不止年度最佳，这部韩剧值得反复品味

01.

谁还不是个挂在树上的破塑料袋儿？

喜剧的关键源头在于不和谐, 《无价值》最不协调的一处, 是在充满浪漫氛围的制作韩剧里面, 陡然涌出这般不招人喜欢的喜剧人物黄东满, 这是个吵闹着且处在歇斯底里状态的男人。

他这般表现得歇斯底里, 缘由在于他并未成功, 尤其是在一个由八人组成的电影导演小团体当中, 其他人都已相继开始拍片, 可唯有他始终尚未出道, 那群人不见得就比他更具才华, 但其所获幸运女神的眷顾却接连不断, 仅有他好似闲适到极点, 同时还在教育机构、餐饮公司这类场所从事些打杂工作。

八人团常在一个由制片人所开的酒吧里常驻, 有时是因某个导演的电影上映而庆祝, 有时仅仅是针对手上的项目展开讨论。但只要黄东满身处其中, 便会没完没了地长篇大论讲话, 全然不顾及旁人, 自顾自地只讲自己的事。讲的要么是自身生活中的琐碎与不如意, 要么就是当着别人的面毫不留情地恶评他人的作品。

要是他不懂电影, 恶评比不上到位标准让人毫无还手回力之力, 那其中就不会有不少嫉妒和幸灾乐祸的成分。嘴巴如同机关枪不停实施扫射行为的人, 是相当能给接触人群的安宁构成烦恼情绪的。

在那个时候, 黄东满展现出了他的侧面, 而且他时不时会独自跑到山上, 呼喊自己的姓名, 随后就因这事被邻近的居民进行了投诉, 警察登门讯问他说你的家人为何老是喊你的名字, 是不是常常找不到你呀, 以及你们难道就不能打电话吗?

黄东满难为情承认是他在呼喊自己, 被那种觉着自身毫无价值之感所笼罩过的人, 会懂得他为何如此行事, 境遇艰难之时有时仿若大逃杀游戏, 人之要持续存活下去, 就得抵御自身被系统清除。

所以黄东满得讲好多好多话, 并且得当着别人的面讲如此之多的话, 哪怕那些话语听起来好似独白一样。鉴于是独白, 因而拉拉杂杂且没啥条理逻辑, 可势必要如呕吐这般脱口宣泄而出, 阻拦都阻拦不住的。

黄东满是个极具生命力之人, 毕竟他始终处于挣扎状态。或者能够这么讲, 他是只喜好争斗的袋鼠, 不过并非那种长着大块肌肉的类别, 而是属于另类的弱鸡。此处的好斗是完完全全字面上的含义, 他会于所有轻蔑他的人跟前维护自身, 要是面临打架情况, 他仅会跟同样的弱鸡打斗, 结果往往是伤敌不明且自身遭损严重。

有一回, 他打算冲上前去和挖苦他的电影公司老板拼命, 没想到在向上跃起的半途, 踩到了自己适才被狠批的剧本, 当面摔成了狗啃泥。

邹静之编剧的《我爱桃花》这一话剧作品里, 包含着这样一句话, 这句话是很适配他的, 那句话是, 他就像是一只经由风给吹拂起来的破损塑料袋, 在极为短暂的瞬间里, 看起来仿佛是一只鸽子, 可是一旦挂在了树上, 他便什么实质性意义都不存在了。

即使于原本的情境当中这话所讲的是做出出轨行为的渣男, 然而不妨摆脱出来, 将它拓展成一种普遍存在的处境。这种处境被称作破塑料袋挂在树上, 也能够念作尴尬。普通大众的人生, 哪里不存在尴尬呢? 由于现实总是乐于与预期相违背。我们认为黄东满好笑, 仅仅是在他身上识别出了我们自身。

但即便挂在树上他又能怎样呢? 黄东满通过自身行动向我们切实地演示了, 人明明可以怀揣梦想却又不得不认命。既然身处这般极为弱小的境地, 连鬼压床这种情况都应对不了, 那还不如保持静止不动, 等待着鬼自行过去。黄东满讲在那个特定的过程之中, 你会感觉自身好像快要死去了, 然而实际上并不会真的死掉。

这是一个长期遭受现实打击之人的生存智慧, 从楼上开启洗碗机时浴室就会水漫金山, 到一次次将哥哥从死亡边缘拯救回来, 黄东满的日常生活充斥着形形色色、多种多样的绝望状况, 但他皆不动声色地挺了过来, 并且还要低下头去寻觅那500韩元硬币的微小幸运。

那件古董皮衣, 据说曾捱过二战子弹, 他整天都穿着这件皮衣, 实际上它“made in China 1998”, 衣服上所谓的弹孔, 不过是普通破洞。黄东满发现被骗后, 依旧穿在身上, 这件皮衣变成了一件捱过无数生活子弹的盔甲。他主动选择了喜剧人生, 你或许会说是阿Q的精神胜利, 然而其中存在着一种高贵。

02.喜剧不是距离，而是接近

这跟十年前的日剧《火花》有着一脉相承的关系, 漫才艺人神谷, 在生存的基本线上困苦地挣扎着, 他已然是把自己活成了喜剧的本身。这个人不顾一切地去贯彻自己所认定的漫才精神, 此精神便是毫无矫饰地去暴露自己的真实姿态, 并且不被任何外界的力量所扰动。

神谷对预先编排好的段子毫无好感, 每次都是兴致来了才去进行表演, 完全是临场随机发挥。他会为在同台时遭遇冷遇的后出自大的后辈找回面子, 伸出手指一个一个地指着瞧个不停的观众说道“下地狱, 陷入地狱困境中, 落入地狱……”。当碰到因此而变得惊慌慌张不知怎样就好的小孩时, 他就会转而改换为一种具有迪士尼风格的语调去解释说明, 讲的是那种充满快乐的地狱哦。

哪怕是处于他那糟糕透顶的一天之中, 他仍拥有余裕去端详酒馆大叔失魂落魄时的脸, 还能够猜想此时大叔会不会正期盼着什么。他会偷偷地帮大叔去买单, 会冒着寒风苦苦等待, 仅仅是为了看到大叔迈出酒馆的那一刻, 会不会一下子呈现出“卖火柴的小女孩划亮火柴”那般的表情。

他身为僵化世界其中呼啸着而过的风, 像搞恶作剧那般去散播真理以及善意, 然而忽然之间的某一瞬间, 这一股风仿佛于烂泥里扎下根, 从此再也难以形成气候了, 他频繁地醉倒在自身的呕吐物旁边, 还反复跟别人去确认自己身上究竟存有什么优点。

他怀有很强烈的自我厌恶之感, 这种自我厌恶乃是源于他自身出现的自我背反情形。他发觉自己事实上既不帅气也不酷炫, 居然会对着别人给出的评价、极为丰厚的物质条件、安稳的爱情, 这些被他视作自由反义词的事物缴械投降。

要是你非得去追究这所有的一切究竟起始于何时, 那你就会发觉, 两个相互矛盾的神谷, 说不定自始至终都是同时并存着的, 只是被淹没在了他一贯所呈现出的玩笑模样之中了。

一开始, 是在一场搞笑艺人的比赛当中存在着一些苗头。神谷原本依据稳妥之策打算讲述准备好的段子, 仅仅是由于不想被之后的晚辈瞧不上, 于是临时更改了段子, 结果最终没能取得胜利。等到比赛结束以后, 他在发给后续后辈的信件短信里面提及, 要是赢不了那就没有任何意义了, 那些堪称伟大的人物难道也会在做了属于他们自己的事情之后从而只能得到第四名吗?

他, 并非径直回到女友家去, 而是于楼下徘徊寻思, 心中迷茫犹疑, 不知该如何向女友诠释说明。然而, 分明他此前还那般洒脱自在地劝导女友去开启那场诚恳认真的恋情呵, 那时还暗自以为自己能够随时松手放开。随后, 在代酒馆大叔结账买单的那一日, 神谷悄然迁出女友家, 与此同时, 才恍然发觉自己已然对她情深意笃爱的深切。

《之趣》于循与《无意义趣》全然逆向通路, 以令吾等趋近人物灵魄之沟壑瘢痕。吾渐察觉到神谷酷似堂吉诃德、彼等沉湎于自身营造之无拘幻想之中, 彼彼皆为凡人却欲充以神明, 反之当最切近神明之际, 目睹了肉身凡躯之不尽善处。

当神谷察觉到矛盾的自我现身之际, 其首要反应理应是羞耻之感。所以他接连不断地奋力去战胜矛盾的另一面向, 然而事业遭遇重创而崩塌之后, 他蓦地丧失了这股战胜的力量, 进而开始自我惩罚。

像是在钱这方面, 穷人的诸多烦恼皆是因为钱所引起的闹。神谷既是想要钱, 然而又对自身想要钱这种行径采取鄙视的态度, 于是乎, 他用以惩罚自己的方法便是去到借高利贷, 并且亲自去将所有的社会关系通通毁掉。

当价值感降至最低点之际, 神谷采取了一个令人意想不到的行动。是去进行隆胸, 隆到F杯, 目的是想让自身看上去再有趣一些。然而这般刻奇的行径, 对于那个曾说出“就连自己都不要去模仿”的他来讲, 简直是罪不可恕的。

此场景存有很有神谕那般的意味, 使人忆起作家博胡米尔·赫拉巴尔于洗衣店发票之上看见的一句话, “有些污渍唯有物质破灭才能够消除”。人存活即在携带污渍, 欢迎回归羞耻的凡人世界, 神谷先生。

极少能见到像神谷这样充斥着活力的角色, 他始终在自由自在地自我矛盾着, 始终存在超出你对他事先已有的认知 的部分, 你对他的认知仿佛不管怎样都赶不上他的万分之一, 而论其缘由, 是因为他正活着呢。

评论家詹姆斯·伍德, 提出了一个喜剧分类概念, 称作“宽恕的喜剧”。这种喜剧的目的, 既不是纠错, 也不是对人之为人存在的缺陷进行冷嘲热讽。相反, 而是要引领我们深入人物内心, 逐步将笑转变为怜悯。原因在于, 喜剧并非是保持距离, 而是走向接近。

《无价值》与《火花》皆为“宽恕的喜剧”, 有着一种喧闹的悲伤, 我们无需同情黄东满以及神谷, 也无需全然理解他们, 我们只是一道指认彼此的存在, 一同哭一同笑, 我们是平等的。

03.爱可以只是注视和应援

有着双主角的两部剧, 然而创作者显著地对黄东满以及神谷抱以偏爱, 将整部剧里最为鲜活生动的色彩赋予了他俩, 在人物关系方面, 两部剧呈现出的情形均为, 有一个人于默默之中注视着另一个人。

在看剧这一过程当中, 你能够体会到创作者所代入的是哪一个角色的眼眸, 那种见到闪耀着亮光的人反射出的光亮, 估摸就正是神谷所期望的如同“卖火柴的小女孩划亮火柴”那般状态的眼眸。

只要看过这两部剧，马上就能想到具体的场景。

在《火花》当中, 是刚完成漫才表演却无人捧场的德永, 听到神谷说“我给你报一箭之仇”, 德永在台下看着神谷随意地让不尊重他们的观众以及主办方“下地狱”, 就在此时他的眼眸里面, 神谷的脸比起背景的烟花还要显灿烂, 从此心甘情愿给神谷撰写传记。

在《无价值》当中，恩雅长期忍受老板的打压, 黄东满风风火火地闯进老板办公室, 痛骂老板到处捧高踩低的做派, 让老板等着瞧, 全公司的人都觉得黄东满疯了, 只有恩雅释然地笑了, 因为恩雅看到了一个同样卑微的灵魂, 在骄傲地夺回自己的声音。

对于这种处于注视下的关系, 该怎么去进行描述呢, 它必定首先是建立在两个人最为核心的价值观基础之上, 他们将这种价值观视作自身存在的根本所在, 然而它却有可能被主流社会践踏在脚下, 进而形成了他们共同面临的处境, 所以他们能够在茫茫人海之中识别出彼此, 并且做出报团取暖的决定。

这种关系必然存在不对称性, 两个人的能量分布并非均衡。其中一方明显能够更随性地去贯彻价值观, 能够成为另一方的慰藉支撑, 以活成自身理想状态。

在这同一时刻, 这样的关系定然存在着对称性, 原因在于人类的绝望是能够来回进行流转的, 对于此方与彼方而言, 均会拥有渴望获得安慰的时刻。在这个时候, 双方的呈现, 便是彼此最为坚实的倚仗。

正因为是这样的缘故, 那般关系对于两个人来讲都有着非常高的要求, 被注视着的那一个人, 总归是具备人格魅力的人。至于到底是怎样的魅力, 在之前已然有着详尽的说明。很是难得这件事是, 他们一言一行的都是灵魂的诚实供状, 并且还面临没哟给世界把他们的生命力夺走的情况。

然而, 那些愿意去注视他人的人, 也是同样稀少而罕见的。他们具备着澄明透彻的洞察力, 借此才能够给出在这世间最为难能可贵、极其珍贵稀罕的懂得。所以呢，恩雅能够一针见血地指出黄东满剧本所存在的问题, 原因在于黄东满没有打开自己那一千扇心门, 毕竟黄东满本人相较于剧本里的角色可要有趣得多了。

在神谷历经一路挣扎后顿悟, 激动得跳起来之际, 德永和他隔着一道玻璃, 德永听不到神谷所言何事, 仅能看到一个有着巨乳的裸男手舞足蹈, 不过他紧接着就知晓了神谷的状况, 由衷地为神谷感到高兴。

有时, 反倒是那被注视者更需要注视的人之注视。不光之人在于需要单纯地被加以肯定、被给予喜欢、最后被获得支持而言还有缘由包含其中在于只有如此那般这部分人才能于悬崖边缘挣扎之际保有着最后的良知意识。

漫长时间里持续遭受现实的捶打, 极易致使自身变得浑身充满戾气, 就如同黄东满那般。在某个特定时段, 当他目睹汽车发生追尾状况时, 内心竟升起一种兴奋之感, 见到有关全球领导人峰会遭遇恐怖袭击的新闻报道时, 情绪会变得激动不已, 而当看到领导人被成功救出时, 内心却又会闪现出失望之情, 简直如同一个怪异的怪物。然而, 在恩雅险些遭遇事故的那个时刻, 他最终呈现出了正常人类理应具备的担忧情绪, 自此不再需要痛恨自己了。

神谷处于价值感跌至谷底之际, 本能地向德永求助, 向其展示自己极不情愿展露出来的羞耻的巨乳。好在此时德永扶住他, 不但没因这否定、看轻他, 还为他而难过。亦是德永洞悉神谷强颜欢笑之下藏着的眼泪, 严肃逼迫其直面自身羞耻, 给自毁行为画上了句号。

这样来看, 难道注视之人并非爱的主体么, 即便这种爱得以成立的前提, 乃是隔着一定的距离, 身为爱的发起者, 对方主要是具备“审美价值”之人, “美”能够一直保持新鲜, 也是缘于两人并不共同生活, 难道是这样吗, 难道不是通过此方式来考量的吗, 难道不是经过这般思索和推敲的。 是的。

比如德永和神谷，德永幸运的是, 既没成为神谷的漫才搭档, 又没成为神谷的女朋友。后两种关系在现实里纠缠得极为复杂, 没办法让德永和神谷进行纯粹的、精神层面上的相爱。

假定要成为神谷的漫才搭档, 那必定得考量神谷所认定的漫才精神有无市场。两人无疑能够是默契的灵魂伴侣, 然而同时亦是利益共同体。不然的话, 为何在神谷躲避追债之际, 神谷的漫才搭档竟也被追债人盯上了呢。

而神谷的女朋友, 几乎是一心一意为神谷提供各种所需。因为神谷的演艺事业基本处于难以获得收入的状况, 其衣食住行所有花费全都依赖女友。在剧中也有相关说明, 当神谷搬去女友家居住时, 女友便更换成了那种来钱速度更快且数量更多的夜间女招待工作了。

从神谷所处的角度而言, 他不存在能够于搭档跟前以及女朋友面前, 让自身呈示为透明状态的办法, 现实当中所存在的那种纠葛状况, 始终都是掺和着牺牲成分以及歉疚之感的。然而在德永面前的时候, 他能够凭借自己内心心意去行事, 并且极有可能是会逐渐塑造出愈发令自己感到满意的那个自我形象的。

这种爱更侧重于自愿, 而非义务, 实际上一直是存在着的, 只是并没有专门的名称去指代它。认真思虑一下, 德永是创作者, 恩雅也是创作者, 凡是创作者, 有时就如同灵媒那般, 能够在现实与虚构这两个世界里来回穿梭。那么是否存在着一种可能性, 他们是把神谷以及黄东满当成虚构的角色去爱呢?

对于虚构出来的角色而言, 人们往往给予的宽容度, 要高于现实当中真实存在的人类。就好比存在着一种特定的角色类别, 它被称作是“可爱且极具魅力的反派角色那种类型”, 然而倘若在生活里碰到了坏人, 却不会有人认为这些坏人是可爱且迷人的, 是这样的情况, 事实如此的。

爱着的这一方发起者, 也能够称作观众、读者、歌迷, 又或者粉丝, 然而必定得是健康的那类粉丝, 粉丝针对偶像怀抱的爱, 是能够恰似对待虚构角色那般毫无私心的 在现有的词汇仓库当中, 这种爱最相近似的那个名词应当算是“应援”。

04.花束般的异性关系如何被毁掉？

《无价值》这部作品的编剧是朴惠英, 在上一部作品即为《我的解放日志》当中, 她已然尝试过为这般形式的爱赋予某种名号, 而将其翻译成为汉语之后, 所得到对应的词汇是“推仰”。

她这般去做的最初想法, 是要跟自身现实里所经历的不尽如人意的恋爱分离开来 , 于她而言, 恋爱因有着承诺, 致使让人疲惫不堪 , 推崇仰这种方式简单得多 , 仅仅只要对方拥有自身欣赏的某些特性便足够了。

推仰跟应援属于同一回事, 事实上, 朴惠英并未发觉全新关系, 而是将这种普世的无性之爱放于异性关系内, 且主流社会针对异性关系的想象, 长久以来极为匮乏, 仿佛成年的一男一女走到一块, 一定私下存在不正当关系一般。

在韩国那一堆浪漫爱情剧当中, 《无价值》显得颇为解腻, 黄东满跟恩雅的身体互动清清爽爽的, 就连拥抱都极为克制, 可情感浓度却依旧汹涌澎湃。除此而外, 这部剧还相当有效地避开了好些异性恋的现实雷点。

拿一个极小的事例来讲, 黄东满为了给小猫医治疾病去借高利贷。想必众多的女性观众在看到此处时, 感知都会有那么一丁点儿微妙怪怪涩涩呐嗦味模糊。放高利贷的男子那是绝对绝对不可以的呀的呀的呃呃嗒嗒, 哪怕是为了救小猫也是不行的不行的噗噗呸呸咳咳。可是话再回转过来讲一讲呀的当当嘀嘀嗒嗒铛铛呃呃, 既然恩雅并没有跟他谈情说爱, 他就不具备向恩雅借钱的权属, 恩雅也不存在借钱给他的责任义务呐嗦噗噗呸呸咳咳呀哈哈。

绝大多数情况下, 那个光彩照人、肆意随性的乃是男性。究竟为什么这么讲呢? 相对而言 , 男性总体而言确实能够比女性活得稍稍自由一点儿。你能够去欣赏他那种 “男人终其一生都是少年 ”的年少心态 , 然而一旦涉及恋爱或者步入婚姻 , 你们之间的关系就转变成了幼儿与幼师的关系。

《无价值》当中, 存在着一对夫妻, 丈夫身为黄东满导演八人团里的一员, 妻子的职业是制片人, 为了便于八人团常常相聚, 特意开设了酒吧。令人觉得好笑的是, 妻子在吧台那里常常备着一把夸张的塑料锤子玩具, 专门于丈夫耍小孩脾气之际, 猛力敲他的头。

这部剧中运用了不算少的篇幅, 展现出了类似粉丝一样给予应援的关系, 要是发展成为性缘关系甚至是文艺圈里的夫妻店格局, 那么会出现什么样的状况呢? 故事处于最开始的时候, 妻子对丈夫的才华怀着欣赏之情, 凭借一己之力助力他得以出道。然而那个男人所拥有的才华恰似烟花一般, 仅仅璀璨绽放那一回, 在此之后便再也没有创作出优秀的篇章。

丈夫怀念着妻子当初看向自己的眼眸, 可妻子再也无法给予他, 并且还轻易看穿了丈夫在缺乏才华加持情况下的虚弱本质, 他们成了关系紧张的制片人和导演, 每次妻子一说话, 讲的都是丈夫自尊心难以接受的市场建议。

随后, 丈夫出现了精神出轨的情况, 妻子发觉了他新创作剧本里那饱含激情的部分, 明显是源自那个与他一同工作、只要见到他就会露出笑容的新人编剧。妻子没办法以妻子的身份去支持丈夫怀着激情持续写下去, 至于制片人, 则理应全都赞成她的创作者和他人相恋成百上千回, 如此一来他的写作才可精力充沛。

这对夫妻, 从侧面作出了解释, 解释的内容是, 异性关系为何总是充斥着焦虑, 原因在于, 难以保证不存在发展成性缘关系的可能性, 而且, 异性恋还关联着太多, 让人感觉如鲠在喉的性别权力问题。在异性恋占据主导地位的世界当中, 要去讲述一种普世的、无性的爱, 异性关系的确比同性关系麻烦许多。

虽黄东满与恩雅之间不存在浪漫的火花, 然而仍有众多人将他们视作爱情, 《无价值》的一个场景, 于韩网引发了争议, 恩雅用衣服裹住黄东满, 类似于她渴望成为的有力母亲那般抱住了他, 心怀不满的网友纠结为何依旧是女性在为爱情付出, 却忽视了这段关系里精神力量的双向流动。

即便退一步来讲, 要是爱的主体于付出爱的进程当中能够获取满足感, 那也并非不好。爱源自强大而不是弱小, 并且爱情仅仅是爱的广袤海洋中的潺潺细流。子宫之爱作为世间所有爱之原型, 当然能够成为爱的代名词啊句号。

有着虚构世界的存在, 这本该是应当比现实生活先行一步的, 去进行那另一种可能的想象。然而难以避免地会出现一些人, 这些人会把自己于现实生活里失权的焦虑转向虚构世界, 并且在这两年呈现出一种越演越烈的态势。整体的观众变得保守起来, 仅仅只想去解决当下的近渴。

05.“把美丽的世界破坏了才能出现更美的世界”

于创作者这个层面来讲, 怎样借由创作来回应对现实生活, 实属是极其关键重要的一个问题。《无价值》以及《火花》尽管全都挑选采取了喜剧的姿态, 然而创作者所处的站位并非是一样不相同的。

《无价值》所回应的, 是一种呈现于表面的生活, 这同样是当下社会里的情绪型景观。它会在现有景观的基础之上再次打造景观, 如同剧中的恩雅那样, 将人视作是一团团由各种情绪杂乱堆叠形成的集合体, 并且还常常会在人们情绪最为浓烈、高涨的刹那间, 把人特定、固定下来, 使之成为那些人的与众不同、独具一格的标识。

接下来谈到黄东满, 我们脑海中浮现的是他始终不间断说话的模样。提及恩雅, 我们会记起她在遭受否定之际流淌出的鼻血。至于黄东满的哥哥, 那位在女儿下落不明后便不再写诗的诗人, 我们会想到他无休止地饮酒, 以及他那次自杀未成功的经历。

这些人物全都生动异常, 同时具备审美价值。然而一旦人物由情绪所构成, 且情绪由行为塑造而来, 那么不管多生动的人物都会变为被创作者操纵的木偶玩意儿。倘若人物缺乏自发自主的生命活力。自然而然就需要创作者经由一个接续一个的道具。借此推动他们朝向前进。

剧里最为主要的道具其一, 便当属黄东满加之恩雅所佩戴的情绪手表这一物品。于各不相同的情状之下, 这块手表都会预先替他俩道出与之相对应的情绪方面那相关内容, 然而他俩竟然果真毫无迟疑地选择相信了。尽管手表上面同样会呈现出“未知”这样一种情绪, 可是联系整部剧的设定状况来看, 就会发觉这是为了增添两人关系所具有的宿命性这一效果。

然而, 我们并非需要他们那样的相遇成为宿命, 我们所求的是, 有更多用于相处的细节, 并非仅止互相做心理咨询, 毕竟剧里头拥有许多心理咨询师了。

每次瞧见黄东满以及恩雅在交流情绪之际, 都会使人焦急。缘由在于, 他们只要一聊及情绪, 就难以论述别的亦或是不能够深入下去。我期望目睹他们内心世界里更深层次的褶皱, 更细腻一些地展开, 可遗憾的是皆只是浅尝辄止罢了。

创作者持续加大力度, 目的在于跨越人物情绪与人物处境之间的距离, 从黄东满所穿的皮衣一直到恩雅的身世, 故事一个接一个串联着, 然而事实上却等同于没有故事, 原因是这些故事是被拼凑到一块儿的, 这样所造成的结果是人物愈发具有戏剧性, 愈发变得不再像生活里最为普遍的普通人, 也就是那种性格如同平淡无奇的白开水、处境处于不上不下状态的人。

就这样, 这部剧差不多是带着呼啸之势来到了末尾, 就连黄东满都没法再忍受自身的那种歇斯底里了, 要是他一直不能成功的话。恩雅会摆脱身世带来的创伤, 哥哥也会寻得女儿的行踪下落。情绪身为人物的传递载体, 已然封堵住了人物的其他结局走向。唯有实现逆袭才能够解决情绪方面的问题, 然而在产生爽点碰撞摩擦时同时也落入平庸的境地了。

相比于其他, 《火花》的末尾是称得上帅气的, 它拥有着一种勇气, 这种勇气使得它敢于让平凡普通的人就那样停留在平凡普通的状态之中, 然而却又能够让观众切实听到他们那剧烈跳动着的心脏发出的声音, 原著的作者又吉直树在接受采访的时候讲道, 神谷以及德永的那些故事, 原本的设定是要在德永进行完最后一场告别演出之后就宣告结束的。

面对一个美景, 德永拼尽全力去证实努力是无效的, 德永无法凭借梦想来换取生存, 在那场告别演出里, 德永说着讨厌漫才的相反话语。德永下场之后神谷安慰他, 只要曾站上过舞台这就能证明自己存在过, 从这之后所有的漫才都和自己有联系。

又吉直树并非在此处终结, 他忆起神谷曾讲过的一句话: “唯有将美丽的世界予以破坏, 方可诞生更为美好的世界”。又吉直树认定, 神谷决然不会甘愿滞留于这般轻飘飘的漂亮言辞之中, 故而才着手尝试深入潜入神谷最深层的羞耻境地, 接着促使他从最深层的羞耻里艰难摸索、奋力挣扎而出, 进而获取新生。

此结尾破除了《什么价值》“非成功即失败”之二元对立, 寻得了第三条路径, 即存活。存活自身便是喜剧, 唯有存活, 故事方可持续讲述下去。

《火花》的叙事, 建立在了神谷与德永的关系之上, 当角色的个人意志越出创作者的所思所想之际, 又吉直树主动让出了那所谓上帝的位置, 而在《无价值》之中, 能够让角色替创作者发声的例子极为繁多。

比如在对黄东满与恩雅之间关系予以展开之际, 有不止一个配角朝着黄东满讲过“你需要一个女人”这般的话语 , 仿佛就连创作者都没有十足的把握能够使得观众去相信, 在异性关系当中能够存在普遍适用的无性别的爱 , 确切来讲真的是在尚未开战之前就先产生了怯懦心理。

尼采曾说过这样一句话, 那就是创造者得先是一个毁灭者。创作说到底是一件具备勇气去完成事情, 将表象的世界予以推翻, 朝着生活的深厚激流里面潜入进去。那个地方水情呈现复杂态状, 存在触礁这种可能性, 存在跌倒此般可能性, 存在就被卷入那漩涡的可能性, 不过那个地方确是更为美好的世界。

参考资料：

1.《不负责任的自我》丨詹姆斯·伍德

2.日本搞笑艺人界, 不会出现, 又吉直树与毛丹青这样的师徒, 互相攻击的情况, 《在日本》杂志。

3.朴惠英采访丨、、朝鲜日报