放荡的女人拯救身体，纯洁的女人拯救灵魂

时长：：100 分钟/西班牙：95 分钟/美国：92 分钟/112 分钟 ( )

又名: The / The / IL

奖

第16届威尼斯电影节（1955年）

金狮奖（提名）费德里科·费里尼

▊ 经典辣评

受众对快餐美学的视觉感知

被列为“五大电影流派”之一的意大利新现实主义是世界电影发展的里程碑，其对后世的影响不可低估。事实上，中国电影从诞生之日起就一直秉承着现实主义的创作路线，甚至早在20世纪30年代就创造了现实主义的辉煌。然而，这种现实主义近年来在中国电影市场却遇到了尴尬的境地。当中国电影越来越好莱坞化，这是好事吗？

贾樟柯曾说过：“我们整个民族对视觉的认识和理解确实需要提高和提高。”也就是说，目前整个中国电影市场主要观众的视觉理解依然在走向大众化。这也是为什么大多数观众宁愿花钱看充满情节和特效的商业电影，却想知道为什么在国际电影节上涌现的独立电影如此乏味的原因。

《骗子》这部电影很现实，但也有一定的可看性，尤其是电影的后半段。披着主教斗篷的奥古斯托，面对人性的巨大斗争，仍然选择捍卫自己。一己私欲而最终惨死的剧情设计，呼应了黑色幽默电影中极其戏剧性的结局和因果循环的设定套路。这种对“骗子中的骗子”的解构，不仅给观众带来了现实和真实。荒诞并存的复杂感受也打破了观众自我认知的上帝视角观看体验。

纪实美学的应用

一个骗子伪装成传教士，骗取人们的钱财。由于战利品分配不公，他被同伴活活打死在悬崖边。欺骗失败的最终结果是他在双重自私之后得到了应有的报应。这部电影的剧情虽然不像类型电影那样跌宕起伏，但却尊重了生活事件本身的完整性，以直视、直听的方式给观众真实的观影体验。真实感是纪实美学所推崇的。一个核心思想。

以《骗子》为例，我们可以发现，在意大利新现实主义电影中，纪实性受到了特别的重视。如今太多的电影，为了更好地满足观众的观影体验，导演不得不让剧情变得更加复杂。然而，影片本身除了承载影片的情节之外，失去了更有价值的、可以让人思考的东西。

二战后，意大利电影在苏联电影和社会现实的共同影响下发生了巨大的变化。费里尼开始更喜欢将镜头聚焦于现实社会，将大量普通人的形象推向银幕。以此为基础，一批新现实主义电影陆续推出。意大利电影在这股浪潮的冲击下迅速发展。他们在吸引世界电影关注的同时，还用纪实的拍摄手法，保存了战后意大利社会底层民众的悲伤和悲伤。伤心。受此影响，电影《骗子》大量使用长镜头和固定镜头，不仅给观众带来了现场感与疏离感并存的独特体验，也揭示了背后闹剧般的喧嚣。战后一些人的生活。隐藏的真实本性。

个人的怜悯

电影中的骗子团体都渴望摆脱容易上当受骗的贫困阶层。贫穷是他们自私的原罪，他们不掩饰的不良品质间接成为上层阶级积累财富的帮凶。电影以“骗子”这一特殊角色为突破口，展现了现实生活中无知的下层民众的困境。作为不幸的人，他们渴望幸福，却又捕食与自己同阶级的不幸的人。可怜之人必有可恨之心，最后的结局也体现了这一点。

电影的最后，暮年的骗子，驼着背，衣衫褴褛，正在泥泞的地狱路上攀登。也许在临死之前，他一生的罪孽会一帧一帧地出现在他的脑海中。青春的乖戾，中年的荒唐，像刺刀一样划破时间，热血熊熊，生命的旅程凝结成尘埃，而过去和现在都已是虚无，随风吹散。片尾的音乐也特别合适。寒风中，逐渐失去生命的骗子用自己，向观众诠释此时此刻人性的孤独是什么。

放荡的女人拯救身体，纯洁的女人拯救灵魂

浪荡子的身体必须由路边的荡妇来救赎，但对于一个有家庭的男人来说，女儿和妻子才是他最终的精神归宿。无论是片中年轻骗子毕加索的妻子，老骗子奥古斯托的女儿，还是片尾让奥古斯托心情好一点的小腿女孩，这些女性角色都以特定的方式刻画出来。镜头是她们自己对男人的救赎，这样的人物设计不仅是意大利传统家庭中女性对男性不可或缺的展示，也包含了导演早期作品中对男性的忏悔和对女性负罪感教育的倾向。

费里尼在这部电影中表现出的孤独可能更多是通过一个温柔而绝望的故事。这个关于骗子的故事很平常，甚至可能会让人产生昏昏欲睡的感觉，但如果你仔细品味，你会看到里面，你可以看到隐藏在兴奋背后的孤独，这是一种生活特有的残酷。