宋瓷之美，最初是受到宋代文人墨客的影响。
说到宋代瓷器，古董收藏家们大概都会欣喜。宋代是中国制瓷业的鼎盛时期，五大名窑——定、汝、官、哥、钧均产于这一时期。
事实上，从唐代到宋代，瓷器的审美观念发生了很大的转变，宋人不再推崇唐代瓷器的丰满圆润，而是和同时期的其他艺术风格一样，在造型、釉色、纹饰等方面推崇自然、清淡、朴素的风格，并逐渐形成独特的审美模式。
宋瓷之美是这个特定时代文化精神的产物，深受宋代文人审美取向的影响。
宋代文人学人深受儒、道两家思想的影响，“以儒修身，以佛教化心”，在治家治国的同时，也注重心性修养。因此，在工作上是积极投身世事的儒家，在审美情趣上是道家、禅家。儒释道和谐思想成为宋代以后思想文化领域的主导思想，对中国美学思想产生着普遍影响。
宋代瓷器的特点主要体现在器形、釉色和纹饰上，其中最重要的是器形。宋代瓷器造型古朴灵动，线条优美，具有一种非常形式美，让人感受到一种含蓄内敛的美。具体来说，宋代瓷器是“秀美空灵”、“形神兼备”的。宋代瓷器的“美”，是指器形优美小巧，线条起伏，器身挺拔修长，造型圆润流畅。比如宋代钧窑月白釉瓶。
受禅宗美学的影响，宋代以后，中国古典美学注重营造“空”的境界，宋代青花瓷的气质以“空”为基调，摒弃唐代瓷器丰腴圆润的风格，追求一种美轮美奂、隽永不朽的审美意境，逐渐形成了独具特色、小巧自然、朴素自然的器物风格。
其次，对宋代瓷器的釉色有影响。宋代以后，瓷器更加讲究“自然”。“自然”是中国古代美学的一个范畴，庄子认为“天地有大美而不言”，宋代文人尤其推崇自然之风，这是受道家美学影响的结果。宋代瓷器的造型，正符合庄子自然、质朴的美学思想。
宋代瓷器的釉色也体现了这种精神。如宋代青瓷色泽绿而不翠，如天如湖。宋代瓷器的釉色不像唐代瓷器那样华丽华贵，而是清纯空灵、质朴天真。宋代瓷器的釉色追求自然的意境，绿如玉，恰如古人所推崇的玉的温润。
以及对宋代瓷器装饰的影响。宋代，瓷器是手工艺生产的核心。受宋代花鸟草虫画的影响，宋代瓷器的装饰丰富多样。宋代瓷器将装饰绘画与自身的造型完美地结合起来，给人以现代气息和浓郁的民族视觉印象。它朴素质朴，体现了事物自然、原始的美，又不失生动，体现了文人墨客喜爱画梅兰竹以表现高尚品质的情怀。
总之，宋代瓷器艺术体现了整个中国文人的审美情趣，也是整个宋代精神的展现，是中国哲学思想与人类技术的完美结合。
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