会对这个版本表示赞赏。

演员选择上，五十岁的佩德罗·帕斯卡扮演的“神奇先生”里德·理查兹，以及三十七岁的凡妮莎·柯比扮演的“隐形女”苏珊·斯通，年龄都明显超过2005版中同角色艾恩·格拉法德和杰西卡·阿尔芭，当时前者三十二岁，后者二十四岁。

在本部影片中，神奇先生与隐形女将育有一个名叫富兰克林·理查兹的后代，他们届时已不再年轻，这样更契合角色背景设定。

漫威世界里，神奇先生是极少数的聪明绝顶角色，电影里他向来沉稳可靠；隐形女在片中则展现出母性的刚毅和勇气。

关于由约瑟夫·奎恩扮演的“霹雳火”乔纳森·斯通，他因英国血统而拥有白皙的面容，这种面容兼具阳光气息与古典韵味，因此为他赢得了许多观众的喜爱。

最大的惊喜还是行星吞噬者（又叫吞星）的登场。

吞星这个漫威头号恶棍，初次登场是在2007年的《神奇四侠2》里，当时他仅仅是一团没有具体形状的星云物质，到了这部影片中，终于为他量身打造了一套极为贴合原作设定的，覆盖着深紫色铠甲的标志性造型

电影里那个巨兽登场之际，它的身躯已经高耸如纽约市中心那些数百米高的摩天大楼，令人感到无比的威压。

它那身紫色盔甲的纹路，彰显出丰沛的金属光泽，既延续了原作中的视觉元素，也契合了银幕上的具象化效果。

为了防止加入“神奇四侠”造成漫威电影宇宙（MCU）故事线上的矛盾，电影把“F4”活动的世界设定为Earth-828（漫威的基本世界是Earth-616，索尼的漫威世界是Earth-688B）。

那个影片构建的情境发生在六十年代，那个时候电视机的样子还是带有宽大底座的显像管式样的彩色电视，然而当“F4”成员执行任务时，他们驾驶的车辆以及他们经常使用的工具，都透露出未来科技的气息。

怀旧与未来感交织，类似90年代胶片特有的浓郁色调，使影片带有似真非真的氛围，仿佛带领观众回到20世纪60年代。

02、主线故事东拼西凑，节奏极其缓慢，令人昏昏欲睡

讲完了上述优点，让我们进入正题，剖析影片存在的诸多缺点。

网络上批评最多的，是部分情节明显借鉴了我国科幻佳作《流浪地球》，这是怎么回事呢，实在令人费解。

脱离了漫威添加的那些情节，这部作品的核心情节，其实是模仿了福克斯的《神奇四侠2》进行了一遍复制。

在这里，茄哥觉得要先科普一下吞星与银影侠的起源和关系。

那个被称为吞星的存在，真实姓名为加兰，是宇宙大爆炸之前唯一幸存的个体，那时创始宇宙尚未出现。他掌握着无穷无尽的力量，通过将行星整个吞下，来获取维持自身所需的能量。

银影侠的真实身份是诺林·莱德，他来自Zenn-La星球，是一名从事天文观测的学者，以研究天体运行规律为职业。当吞噬星体袭击Zenn-La星球之际，诺林·莱德恳求吞噬星体能够饶恕他的家园，他愿意作为对方的附庸，以此作为交换条件。

吞星同意了诺林的提议，诺林随即变身为银影侠，他整个人披着纯银的铠甲，具备永恒的生命力和强大的能力，并且配备了一块能以极快速度滑行的特殊板。

在《神奇四侠2》里，吞星把地球选为要吞掉的地方，他的手下银影侠先到了地球，后来被神奇四侠说动了，最后却背叛了他们，和吞星一起毁灭了。

这个故事的整个结构，在本片中完全未加改动地被搬了过来，好像编剧在构思时，就是用《神奇四侠2》的剧本原封不动地套用了一遍。

那么，这部电影有修改之处吗？有，但是：模仿得不够像，修改得也不到位。

“毁灭博士”维克多·冯·杜姆的首次亮相是在《复联5》里，原先计划在《神奇四侠2》里讲述的涉及他的剧情，因此全部被舍弃了。

因此，罗伯特·唐尼扮演的这位毁灭博士，在影片的最后一个片段里，仅仅显现出他的身后影像。

因此故事主线就留下了很大的一个空洞，需要往里面填东西。

影片之中登场了神奇先生与隐形女所生的儿子富兰克林·理查兹，这个角色在漫画原作里是天生的欧米茄级变种人，他具备操控时间与空间、创造平行世界、更改或扭曲现实等超乎常人的能力。

在这部影片里，吞星一旦遇见富兰克林，便想要控制他，并把富兰克林当作让他离开地球的筹码。

是决定要亲生的孩子，还是全人类？这给神奇先生和隐形女夫妇带来一个棘手的困境。

因此，地球上众多民众开始对神奇先生与隐形女产生怀疑。这对伴侣因此长时间陷入困扰和口角，拍摄了许多毫无价值的画面和台词。

最后，神奇先生提出一个方案，即借助他的装置，将地球送往其他适合居住的星球，以此解决难题。

漫威的创作者显然借鉴了郭帆执导的《流浪地球》，这难道不是对“流浪地球方案”的挪用吗？美国表面上对中国科幻作品持轻蔑态度，暗地里却直接照搬了我们的构思。

然而难题再次出现，即便模仿《流浪地球》进行复制，他们依然无法成功。

“流浪地球计划”构想的基础，是于地面建造行星发动机，接着借助这些发动机，使整个地球摆脱太阳系的束缚。

在这个影片里，他们直接使用了作弊功能，建造了一种所谓的“传送通道”，只需要消耗电能，就能达成瞬间的直接传送。

完全无视科学依据和合理推演，任由想象力天马行空，围绕“流浪地球计划”我们制作了两部影片，而漫威编剧仅用几分钟就轻松完成。

更加离谱的是，影片里还展示了一个隐藏在地下的城市，由一个名为“鼹鼠人”的角色掌管。由于要躲避吞噬地球的天体，城中所有居民都被匆忙送入了地下避难所，这与《流浪地球》里地下城的构想几乎完全相同。

因此这部影片的核心情节，源自于将十八年前《神奇四侠2》的剧本，剔除毁灭博士的角色，融合富兰克林与《流浪地球》的元素，组合而成的叙事内容。

为了配合那种怀旧潮流，电影刻意排除了漫威电影通常的冷嘲热讽和轻松诙谐的演绎方式，导致整部影片布满了大量沉闷的台词。

难以置信一部两小时的电影，竟有一小时半以上是台词驱动的情节发展，并非依靠画面来讲述故事，而是通过冗长的对话来展开叙事。

这个故事情节十分浅显，一眼就能看穿，完全不需要动脑筋去推测剧情的发展，看的时候，明明已经清楚他们要往哪个方向发展，但片中角色却磨磨蹭蹭，就是不肯把关键信息说出来。

许多房间镜头，无数说话声音，节奏非常迟缓，在两小时的电影观看期间，你一直感到很困倦。

所以，再兴奋的心情，都会被这部毫无波澜的电影消磨掉。

03、CG特效拉垮如AI视频，动作场面毫无看点

一部爆米花式的超级英雄电影，其魅力所在，并非空洞的台词，而是那些令人激动的电脑制作视觉效果，还有激烈的打斗戏码。

这部电影宣传耗资两亿美元制作，但里面的电脑动画效果非常糟糕，看起来像是某个人工智能视频创作者制作的廉价作品。

最明显的电脑制作镜头，是“女影侠”莎拉·巴尔（朱莉娅·加纳 饰）回想起吞星抵达Zenn-La行星的那一幕。

莎拉正带着孩子漫步海边，忽然望见天际显现出庞然大物，茄哥随即联想到《749局》里曾经描绘过的类似情景。

接下去的场面，莎拉踏在滑板上，周身覆盖着水银，这种液体的表现力，比二十六年前《黑客帝国》里那个相仿的场景还要差。

此外，莎拉当时是穿着衣物的，但水银接触到衣服的影像效果很不自然，让人猜测这是漫威委托给某个机构，再借助机器学习技术生成的结果。

电影里的打斗戏份，数量不多，而且拍得很马虎，没什么精彩之处。

这个虚构团队最吸引人的地方在于四位成员都拥有独特的超能力，以往无论是动画还是电影，都经常展现他们借助各自的非凡技能进行协作，合力对抗强大的对手。

在这部影片里，仅有的两次动作场面里，他们既没有展现出各自特殊能力的长处，也完全感受不到他们之间的协作精神。

最惨的还是神奇先生，虽然身为团队头领，但在战斗里却没能像美队那样掌控全局，反而被吞星抓住，被抻成了一只橡皮鸡。

最终战胜吞星，并非四人合力所致，而是隐形女凭借母性力量觉醒，独自与吞星匹敌，双方实力相当。这种设定明显无视了力量体系的合理性，让一个基础超能力者竟能抗衡顶级存在。

将《蜘蛛侠：英雄无归》里三位蜘蛛侠并存的画面，同电影里电王、蜥蜴人、沙人、绿魔这四个反派交战的场面相比较，能够明显看出漫威电影近年来的水准有所下滑。

今年漫威接连推出三部电影，却反响平平，这让《复联5》的后续发展显得不容乐观。

漫威今年制作的《美国队长4》、《雷霆特攻队*》和《神奇4侠》三部影片，有一个共同点，那就是都设置了一个实力远超主角的超级强敌。《美国队长4》中的强大反派是红浩克，《雷霆特攻队*》里的主要敌手是哨兵，《神奇4侠》面对的终极对手是吞星。

红浩克这类以物理打击为主的攻击型角色尚可，而哨兵和吞星这类能力堪称致命缺陷，主角一行人完全无法正面硬碰硬，只能通过让反派降低智商的方式化解危机，借助“说教使其投降”、“情感爆发加持”等特殊方法强行收场。

盘点漫威已揭晓的人物，除去守护者、富兰克林和噬星之外，巫师亚当、绯红女巫、惊奇女士全都是实力逆天的存在。

难道《复联5》的看点，就是这些开挂大神们的神仙打架？

回想起漫威“无限传奇”系列电影，大家最津津乐道的，无非是美队的强壮体格，还有钢铁侠的炫酷机甲。

前者展示了精心组织的行为场面造成的视觉震撼，后者体现了刻意构思的炫目战衣形成的视觉特效。

那些充满激烈冲突的火爆戏码，个性突出、情感饱满的超级人物，才是观众们梦寐以求的视觉享受。

相比之下，如今那些依靠喋喋不休的台词来推进故事情节的作品，充斥着缺乏灵魂的粗制滥造的视觉表现，主角拥有超乎常人的能力却头脑简单，这样的超级反派设计，早已失去了超级英雄电影应有的风范。

观看了那三部评价与票房均遭遇滑铁卢的漫威新作，对于即将上映的《复联5》，我的期待程度还有多少？对于茄哥而言，现在已不再执着于能见到多少一直惦记的老面孔，目前唯一的想法就是：只要能凑合着看就行。

（电影烂番茄编辑部：热血丹心）