陈思诚成‘笑话’制造机？盘点2025年底内娱最讽刺的挖苦瞬间

最佳故事片被金鸡奖给了《唐探 1900》，微博那边热搜突然火爆起来了，朋友圈也几乎都在批评指责。有人截取了豆瓣页面，上面显示《唐探 1900》是 6.4 分，而旁边的《好东西》是 8.1 分，二者相映鲜明很能说明一些问题。互相指责争论中最常出现的话语是：票房达到 25 亿难道就能买到奖项？这话听起来好似充满正义的大声呼喊，可是转而想想，又觉好像在某些方面存在不妥之处。

别忙着马上去站队，要把这两部不同的电影摊开来仔细去看。《唐探1900》被众人批评说存在“套路”以及“笑料尬”的情况，然而它采用了国产影片当中最为庞大规模的虚拟拍摄棚来进行拍摄，在一段长镜头里面塞入了多达400个特效节点去做处理，要是把工位表打印出来用Excel都得下拉十几秒才行，换言之，它强硬地将中国电影工业的整体下限往上拉高了整整三寸。那《好东西》又是怎样呢？这部影片的导演是邵艺辉，他巧妙地借助剧中人物街头闲聊的方式拍出了与众不同的城市独特气味，在豆瓣上有着众多高赞段短评，其中一条这样写道“一旦看完这部电影就会让人心里想给前任迅速发条短信过去”，电影所呈现出来的情绪细腻到好像用力一掐就能掐出水来似的。一边好似那精致装修的样板房模样，另一边仿若手工制作的陶瓷杯子，然而颁奖礼当中却仅有一个“最佳”奖项，硬是将这两样事物放到天平秤上，这实乃是在刁难评委，同样也是在为难观众呀。

张艺谋担任主席时，舆论称他“暗示工业化至上” 。然而，翻阅完二十三张评委简历后发现，真正拍摄过纯艺术片的人数不超过五个 ，其余大多是从片场成长起来的“包工头” 。让他们进行投票，其本能会倾向于工艺更复杂、流程更可控的那一方 。人很难跳出自身熟悉的语境 ，这就如同让川菜厨子去评判粤菜 ，即便他嘴上不表达 ，心里依旧会惦记着那把花椒 。

商业片，其票房占比达72%，已然将市场填得满满当当，影院经理可喜欢排片表上尽是“120分钟爆笑”之类，原因在于晚上十点散场时还能够售卖爆米花。艺术片若想挤入黄金时段，那得依靠观众自身带着滤镜才行。金鸡奖倘若真把票投给了《好东西》，影院不会因为这就多排一场影片，资本也不会因为此就多给一个亿，它仅仅会成为颁奖礼上一个漂亮的瞬间，接着很快就会被第二天的股价、票房、热搜算法给淹没掉。有人讲奖项应该“引导市场”，然而市场早就被更为庞大的系统牵拉着前行，一台晚会能够扳动它吗？

国际方面同样窘困，去年奥斯卡将最佳影片授予《奥本海默》，诺兰耗费两亿美金拍摄黑白胶片，在全球收获赞誉，然而艺术院线依旧悲叹，小众影片又被挤掉一个提名位子。美国人设立二十几个技术奖项进行分流，却依旧无法阻挡“大片通吃”引发的怨愤。金鸡奖仅有九个常设奖项，恰似小碗承接大锅之水，溢出乃是早晚之事。

存在这样的情况，陈思诚发布内容称“电影是多元的”，这被解读为得了便宜还卖乖，而邵艺辉讲“要对作品负责”，这听起来像是无奈的自勉，这两句话都没有问题，然而却犹如两条平行铁轨，能够看见对方，却永远撞不到一起，真正有趣的是那件后续的事情，光线传媒宣布明年原创剧本预算上浮30%，几家平台开始给“作者电影”开小灶，就连金鸡组委会也松口考虑增设“最佳类型片”。骂战之中，那些堪称最吵闹的几条热搜，反倒摇身一变成为了，行业调整方向的信号灯，话说回来，这听起来着实是颇具讽刺意味呀，然而呢，这却是中国式改革所遵循的日常路径，具体是怎样的呢，先是吵得不可开交，接着各自退让一步，最终呢，又会多开启一扇门。

当然，别想着仅靠一个“最佳类型片”，就能把所有矛盾都给解决掉。只要观众仍旧在一天当中拿手机去进行票房投票，依靠遥控器来做出排片决定，那么艺术片就依旧得在那些缝隙里面去寻觅空间。好消息是，缝隙正越来越多：全国艺术电影联盟在今年新增加了400块专线银幕，在北京、上海出现了“上午场退休金观影团”，小众片能够凭借2000万成本收获到1亿票房，这个数字不算高，可这却是第一次让制片人有勇气对投资人张嘴说“能回本”。市场分层一旦达成，奖项便无需肩负“全村的期望”，它能够舒缓一口气，再度回归到“一群同行将掌声给予另一群同行”这样的起始之心。

商业片在五年之中，得奖比例由三成飞跃至七成，其曲线陡峭程度恰似股市K线。下一次是否会攀升至九成呢？无人知晓。唯一能够确定的是，只要观众依旧在进行责骂，电影便仍旧存有希望。最令人担忧的是，哪一天连责骂都变得懈怠，那才是真正的无可救药了。

所以，下次颁奖夜之时，要是镜头扫过台下之处，目睹艺术片导演为商业片鼓掌，或者特效总监被文艺片感动到抹泪，别急着去嘲笑“虚伪”了哟。那或许是一个行业终于懂得把天平拆弄成两杆秤哦：一杆来秤钱呀，一杆去秤心呢。两杆都精准了呀，电影才能够站得稳当哟。