喜剧综艺荧屏混战再启，破套路方能寻得出路

曾经，喜剧类节目如同嚼过的馍馍，从全国范围内近四十档节目中逐渐被淘汰，这种变化在短短半年内便显现出来。然而，突然之间，这类节目又呈现出热门的迹象，近期，一些地方电视台相继宣布推出新的喜剧综艺节目，看来荧屏上的喜剧综艺大战即将再次掀起热潮。

新人的心理状态不难理解。在那段大军撤离的两年间，总有一些意想不到的明星跃升至收视榜首位，环顾四周，怎能不注意到竞争对手的存在？因此，郭德纲、小沈阳、沈腾、贾玲等一众喜剧演员的名字，正以全新的组合方式占据了屏幕，各大卫视都在尝试复制他们意外成功的经验。然而，喜剧的独特性质决定了，这实际上是一种很容易让人感到厌倦的艺术形式。在互联网盛行的当下，段子如潮水般涌来，让人难以招架，而逗人发笑的过程，往往伴随着经验的积累，有时甚至伴随着“失误”。这种失误，对于新加入的几档节目来说，是尤为需要避免的。若想持续保持领先地位，就必须首先破解那些长期存在的“假问题”。

真的“无套路”？只叹走过的人还不够多

世间原本无道路，但众人行走之处，终成路径。在网络空间中，这句话终将变成喜剧节目的“经典台词”之一。无论是久负盛名的名流大家，还是隐匿于民间的普通人，若在网络上频繁展示相似面孔，终将耗尽观众的笑料，正如复旦大学副教授蒋昌建所言，“套路仍旧存在”。

起初，《欢乐喜剧人》第一季问世之际，开心麻花团队的作品呈现了小品走向电影化的大格局，观众们首次发现“小品”并非仅有表演，特技与声效同样能成为亮点。《笑傲江湖》第二季推出“黑光剧”元素，众人对于黑衣与荧光带来的视觉反差感到震惊。正如施嘉宁与朱慧二位导演所强调，在过去三年里，他们始终坚持在探索与试错中寻求突破，不拘泥于传统套路，以出人意料的方式取得胜利。

互联网的传播速度犹如几何级数般迅猛，导致“笑果”迅速减弱，那些春晚上的经典段子，如“一年笑一次，一笑笑一年”的情景已不复存在。灵感这种东西往往可遇而不可求，因此套路成为了每个人不得不走的道路。尽管好评如潮，但节目第一季尚未过半，“小电影”已经不再仅仅是沈腾一家的追求。即便节目一度登上了收视榜首，“黑光剧”在经历了第三季后，也难以再被称为新鲜事物。目前，越来越多的电视台投身于荧屏喜剧综艺的竞争之中，然而形势并不乐观。这主要是因为喜剧界的明星数量有限，仅有寥寥数人，他们往往依赖重复自己来吸引观众；尽管民间高手偶尔能带来惊喜，但他们的独门绝技仍旧是“素人”难以摆脱的固定模式。据调查，在过去的三年里，仅上海地区的电视荧幕上的一档喜剧类综艺节目，便推出了600多个笑料，然而真正的挑战在于——即便我们走遍天涯海角，甚至远赴海外寻找顶尖高手，从上到下，从内到外，再加上各种搞笑道具，我们是否还能跳出固有的模式？

方言成天堑？

昨日的笑料难以触及今日的共鸣，长期以来，方言被视为喜剧传播的巨大障碍，这一观念深入人心，甚至有“喜剧难越江”的说法，意即长江成为南北方言在喜剧领域各自为政的界限。上海戏剧学院的吴保和教授指出，“方言成为障碍”，这种成见亟需打破。然而，目前各种尝试的结果却是胜负参半。某知名喜剧节目有意将视角转向南方，进入第三季后，海外选手纷纷亮相，导演团队的目标十分明确——就是要突破语言的限制。然而，也有人指出，那位来自苏州的小伙子虽然魔术与肢体动作结合得颇具“笑料”，却缺乏经典台词；而那位俄罗斯选手虽然展示了东北口音并非喜剧的必备条件，但他也无法证明，一旦去掉外国人说中文的天然吸引力，还有多少人能够感受到笑声。

南方笑星在明星舞台上转战，已经不再具备什么优势。有网友直言不讳，“为何还在模仿姚慕双、周柏春的台词？昨日的笑料怎能逗乐今天的观众？”

雅俗难共赏？不是做不到只是站不高

有人曾言，雅俗共赏仅是美好的愿望，若要将来自不同文化、教育背景的观众聚集于同一审美舞台，几乎是不可能的事。然而，蒋昌建却表示：“并非真的无法实现，只是我们尚未达到足够的高度。”他以钱钟书先生的著作《围城》为例：“书中虽全用书面语，却洋溢着幽默的气息。”海外亦存同款，王尔德被誉为‘毒舌’，其深刻剖析人性的言辞成为其显著标志——诸如“无人之财足以弥补往昔之过”；“心灵本为破碎而生”；“我偏爱独语，因其既省时又免与他人争执”……每句话都措辞严谨，每句话都蕴含着成为佳话的可能。”

喜剧综艺中有一句让人倍感温馨的广告语：“生活的千滋百味，人生应当以笑相待。”那么，为何笑成为了当今社会的迫切需求呢？这主要是因为现代人在面对压力时，急需心灵的抚慰和精神的慰藉。从这个角度来看，那些俗气的段子或许能让人会心一笑，但要真正触及人心，却难以做到。有人认为，喜剧的竞争已经到了白热化阶段，而逗人发笑这一任务，才刚刚拉开序幕。