剖析电影举起手来！：于荒诞喜剧中蕴藏的民族记忆与历史省思

这部叫《举起手来！》的影片, 在的的中国电影历史中属于那种极具争议但又绝对不能去忽视的战争喜剧类型, 它是2005年上映的一部电影, 为冯小宁自编并且自导, 还有郭达、潘长江以及刘小微作为主演，整个影片运用那种夸张的肢体语言、十分离奇荒诞匪夷所思的情节设计, 以及非常密集的笑点来进行大轰炸, 创造出截止连续六年一直保持全国农村数字电影放映场次排在首位的一项纪录, 一直到2010年的时候, 它的累计放映场次突破了30万次, 从而使它成为好几代中国观众那集体记忆其中的“国民喜剧”。然而, 这部把“笑”当作武器的电影, 在收获票房以及口碑的之际, 也因那种过度娱乐化的历史表达, 引发了持续不断的争议。

一、民间智慧与侵略者的滑稽对决：喜剧叙事的双重解构。

以抗日时期为背景的影片, 构建起一个满是黑色幽默的叙事空间, 爱国女学生“我姥姥”（由刘小微饰演）为护送日军细菌实验证据, 钻进木箱后被日军错误地运上火车, 游击队长把木箱托付给赶着驴车的农夫郭大叔（扮演者是郭达）, 以此引发一连串荒诞事情, 当郭大叔被逼迫为日军带路进入石桥村时, 村民们使用摆地雷阵、让公鸡啄扳机、靠毛驴放屁熏敌人等“土法”作出反击, 令侵略者陷入绝境。

这种被用于叙事的策略所含关键要点是, “以弱胜强”的民间智慧被人们用以展开解构, 以罗圈腿走路而显得滑稽的日军士兵由潘长江进行饰演之举后, 成为这场解构此特定情况相关运动具有标志性之意象符号的存在标志表现部分, 他因罗圈腿走路呈现出滑稽之感, 还有被驴车进行拖行的状况以及误食猪泔水等诸多详细展开之时的具体情节, 彻底达成了对于传统战争影片当中日军“凶残高效”固有形象的颠覆转变。导演冯小宁借助让侵略者身处致使陷入“猪队友”样式那样一种困境的方式, 完成了对于军国主义有着辛辣讽刺意味的表达呈现——就是在当渡边太君喊出“一旦佛像到手, 将村中所押村民全部斩首”这个话语的时候, 他自身所展现出的残暴与愚蠢形成力量强烈的鲜明反比状况, 借此暗示出侵略者最终的失败源自于自身内在所具有的荒诞特性。

非生物以及动物所进行的“喜剧参与”进一步加大了解构的力度, 郭大叔的毛驴因为啃食黑豆而频繁地放屁, 从而把藏在草垛里的日军给熏了出来, 老奶奶饲养的公鸡出乎预期地啄响了手雷扳机, 致使日军队长被炸飞, 甚至连木桶、石磙等静止的物品也在反抗期间“活”了过来，变成了击打敌人的器具, 这种“万物皆有灵”的设定, 把中国农民“天人合一”的生存理念转变为喜剧武器, 让战争的残酷性在民间智慧的狂欢里被消解掉了。

二、历史严肃性与娱乐化的张力：争议背后的文化反思。

处在《举起手来！》喜剧架构里, 有着对历史真实性真切挑战予以包裹, 这里存在日军士兵集体智商掉线的设定, 虽取得醒目喜剧效应, 但引出有关“丑化敌人是否等同于美化自己”的疑问, 有人察觉当罗圈腿士兵因踩玉米粒而滑下山坡时, 其木制滑板道具出现穿帮画面这一情形, 显露出创作队伍对历史细节的轻视, 并且日军被童子尿、西瓜雷等“低级方式”打败的环节, 或许会降低观众对于战争残酷之情的认识。

影片结尾, 唯一幸存的那位有着罗圈腿模样的士兵致使精神受到失常状况, 出现了在“举起手来”这般怒吼当中投降, 这样的设计既属于对侵略者的最终嘲讽, 还暗中包含着对战争荒谬状态的控诉。这种争议反映出中国战争片创作的深层次困境。在主旋律叙事以及商业娱乐存在的博弈里面, 冯小宁去选择采用夸张喜剧的方式来消解历史沉重感, 尝试着运用“笑着记忆”替换“哭着铭记”。可是, 当历史被简化成一场闹剧时, 观众在笑声之中是否还能够感知到致使“3500 万同胞伤亡”的沉重代价呢?

需要留意的是, 影片于农村市场持续呈现火爆态势, 这显现出其文化心理方面的依据。针对当代那些欠缺战争经历的观众来讲, 郭大叔借助铁锅砸晕日军然而却误伤到八路军的情节, 以及双胞胎儿童运用弹弓去捉弄敌人的情节, 给出了一处安全性的历史想象范畴。这种“去除血腥特质”的表述, 让战争记忆能够在娱乐消费里加以传承呢, 可是却也面临着被化解成“游戏”的那种风险。

三、类型创新与时代局限：一部喜剧的双重遗产。

在电影史的视角之下可以知道, 《举起手来！》属于中国战争喜剧类型当中那个重要的开拓者。冯小宁把那样的中国的传统喜剧元素, 像二人转的夸张表演、民间笑话的叙事结构, 跟现代电影技术, 比如高速摄影捕捉蚂蚱扣扳机那样的特写连接到一块, 从而创造出风格独特的“冯氏战争喜剧”。郭达所饰演的郭大叔, 其身上保留着农民那种质朴憨厚的特质, 并且借助误用手雷、唱戏引敌等一系列情节来展现自身的机智, 进而塑造出了一个“非典型英雄”的形象 ；与此不同, 潘长江所塑造的罗圈腿士兵, 是以身体存在的缺陷作为喜剧的支撑点, 开启了属于日军反派角色的一种全新范式。

然而, 这种创新受到时代语境的限制。影片上映之际, 中国电影市场正处在商业化转型的起始阶段, 主旋律创作还没有寻觅到与大众审美相契合的有效途径方法。《举起手来！》具备“抗日神剧”的特性特点, 这既是创作团队针对市场需求做出的一种妥协让步, 也是特定历史阶段所产生的文化产物成果。当后来的观众回首回顾这部作品之时, 既能够体会感受到其突破类型禁忌的那份勇气胆量, 也会留意关注到其对日军形象存在的片面化处置处理——影像影片当中缺少缺乏对战争发动者深层动机的剖析探究, 也没有展现呈现出中国军民更加更为复杂多样的抗战形态样式。

总结。

《举起手来！》的价值, 并非在于将历史真实性予以还原, 而是在于它以喜剧的形式, 开启了公众对于战争记忆进行讨论的通道。当潘长江在续作里, 借助日军士兵后代的谢罪情节, 去深化反战主题的时候, 当农村观众在放映现场, 为村民体现出的机智而欢呼的时候, 这部电影已然超越了仅仅属于简单娱乐产品的范畴, 成为了能够用来观察中国社会历史认知发生变迁的棱镜。

在如今这个战争的阴霾, 依旧还未完全消散的时刻, 我们说不定是需要着更多元化的历史呈现表达方式的。这样的表达方式, 既要有着像《八佰》《长津湖》那般呈现出的悲壮雄浑的史诗风格, 可同时, 也绝对不排斥类似《举起手来！》这类十分荒诞滑稽的喜剧形式。关键之处就在于, 那些创作者能够不能够在观众的阵阵笑声当中, 巧妙地植入历史所蕴含的坚韧力量与内在实质, 好让观众在尽情哈哈大笑之后, 依然可以真切地触摸感受到那个特定时代所拥有的那份温度以及伤痛。这, 说不定恰恰就是《举起手来！》给予中国电影最为宝贵珍贵的令人有所启发之处的呀: 历史它从来都未曾真正远离过, 只不过是需要运用更为丰富多样的方式才能够被讲述呈现出来的。