科技时代荒唐的“冷笑话”

武旌，其常驻于上海以及伦敦，近些年的时候，常常会以一种处于旁观状态的眼光，去做审视那技术渗透之后的人类与自然之间关系的行为。他所创作的丙烯绘画作品以及数字微喷作品，并非是急切地去给出某些答案的，而是借助具体且怪诞的形象，让观众直接面对一种错位感，这种错位感呢，既是属于视觉方面的，同时也存在于存在层面。

他的最新之作《The 》（尺寸为 80×60 cm，材质是布面丙烯）是个典型实例，前景当中，有个体积大的机器人坐在那里仿若在等候着什么，远处路过的，则是一个着装笔挺的人类，这一刻的时空仿佛被错位了，机器在等待，人在行走，究竟谁是侍者谁又在接受服务呢，标题存在一语双关的情况（在英语里既是等待者亦是侍者），这种叙事有点类似于卡夫卡与贝克特式的荒诞意味，然而武旌并未使画面趋向于说教。他只是叙述了一个情景，致使观众切身感到有些冲突，于无声的对峙之中。倘若说也处理过带有幽默与恐怖的人机关系，武旌的独特之处在于，他使图像保持在静止状态，借助对比和冲突给出供观众思考的问题。

今年，在那场名为“艺海漫游: 上海与世界的创意对话“的IP策划联展上，他的《A night out in 》（80 × 60 cm，布面丙烯），又一次让我看到了带有他个人风格的“冷笑话”，那就是把荒诞推向都市日常。机器人与人类在霓虹灯下并肩而行，仿佛这再自然不过，直至一匹白马从地铁入口一跃而出，这有着某种象征的意味，也有点类似伦敦深夜醉汉断片后的回忆。马的出现打破了画面的安静，然而却未提供任何解释。瞅着这般画面，我猛地察觉到，当类人机器完完全全变成街头背景之后，我们对于城市的真切体验，难不成已然被暗暗替换掉了？武旌并未给出答案，而是让问题就那么悬在那儿。

转而将关注点投向更具抽象性的生命演化模型的是《Space》系列（在2023年至2025年期间，采用艺术微喷方式），这些形象并非完全是能够一眼就被识别出来的人类形象，甚至也不全是那种赛博朋克风格的机械植入样式，而是更接近于展现出一种处于有机和无机两者之间的中间状态。

于《Space No.3》里，一具女性的躯体，以及动物的躯体，它们各自借助多股电缆跟机械相连接，连接的方式紧密得不可分开；情感、能量、信息处在同一时空当中流动，然而始终没办法整合成为一个稳定的“主体”。这样的处理使我记起 Donna 晚期针对伴生种（）的说法，也让人联想起那些拒绝被命名的生物与技术混合体。然而，武旌在人物造型方面有着想象，不止于此，他还使得色彩维持一种不稳定的冲击力，特别是在 No.4 里，桃红与荧光绿色形成了强烈对比，凭借此，进而把画面本身变得更具冲突。

不得不承认，武旌当前对于理论资源的挖掘仍旧显得颇为谨慎，能察觉到他所表达的后人类主义以及新物质主义的某些线索，然而更多的却是以直觉的方式展现出来，并非投身于更为尖锐的当代争论之中，举例来说，《Space》系列触及到了关乎“技术是否能够成为情感根基”这一尖锐的问题，可是却尚未充分地展开类似于Cécile B. Evans等人在社会、生物情感更深层次的对话，要是未来他能够更为主动地把这些视觉实验放置于哲学的锋刃之处，批判力度毫无疑问将会再提升一个层级。

即便这样，武旌于短短几年之中构建起一套具备高度辨识性的视觉语言，其特点为冷静、怪诞以及拒绝和解。他所呈现的图像并不给出未来蓝图，而是不断追问未来到底会怎样生成。正因为此，在当下技术乐观与焦虑的两极状况下，他的工作显得格外醒目。他既不站在某一方，也不进行调解，仅仅是让荒诞自身显露原形。那是一种更为难堪、同时也更为诚实的立场。

在上海戏剧学院里边担任教授一职的李磊，同时还是上海海派艺术館的馆长，并且身为上海市美术家协会的副主席。

2026 年 1 月