专访 | 柯文丽：《沉默的杀戮》雨打湿了沉默的人

采访柯文立导演当天，青岛下起了暴雨，铁蓝色的雨水连接着天空与街道，激烈的雨声潮湿闷热，如同贯穿《无声杀戮》始终的那场连绵苦雨。

柯文丽

从票房13.3亿元的《意外谋杀》到票房12.7亿元（截至8月1日）的《无声的战争》，柯文立连续两部电影以热带城市、中国家庭为背景，以一场雨夜凶杀案为触发点。即便离开影院座位许久，那股异域的雨声仍萦绕在观影者耳边，有着强烈的“余音”，让人回味无穷。

截至8月1日，《无声杀戮》暂列2024年暑期档电影票房第二名，上映后近四周保持稳定票房数据。继2019年首部剧情片《意外杀人犯》之后，柯文立延续票房佳绩，成为票房最稳定、最有市场号召力的85后导演之一。

这位出生于马来西亚的华裔导演，迅速俘获了年轻影迷的心。他的作品风格浓烈、氛围感十足，锐利的画面和高速剪辑让观众欲罢不能。尤其是他电影中的主角兼具“受害者”与“加害者”的双重身份，积聚了强烈的宣泄感。《误杀》中“父亲保护女儿不被杀人真相”的故事主题，以及《无声谋杀》中“旁观者用沉默杀人”的故事主题，都让人难以把握。柯文立在险境中穿行，每一帧画面都隐藏着他对现实的关注与思考。

攻读硕士学位期间，柯文礼注意到一则社会新闻：一位母亲下班回家后找不到女儿，经过查看，发现尸体在同一栋楼的居民家中。调查发现，凶案发生时，周围有很大的喧闹声，但邻居们都保持沉默。没有人报警，也没有人告诉这位可怜的母亲。这则新闻引发了多年后电影《无声杀戮》的诞生：剧情设定在“京华女中”。多名女生相继失踪，牵涉到一起严重的欺凌案件。李涵和小彤的奇怪行为引起了警方的关注，校工林在富的怀疑也越来越严重。事态一步步失控，恐怖的真相也逐渐浮出水面……

从一则新闻到一个荧幕故事，柯文立站在一个是非质疑者、意义提炼者的角度，以鲜明的风格赋予生活极致的宽容。

用天气讲故事

记者：“雨”贯穿了整部影片，是为了凸显热带气候，还是一种情节设计？

柯文礼：我们的第一个镜头是雨水渗进来，一滴水落在二十四节气鼓的鼓面上。整个电影是递进式的，从小雨、中雨、大雨，到暴雨，最后雨云散去，太阳露面。因此，我们也注重了画面的色彩：开始是压抑阴郁的色彩，慢慢到最后，林在富跳楼牺牲的时候，回头看见了大太阳；这时，晓彤一脚踢开旧冰箱，阳光一下子照了进来；医院里的母亲接过警察递来的伞，阳光也照了下来……

这部电影的有趣之处在于它用天气来讲述故事。天气驱动着整个角色和整个情感。最后，太阳照耀着人们，给人希望和温暖。

记者：《无声的杀戮》对“霸凌旁观者”的沉默有很强的揭示作用，您是如何设计这样的命题的？

柯文丽：我从小就比较关注社会新闻，以前也做过舞台剧，希望把一些自己感受到的、想说的话呈现出来，关注社会问题中的不公。当有人勇敢发声的时候，这件事情就不会被遗忘。《沉默的杀戮》提出校园欺凌、家庭暴力等问题，都围绕着“沉默的杀戮”这个主题展开。为什么会出现这些问题呢？最早沉默的人是电影里的“妈妈”李涵，有事发生，她关上门抱起女儿。女儿晓彤和妈妈有什么不同？女儿总是说“我要说话”、“我要出去”，她拿起剪刀，说明她有行动，有反抗。即使妈妈被丈夫虐待，她也要给丈夫泡茶，这是一个对照组，我们要有两个声音，才能升华主题。所以在剧本论证过程中，我们刻意把对照组放在母女身上。

《无声杀戮》电影海报

记者：从《意外杀人犯》到《沉默的羔羊》，两部影片一直俘获着影迷的心。你们有没有找到吸引观众进影院的“秘诀”呢？

柯文丽：其实我没什么特别的秘诀，我是个年轻人，我知道观众需要什么样的电影，尤其是悬疑犯罪电影一定要与时俱进，跟上观众的节奏。这次我们输出的是“沉默的谋杀”这个主题，一堆人保持沉默，导致事情越来越严重，这是我们电影想讲的主题，一定要用娱乐的方式包装，一定要把悬疑、推理、惊悚的情绪给到观众，一定要让观众买票的时候有悬念、有烧脑的感觉。

我看电影有个习惯，就是喜欢整个过程都充满活力。我很介意别人看我的电影时拿出手机，当他们刷手机的时候，我会想：“我的电影有那么差劲吗？”

我无法阻止这种行为，但我能做的是让我的电影的每一分每一秒都精彩纷呈。我不是在批评观众，而是在批评我自己。我想让电影精彩到你甚至不需要去厕所，也就是俗话说的“整部电影没有尿尿的时刻”。电影没有商业准则，只要让电影更精彩就行，即使这意味着要付出更多的努力。

呈现形式多样，内容有意义

记者：刚才演员们提到，剧组氛围非常融洽，导演对各类工作人员的意见也持开放、友善的态度。只要演员有想法、有设计，一定会有机会和您讨论。这种工作方式是您擅长的吗？

柯文丽：这个跟性格有关系，我不喜欢在片场制造尴尬、不舒服的情绪，我喜欢跟更多人交流，就连摄影师看到的理想画面，都会跟我分享，我们可以讨论。我真的觉得电影是集体创作，不是导演个人的作品，所以要跟更多人交流，很舒服很贴心的交流，要有勇气说出自己的想法。这可能跟我是马来西亚华人有关，我可能天生就有一种沟通的DNA——这是我爸爸和爷爷那一代告诉我的。他们是福建人，那个年代，他们要在异国他乡经商，跟马来人、印度人等多元文化的人打交道，要包容别人，要学习他们的语言和文化。

记者：这种多样性是否也体现在影片中呢？比如选择不同表演背景的演员。王传君毕业于上海戏剧学院，金士杰在舞台剧中有很多经典角色，吴镇宇则是从港片走出来的实力派演员。他们的表演风格各有不同。

柯文丽：是的，电影没有表明故事发生在哪里，但设定在“太平洋上的一个小岛”，因为我们不想把它具体化。在多元文化的背景下，电影用到了印度语、马来语、英语和华语。其实演员的协调难度还是挺大的。从《意外谋杀者》开始，我的电影就启用了多个地区的演员和工作人员，这次也有马来西亚本地的华裔演员。把拍摄背景设在马来西亚这样一个民族、语言如此之多的地方，很合适。这个故事发生并不奇怪，本来就是一个很大的交集和融合。至于表演的把控，就靠我和演员更多的沟通，把控他们角色的大小、表演的节奏，都挺重要的。

从《意外谋杀》到《无声谋杀》，我一直在研究如何把大家的表演调整成一个体系，渐渐地也摸索出了一套经验。

记者：从《意外谋杀》到《无声的战争》，把握尺度非常困难，要把故事讲清楚，同时从画面到人物设定都要保持尺度感。

柯文丽：对我来说，就四个字：有话要说。不要为了暴力而暴力。看电影的时候你会感受到很多“痛”，像钉子和穿口子的痛。这就是我想给观众的。当你对暴力保持沉默的时候，这些痛就会回到你身边，“噢，好痛啊。”这样，下次看到有需要的人，你就会去帮助他。否则，沉默终究会让人感受到痛苦，产生心灵的记忆。我们真的不能沉默，否则，这些事情很可能会发生在我们身上。

严肃的主题，清爽的配菜

记者：您的两部作品《意外杀人犯》和《一见钟情》都取得了出色的成绩，您如何衡量一部电影对于创作者的价值？

柯文丽：我并不想大爆，首先不想亏钱，这是最重要的。如果目标高一点，就是赚钱，赚多少、赚多少都无所谓，最重要的是除了娱乐之外，还要输出内容，对社会产生积极影响。《杀戮无声》路演时，很多孩子哭了，他们讲到校园霸凌，让很多人关注霸凌问题。我以前被霸凌，回家不敢跟父母、朋友说，因为觉得羞耻。现在的学生看电影，知道被霸凌后要寻求帮助，要心理辅导，要跟父母沟通。每个人都有这个认识，不然就会陷入误区。电影可以让父母和孩子进行深入的沟通。

记者：在连续获得成功之后，您作为导演的创作节奏是怎样的？

柯文丽：对于观众来说，从《意外杀人犯》到《诸神的沉默》，这种类型的电影慢慢形成了一种不刻意的风格观感。我拍了100%的电影，90%的应该让观众看到。我们的设计、细节、前因后果都挖掘出来了。那些镜头的隐喻，或者说我们想要表现的恐怖的东西，观众都看到了。

我现在寻找的是能激发激情的故事，这对于导演来说非常重要。导演需要花时间打磨剧本，做大量的实地研究，与演员进行各种讨论。这需要付出很多努力。如果你没有激情，你就做不成。

记者：除了拍电影，导演的日常生活是怎样的？

柯文丽：我喜欢看舞台剧，平时看很多舞台剧，旅游，也喜欢美食，我发现美食和电影跟烹饪有很大关系。这个料加那个料，这个料加那个料，能形成什么样的菜——日常生活中很多想法都可以直接用在电影里，原理都是一样的。我举个具体的例子，比如我们在马来西亚吃一些很辣的煎炸食物的时候，会搭配一些比较清爽的蔬菜，比如黄瓜条，这样吃完之后就不会觉得干涩。《无声杀戮》这么重的话题，我们请来了蔡明、王成思这样的喜剧演员，因为一定要有调剂，一定要有一些“黄瓜条”，这样你的心才不会从头到尾都悬着。给观众一些调剂，搞笑又好玩，又不破坏电影的悬念。最后给一个温暖的出口，让观众得到治愈。

记者：《杀戮无声》路演的最后一站就在青岛，看来您对青岛非常熟悉，您觉得这里的拍摄条件怎么样？

柯文丽：我觉得这座城市就像是我的第二故乡，因为我住在马来西亚的槟城，也是个海岛，跟青岛差不多，我们也喜欢吃海鲜。从气候条件上来说，青岛的冬天比较冷。我之前在青岛拍过戏，这里很适合拍电影，街道、建筑、摄影棚都很适合。特别是青岛的摄影棚是世界级的，有齐全的、世界级的摄影棚和剧本。我有一部电影在后期制作，这部作品就是在青岛拍摄的。（青岛日报/观海报记者 米静瑜）

青岛日报2024年8月5日第10版