喜剧综艺荧屏混战再启,破套路方能寻得出路
曾经,喜剧类节目如同嚼过的馍馍,从全国范围内近四十档节目中逐渐被淘汰,这种变化在短短半年内便显现出来。然而,突然之间,这类节目又呈现出热门的迹象,近期,一些地方电视台相继宣布推出新的喜剧综艺节目,看来荧屏上的喜剧综艺大战即将再次掀起热潮。
新人的心理状态不难理解。在那段大军撤离的两年间,总有一些意想不到的明星跃升至收视榜首位,环顾四周,怎能不注意到竞争对手的存在?因此,郭德纲、小沈阳、沈腾、贾玲等一众喜剧演员的名字,正以全新的组合方式占据了屏幕,各大卫视都在尝试复制他们意外成功的经验。然而,喜剧的独特性质决定了,这实际上是一种很容易让人感到厌倦的艺术形式。在互联网盛行的当下,段子如潮水般涌来,让人难以招架,而逗人发笑的过程,往往伴随着经验的积累,有时甚至伴随着“失误”。这种失误,对于新加入的几档节目来说,是尤为需要避免的。若想持续保持领先地位,就必须首先破解那些长期存在的“假问题”。
真的“无套路”?只叹走过的人还不够多
世间原本无道路,但众人行走之处,终成路径。在网络空间中,这句话终将变成喜剧节目的“经典台词”之一。无论是久负盛名的名流大家,还是隐匿于民间的普通人,若在网络上频繁展示相似面孔,终将耗尽观众的笑料,正如复旦大学副教授蒋昌建所言,“套路仍旧存在”。
起初,《欢乐喜剧人》第一季问世之际,开心麻花团队的作品呈现了小品走向电影化的大格局,观众们首次发现“小品”并非仅有表演,特技与声效同样能成为亮点。《笑傲江湖》第二季推出“黑光剧”元素,众人对于黑衣与荧光带来的视觉反差感到震惊。正如施嘉宁与朱慧二位导演所强调,在过去三年里,他们始终坚持在探索与试错中寻求突破,不拘泥于传统套路,以出人意料的方式取得胜利。
互联网的传播速度犹如几何级数般迅猛,导致“笑果”迅速减弱,那些春晚上的经典段子,如“一年笑一次,一笑笑一年”的情景已不复存在。灵感这种东西往往可遇而不可求,因此套路成为了每个人不得不走的道路。尽管好评如潮,但节目第一季尚未过半,“小电影”已经不再仅仅是沈腾一家的追求。即便节目一度登上了收视榜首,“黑光剧”在经历了第三季后,也难以再被称为新鲜事物。目前,越来越多的电视台投身于荧屏喜剧综艺的竞争之中,然而形势并不乐观。这主要是因为喜剧界的明星数量有限,仅有寥寥数人,他们往往依赖重复自己来吸引观众;尽管民间高手偶尔能带来惊喜,但他们的独门绝技仍旧是“素人”难以摆脱的固定模式。据调查,在过去的三年里,仅上海地区的电视荧幕上的一档喜剧类综艺节目,便推出了600多个笑料,然而真正的挑战在于——即便我们走遍天涯海角,甚至远赴海外寻找顶尖高手,从上到下,从内到外,再加上各种搞笑道具,我们是否还能跳出固有的模式?
方言成天堑?
昨日的笑料难以触及今日的共鸣,长期以来,方言被视为喜剧传播的巨大障碍,这一观念深入人心,甚至有“喜剧难越江”的说法,意即长江成为南北方言在喜剧领域各自为政的界限。上海戏剧学院的吴保和教授指出,“方言成为障碍”,这种成见亟需打破。然而,目前各种尝试的结果却是胜负参半。某知名喜剧节目有意将视角转向南方,进入第三季后,海外选手纷纷亮相,导演团队的目标十分明确——就是要突破语言的限制。然而,也有人指出,那位来自苏州的小伙子虽然魔术与肢体动作结合得颇具“笑料”,却缺乏经典台词;而那位俄罗斯选手虽然展示了东北口音并非喜剧的必备条件,但他也无法证明,一旦去掉外国人说中文的天然吸引力,还有多少人能够感受到笑声。
南方笑星在明星舞台上转战,已经不再具备什么优势。有网友直言不讳,“为何还在模仿姚慕双、周柏春的台词?昨日的笑料怎能逗乐今天的观众?”
雅俗难共赏?不是做不到只是站不高
有人曾言,雅俗共赏仅是美好的愿望,若要将来自不同文化、教育背景的观众聚集于同一审美舞台,几乎是不可能的事。然而,蒋昌建却表示:“并非真的无法实现,只是我们尚未达到足够的高度。”他以钱钟书先生的著作《围城》为例:“书中虽全用书面语,却洋溢着幽默的气息。”海外亦存同款,王尔德被誉为‘毒舌’,其深刻剖析人性的言辞成为其显著标志——诸如“无人之财足以弥补往昔之过”;“心灵本为破碎而生”;“我偏爱独语,因其既省时又免与他人争执”……每句话都措辞严谨,每句话都蕴含着成为佳话的可能。”
喜剧综艺中有一句让人倍感温馨的广告语:“生活的千滋百味,人生应当以笑相待。”那么,为何笑成为了当今社会的迫切需求呢?这主要是因为现代人在面对压力时,急需心灵的抚慰和精神的慰藉。从这个角度来看,那些俗气的段子或许能让人会心一笑,但要真正触及人心,却难以做到。有人认为,喜剧的竞争已经到了白热化阶段,而逗人发笑这一任务,才刚刚拉开序幕。
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