横店短剧现大变局：停工降薪，众多从业者饭碗被挤掉

01、横店冷清了

没活了。

复工过去了一个多月，短剧导演李韵铭的通告单依旧是一片空白，有一些项目找他，然而都在压价，要求四天内拍摄三部剧，每部剧三十集，给导演的日工钱却在一千五百到两千左右，要求提高了，价格却大幅下降，李韵铭担忧工作难度增大，并且工作时长无法控制，一个都没敢接，全都推掉了。

截至3月初，有一曾合作过的团队寻至李韵铭处，预算亦紧张，鉴于此乃老家项目，再因往昔交情，李韵铭主动将报价降低20%，遂拿下此单，对方未多言语，其要求是让李韵铭尽快把戏拍完。

这属于业内广泛遵循的规则，以往于筹备项目之际，好多导演以及制片在挑选演员之时，都会寻觅一些“相识于微时”的熟面孔演员，去获取友情价，如今，这一准则也被运用到导演自身之上了。

这是一部有着东北背景的年代短剧，3月末的时候，李韵铭前往沈阳，男主角是从制片方所递来的资料当中，挑选出了颜值最高的那一位，女主是以前有过合作经历的本地人，李韵铭觉得“能靠点谱”，毕竟，组里已经不存在预算去解决意外情况了。

落差是极其显著，突出得很，去年于春节过后那段时间，李韵铭一个月能够接到5个用于拍摄的需求，出资方开口闭口所提及的全部都是“制作成为精品”，而当前在今年的项目之中，一切都是以节省钱财作为主要目标，是这样的情况，没错的，确实如此。

这样的省钱情形，不光致使李韵铭的薪资有所降低，他还无法全然把控现场的拍摄节奏，甚至连当天是否要拍到过12点，都必须和制片人进行商讨。因为一旦过了12点，就得准备夜宵。而为了这夜宵，制片人居然还要思索吃什么菜，以此来节省费用。

针对预算，进行着严防死守，这严密程度如同藤蔓那般，紧紧地缠绕于每一处细微的末节之上。就连群演的方面，都要严加控制开销。李韵铭不得不打破传统的拍摄规律，将那些凡是涉及群演的镜头，全部集中起来提前抢拍完成，不然的话，群演一旦出现超时情况，每一个人都要支付10块钱的加时费用，10个人算下来就是100块，这同样是一笔额外需要支出的开销啊。

依照规律，这般体量的剧本本应用6天去拍摄，然而制片人却让李韵铭在5天之内拍完。那5天里，剧组的工作人员每日仅仅能够睡两个小时。4月5日，项目按时杀青。同月，李韵铭又收到了两个短剧的项目邀约，只是一个项目解散了，另一个无限期延期了，李韵铭的通告单再度回到了空白的情形。

已经变成“竖店”的横店，也在春节后变得冷清了。

3月3日那天，短剧演员吴维斌返回横店，呈现出肉眼能见到的那种荒凉状态，先前每隔一条街就能碰到一个拍摄剧组的情景已然不再存在，整个景区范围之内，或许仅仅只有一两个剧组依旧在进行拍戏工作。

他点开朋友圈，又点开通告群，没什么消息，“以前基本上每隔几分钟就要看一回，现在基本上一天看一次就可以了。”他询问过一些熟识的副导。他也询问过一些熟识的经纪人。问有没有戏能拍。大部分都表示15号之后会开。但最后也都没有了音讯。项目要不就是取消了。项目要不就是推迟了。至于那些还在发通告的。都是些从未合作过的“陌生人”。吴维斌尝试报过一些戏。但都没中。

那种熟人社会所遵循的逻辑已然失效了，吴维斌身旁有一位身为演员的朋友，重新开启了跑组的行动，此人告知吴维斌，如今前往跑组时，屋内满满当当都是人，所有人都在争抢同一个活儿。

那些没戏可拍的众多演员，以及工作人员，纷纷选择离开，吴维斌察觉到横店有好多房子都变得空荡荡的，大家都在进行转让，然而横店的网吧却是人潮涌动，拥挤不堪。那些原本应该在片场碰面碰头的演员，连带幕后人员，都在游戏服务器当中相见了。有一位担任统筹工作的朋友，甚至在游戏的同一个服务区内，看到了爆款剧的男女主角，“正是因为大家没戏可拍了。”吴维斌如此说道。

整整3月期间，吴维斌仅仅出勤了5天，将原本最高可达每日1500的片酬，降至了800元，这才于横店演员工会中，获得了一个皇上的角色，又从长期合作的导演那里，拿到了一个县令的角色，好不容易挣够了自己4月的房租，有了这份收入。

多数情形下，吴维斌于自身的出租小屋内躺着，每日皆是慵慵懒懒无所作为，起身之后也压根不清楚要去做些什么，仅仅能够于朋友圈里寻觅契机，发出这样的话语，“明天很空闲，要是有种需要串戏救场的状况出现，那么可以招呼一声。”。

有演员朋友同样闲着没活，约好了一起去吃饭，可大家聚在一块儿，聊的全是些让人糟心的事儿，有的朋友讲，自己打算离开横店，前往北京去上班了，还有几位自己动手拍起了段子，打算做自媒体，甚至有人打算去考登山导游证了。“大家都跟霜打的茄子似的。”吴维斌说道。

就连剧组收工之后，大家所讨论的话题也都转变成为了“近况分享”，在吴维斌饰演皇上的那个剧组当中，男主角此前已然拥有过爆款作品，对方告知他，以往一天就能够接到10个本子，可随意进行挑选，如今由于项目变少了，一周仅有2个本子可供挑选。

这般情形已然算是处于良好的状态了。吴维斌是从同行的身为演员的朋友那儿知晓的，西安以及郑州同横店相比状况更为糟糕，“大部分呈现出全面停工的态势。”吴维斌如此讲道。

02、暂停的，狂飙的

冲击来得突然，却又不算意外。

曾在接受蓝鲸新闻采访时说的承制公司丰行文化的CEO李涛表示，短剧刚兴起之际，有诸多资方进入，认为十部里面能博出一个爆款便会大赚，毕竟，跟传统影视剧相比较，短剧是一个拍摄周期短且收益回报快的项目，搏一搏单车能变摩托。然而，随着短剧开始追求精品化导致成本攀升，内卷加剧，回报率也跟着下降了。

白浪是一名短剧导演，从去年之时起，他有着这样的发现，短剧领域已然不存在业余资方进入的情况了 ，“当下的市场之中，仅剩下专业的资方了，像红果、九州这类大平台，除去自身开展自制短剧之外，还会寻觅那些制作出让人觉得很火爆的短剧的承制方，然后给予资金，让对方进行制作。”然而当前，一些平台面对的状况十分艰难，白浪表明，“短剧所获取的利润率正变得越来越低，但投入的成本却不断攀升，在2022年年底的时候，大概10来万便能够拍摄一部短剧，而现在至少都要50万以上，想要成本回收实在是太困难了。”。

去年，白浪耗费10万块自行拍摄了一部短剧，为节省开支，剧本由其亲自撰写，戏也由他自己执导，花费6天时间拍完了这部时长120分钟的剧，随后白浪又历经3个月独自完成了后期制作。而后白浪将剧投至红果，然而该平台有自身的分账算法，他推测或许是播放量与观看时长越高，相对应的分账便越高。白浪的这部剧分到了十几万，仅仅勉强实现回本。然而，他存在一位友人，投入了五十万到六十万整用来拍摄一部短剧，其播放量达到一亿多，最终却仅仅分到了一万出头；“坦率来讲，如果你把五六十万用到拍真人短剧上，赔得精光的情况实在是太多了。”。

在那个时候呢，存在着短剧平台针对中小承制方给出的短剧保底合作模式，承制方要从平台所拥有的剧本库里头去挑选剧本，然后和平台一块儿出钱来开展制作工作，制作出来的成片也由短剧平台负责进行发行上线以及开展推广活动，最后所产生的利润，由平台按照一定方式分账给承制方。

可是在今年1月底的时候，为了避免中小承制方利用空子赚取差价，红果把真人短剧的保底机制给取消掉了。这表明短剧拍摄投入制作的成本变得更高了，“如今红果上面不少剧的片方，是自己掏腰包去做的，因而要是红果对其取消成片保底的话，就等于是对其信心的一种击垮。”李韵铭讲道。

进而，就连那些已然筹备妥当、筹备到差不多都准备开机的项目，也都由于此等缘故而宣告终止了。年前时分，短剧界演员高天收到了一份来自一部超头项目的邀约，那是一个基于大IP进行改编所形成的本子，声称将会在2月的时候开机。然而呢，一直到2月中旬的时候，高天始终都未曾接到开机通知，她心里明白这部戏大概率、十有八九是不会再拍了。

在真人短剧演变成并非必然能够获取收益的营生之时，资本也摁下了手里的停息按钮，此举措下，他们将目光投向了AI。

实际上，自去年各类视频生成大模型问世以来，AI漫剧便迎来了一轮爆发。不过，彼时大家对AI漫剧的印象皆是“不连贯”“似假人”，且伴有各类沙雕剧情。那个时候，白浪也曾尝试借助AI生成作品，然而生成的镜头毫无一致性可言，就连让主人公“从卧室走出来前往客厅去拿一支笔”这般情况都无法达成。

今年2月的时候，字节推出了.0，仅仅凭借一段文字，或者几张图片，又或者是视频，就能够在60秒的时间里生成一段具备电影级别的短片。官方经过实际测试得出的相关数据表明，生成15秒的标准视频大约会消耗30.88万，按照纯生成那种模式来进行计算的话，单条成本约莫是15元，折合下来大致是1元每秒。同一个月，红果发布了新的针对漫剧的激励政策，其中AI仿真人短剧的分成系数高达60。5月的时候，红果把分成系数降低到了40，然而就算是这样，AI仿真人短剧依旧是漫剧里面分成类型最高的。

曾经粗制滥造的 AI 漫剧，此刻已被精品化漫剧给替代了，而且它的成本相对于真人短剧而言，显著降低了些，另外还有平台给予扶持，于是呢，资方就如同当时瞅中短剧的潜力那般，转而投向拥抱 AI 了。

迎来了热度的AI仿真人剧，是前所未有的那种热度。根据研究院出来的《2026年Q1AI剧及漫剧数据报告》，截止到Q1阶段，抖音端原生正在播放的AI剧以及漫剧，数量大约有着18万部。而且呢，3月的播放量相比于1月，涨幅达到了137.7%。到了4月初的时候，AI短剧《菩提临世真人AI版》超过了真人剧，成为了红果平台热度榜上的*。紧接着，在红果短剧总榜前5这个范围里，也时不时会有AI仿真人剧的身影出现。

AI短剧一路狂飙，真人短剧却感受着前所未有的寒意。

03、*脸蛋没有“灵光一现”

短剧演员的焦虑在社交媒体上四处蔓延。

在今年3月期间，高天于社交媒体之上发布了一篇帖子，其标题乃是“95后女演员在线求职”。她声称自己察觉到了AI短剧所带来的冲击，在去年过完年之际，她收到了各种各样的本子，并被约好时间进组，然而今年，状况却是“已经抠脚半个月了”。那篇“求职帖”的确给她带来了一些机会。有一些项目找上了她，可是却是“杀青即失业”这种情况，为了能够有戏可拍，高天也把自身的片酬打了8折。

拍短剧三年的陈雨汐，通告肉眼可见减少后，她忍不住发了一篇帖子，内容是“短剧演员不会真的要失业了吧？”她发了一篇帖子，发帖子这事发生在通告肉眼可见减少后，她是拍短剧三年的陈雨汐。

从年后直至如今，陈雨汐惟有拍了一部戏，甚至于为此她自己掏钱拿出了部分差旅费。为了节省成本，大部分剧组开始对不需要额外住宿、交通开销大的“本地演员”青睐有加。为了获取曝光机会，陈雨汐只能选择妥协自费，好在导演与陈雨汐较为相熟，为她额外申请了一部分预算。

曾经的经历以及光环全都没作用了，陈雨汐拍摄过二三十部短剧，也拥有几部很让人惊喜的热门剧作品，先前，剧组只要瞧一下她的资料就可以确定选用她，如今，她所报名参加拍摄角逐的每一部电视剧都得历经一系列繁杂的试演程序，更为残酷的是，陈雨汐基本上从未被选拔录用过，拒绝的缘由各种各样，要么是说“镜头前看起来有点丰腴”，要么是讲她的状态稍微存在不足之处，总是能找出不符合要求的托辞。

看来在陈雨汐眼中，这有可能是剧组借助过度竞争去压低片酬的办法。她往昔曾跟两位女演员一块儿竞争过一个角色，然而最终导演谁都没选用，反倒选定了一位片酬更低的演员。有时候副导演还会对她进行PUA，说“如今有戏可拍就挺好了，给了你片酬还想怎样？”。

有些女演员，为了生存，不得不做出妥协，去拍摄那种稍微带有一点擦边性质的男频戏，这种男频戏的片酬，相较于女频戏的价格，会高那么一些，然而也并没有高出太多，身为女二号，一天所获得的酬劳仅仅只有1000多块。“男频戏的竞争也是极为激烈的，”陈雨汐讲道，并且一旦拍摄了男频戏，往后就很难再接到女频戏了。

报酬变少了，工作的负荷却反倒增多了。先前陈雨汐饰演女二号之际，在拍摄的时间段里好歹尚能存有一日的空闲得以略微作些休憩。然而如今剧组为了加快进度，哪怕只是充当配角，也被要求从早上直至晚上持续拍摄，并且没有任何额外的加班费。

特型演员的生存空间则更少了。

周扬往昔身为影视剧演员，因患病服用了激素药致使体重增长至150斤，于是往短剧领域转换赛道，专门承揽“女主逆袭前”的戏份。先前每隔两三天，周扬便能于通告群中瞧见寻觅“胖女主”的组讯，经过一番争取，她一个月至多能承接三四部戏。然而如今，十天半月都遇不见一个特型需求。周扬一部戏都承接不到了，甚至往昔所拍的戏还被拖欠了工资，“这个行业自身就满是焦虑，如今愈发焦虑了。”。

刷到AI短剧，周扬都会直接划走，不感兴趣是一方面，主要是恐惧，她不想看蚕食自己饭碗的技术，看了徒增焦虑，现在只要在社交媒体上，为自救，周扬开始线下跑，组，每天看着手机里几百个通告群，只要出现对身型有要求的组讯，她就会立刻投递资料，普通演员只能每天盯着通告，任何机会都不放过。

高天发觉横店那儿仍在进行拍摄的剧组，要不就是有着充足预算的头部精品团队，要不就是制作粗糙的下沉班子，中腰部团队仿若全都凭空不见了，或许团队是去搞AI短剧了，她还察觉到，好多自己想拍的本子，都被AI抢先一步制作出来了，她看了几部这些短剧，虽说能投进去看，但老是感觉这就像是一部有声书，“看不看这个表演并不阻碍我知晓剧情，与角色共情，体会悲欢。”。

短剧导演李韵铭持有这样的看法，AI仅能依据素材库里现有的内容开展二次创作，不会存在真人在现场所碰撞产生的化学反应，他导过一部戏，其中演反派的男演员主动给出提议，打算将角色塑造为一种黑色幽默的风格，这种“灵光一现”在AI上绝对是不可能现出的，“反派就是反派，你没法期望它于细微的表情里开展二次创作。”。

陈雨汐也曾看过一些AI仿真人剧，她只是把脑子一丢仅看剧情，虽说看着挺爽的，可是一旦去考察其表演情况便会陡然觉得缺少那种“真人味儿”。在看真人剧时，只要男女主一哭，陈雨汐心里就会觉得难受，然而即便AI哭得再凄惨，陈芋汐却都毫无情绪波动，她认为“真人所主打之处在于共情，可AI哪怕做得再逼真，终究没办法做到共情人类。你乍一看时会觉得其模样好看，但是你很难切实感受到它所具有的情绪。”。

据此在陈雨汐的认知里，AI漫剧和真人短剧属于两种不同的载体，短剧恰似小时候所看的言情小说，漫剧仿若小时候所看的漫画，“曾有一段时期漫画全都转变为了动画，然而随后大家对动画的热情也略微变得淡了一些。”。

不过，AI生成的那种集众多优点于一身、毫无任何缺陷的脸蛋，还是让高天切实感受到了实实在在的威胁。缘由是为了能给观众展现出更优质的视觉感受，所以高天每隔一段时间就要前往美容院去做护肤方面的项目或者对面部进行提升。

04、一种退路

中小型项目的停摆，首先波及的便是这些中腰部演员。

即便把片酬降低，那也起不了什么作用，白浪讲道，不管是主角还是配角，要是之前片酬有5000，如今降到3000甚至低至2000，然而中腰部以及以下的剧都不再拍摄了，降再多个数都没什么用呢。短剧剧照摄影师@张阿肆Iris也在网上发帖表明，ai短剧致使行业洗牌，中小剧组直接停止运作，他现在能够对接上的，也就只有还在进行实拍的头部演员了。

受到这波冲击，吴维斌认为幕后从业人员比演员还大，比如化妆师、道具组、灯光师之类，“演员起码还有别的生存途径，像横屏、广告信息流，甚至文艺短片，可摄影尤其是灯光比较被动。没有别的行业，没有别的东西能转行，器材只能闲置。”。

但在当下，转作AI，对于中小型团队来说似乎是*的选择了。

至少，在短剧导演白浪眼中，情形是如此这般。“你既无头部的演员，又非头部的剧本，后期团队亦请不来出色的，做出来，注定是个极为凑合的玩意儿，怎能与他人相较呢？”。

从去年10月起，白浪便全然投身于AI领域，组建了一个由7人构成的团队，当下已然能够借助AI指令达成他内心的想法。整个制作流程，和先前拍摄真人短剧时并无差异，同样需要进行选角、选景、确定服化道，以及拍摄和后期制作，只不过所有环节都在电脑中予以完成。关键在于，“从资金回报层面来讲，AI剧与真人剧结果大致相同，制作出来的内容产生回报的概率相近，然而AI剧的投入或许仅是真人剧的五分之一。”。

此番对照过往每次拍戏，现场必定要配备三十人以上作为标配，现今呢，仅仅只需五至七人便能够打造出一部剧集。众人无需奔赴现场，只要处于办公室内或者家中就能够成就一部作品。演员、摄影师、摄影、器材、道具、场务，这些涉及花钱之处统统都无需了，“仅需一台电脑便可。”。

直至演员吴维斌已然着手学习AI，他开通了高级会员，计划倘若本月真人短剧尚无明显起色，便思量转而从事短剧导演工作。他亦明晰，AI剧的盈利率仅为5%至10%，诸多转投AI领域的公司最终皆落得陪跑的结局。然而短剧行业的短暂兴盛，致使自己于舒适圈中停留了过长时间，“AI出现之后，或许那是上天赐予的一个外部条件，促使我离开横店，告别这个行业。”。

很多短剧从业者都把AI当做了一种退路。

很多李韵铭认识的导演，都转行去做AI了。李韵铭理解这“对于他们来讲是无奈之举”，然而在他看来，AI制作和短剧导演是两套方法。有不少短剧公司找李韵铭去做AI漫剧导演，李韵铭都建议他们直接找美院或者做动画的导演去做，说“我们做真人剧的其实不适合，搞不懂的。”。

高天这位演员，甚至见到过一些AI生成的片场花絮，这些花絮是依据她于社交媒体所发布的现场花絮而生成的，“这属于抄袭行为。”她这般说道，“AI不存在任何自身的思考。”。

对AI始终保持冷静的李韵铭，警惕着任何借助AI的新资本游戏，AI短剧成了一些人的流量密码，像社交媒体上一位“00后精品短剧公司老板”，先前称找民间资本投400万拍三部短剧，两部未上，一部上了也血本无归，今年这位老板删光所有视频，重新发布“400万投资三部剧，血本无归，最后是AI短剧救了我”的视频，随后便开始卖课了。

白浪，已然深入其中，实际上也觉着做AI颇为折磨，每日坐在电脑跟前，缺失了现场拍摄的那种，“和大家一块去完成一个项目”的感受。“然而现实冷酷，你花费1/5的价钱能够做出大致相同的成果，并且还比实拍更具可控性。”。

当然，要是能够给他钱让其去挥霍，他在心里那可是有着一万个愿意的，愿意重新回到现场去拍摄真人剧。

但，钱又从何来呢？

（应受访者要求，文中周扬为化名）