35 岁葫芦娃引关注，编剧姚忠礼谈中国动画原创希望

群山连绵，繁花似锦，一位背着竹篓、腰挂砍刀的老者正在攀爬峭壁……上影集团的国家一级编剧姚忠礼找出了30多年前《葫芦兄弟》的剧本大纲。那纸张来自上海美术制片厂，边缘已略显泛黄。墨蓝色的钢笔字迹全都在稿纸的背面，一行行仔细勾勒出了整个戏剧场景，那是塑造了数代人记忆的经典动画的雏形。

网络上有传言称《葫芦兄弟》是根据民间故事《十兄弟》改编而来，然而姚忠礼对此予以否认。《葫芦兄弟》与众多美影厂的经典动画作品相似，都是从民间传说中汲取灵感，然而其故事情节和主题却是独立创作的。在当年，姚忠礼与胡进庆、杨玉良共同负责了剧本的初期创作工作。胡进庆不仅是《葫芦兄弟》的导演，在片尾的编剧名单中，他使用的名字是“墨犊”。

这部自1986年首播的动画转眼间走过了35个春秋，依旧受到广大观众的钟爱。每当有葫芦娃系列的衍生品问世，总能迅速登上微博的热搜榜单。原创精神是这部作品能够流传至今的关键所在，它秉承了美影厂的核心理念：“不效仿他人，不复制自我”。

新中国最早的两部动画系列片之一

自1984年起，《葫芦兄弟》开始进入筹备阶段，与此同时，美影厂也同步推进了《邋遢大王奇遇记》的制作，这两部作品均属于新中国成立初期最早问世的动画系列片。

时代进步催生了系列片的制作。过去，美影厂的作品主要以动画短片和动画电影为主。自80年代起，电视在家庭中的普及率不断提高，诸如《阿童木》和《米老鼠和唐老鸭》等日本、美国动画系列片被引入我国，深受观众喜爱。这一现象也让美影厂意识到，中国亟需创作属于自己的动画系列片。

姚忠礼提到，美影厂曾迎来两次创作高潮，第一次是在20世纪60年代，那时推出了如水墨动画、《大闹天宫》等佳作；第二次则是在80年代，从《三个和尚》、《雪孩子》等短片作品逐渐演变至《葫芦兄弟》等系列剧集的创作。他进一步解释道，1984年首播的《黑猫警长》虽然共有五集，但其内容并非连贯，并未形成规模效应，因此不能被视为系列片，更不存在所谓的“停播”情况。

许多人认为《葫芦兄弟》剧集众多，实际上它仅有13集。之所以设定为13集，是为了每周播放一集。姚忠礼回忆道，《葫芦兄弟》首次播出是在5月份，通过央视频道进行，迅速在全国范围内引发了巨大的关注。

在有限的空间内，讲述一个跌宕起伏、感人至深的传奇故事，对创作者的技艺提出了极高的要求。《葫芦兄弟》的剧本创作始于1984年5月，直至1985年才告一段落，历时半年有余。在此之前，对于系列片剧本的创作并无经验，因此耗费了更多的时间。与此同时，美影厂对剧本的重视程度极高，若剧本质量不佳，动画制作便不会轻易启动。

主角有弱点，反派必须强

《葫芦兄弟》里蕴含着若干显著且颇具参考价值的创作手法，这些技巧在今日看来尤为引人注目。

第一，反派必须强大。

为了让系列片在讲述故事的过程中既完整又充满波折与悬念，我们找到了一种非常有效的策略——精心塑造实力相当的反派角色来与之对抗。姚忠礼指出，为了使观众能够深刻体会到七兄弟技艺的精湛，他们的对手绝不能是那种无能之辈。蛇精和蝎子精越是狡诈狠毒，七兄弟在单独对决中遭遇的挫折就越能触动孩子们的情感，这样一来，剧情就更加引人入胜了。

第二，主角必须有弱点。

众多观众对葫芦七兄弟的各路本领了如指掌，许多人甚至曾憧憬过自己能掌握其中一项——诸如六娃的隐身能力。

网络上关于七兄弟谁最为强大的讨论持续不断，争论的焦点集中在三娃、四娃或是七娃。官方代表姚忠礼给出了权威的回应：在能力方面，他们并无明显的高下之别。而在七兄弟的角色设定里，相较于各自的特长，他们各自的短板反而显得更为关键。

编剧需深思熟虑，探究如何恰到好处地刻画角色形象，使观众对主角和英雄角色产生喜爱，并非单纯依靠光环的叠加，而是挖掘他们情感中的某个瑕疵，正是这一点，最能触动观众的心灵。那七个孩童般的少年英雄，他们的不足之处同样引发了观众的同情与理解，让人感受到他们的真实与可信。

第三，要有浓烈的情感。

过往的动画作品或许以幽默或动作场面见长，《葫芦兄弟》却专注于情感的刻画，故事中蕴含了三条核心的情感线索：穿山甲的英勇牺牲、七兄弟间的反目成仇、以及爷爷的离世。“以情感塑造角色是编剧成熟的体现。情感的感染力，在于你是否能让我感动落泪。”

姚忠礼在网络上习得了“泪目”这一表达。记得在创作关于穿山甲和爷爷的故事时，他同样忍不住泪流满面。“我们颠覆了动画片中人物不死的常规，正是这两位角色的英勇牺牲，将给孩子们留下难以磨灭的印象。”

若干年过去，每当提及这部动画，观众与姚忠礼交谈时，几乎每个人都会提及那个让人泪流满面的孩提时代夜晚。

《葫芦兄弟》所倡导的核心价值是兄弟间的紧密团结，而团结的力量是无可比拟的。即便个人能力再出众，若独自行动，最终也难免会遭遇失败。然而，当前网络上广泛传播的“葫芦娃救爷爷——挨个去送”这一歇后语，却似乎曲解了这一核心理念。

《葫芦兄弟》的故事在七兄弟化身为大山镇压妖魔的情节中突然结束。姚忠礼对这种突然结束的情节情有独钟，观众们同样在感动之余，心中留下了深刻的印象，对那些角色难以忘怀。

一部优秀的文学作品，其极致之处在于孕育新颖的思想，紧随其后的是塑造出流芳百世的形象。姚忠礼在创作台词时，巧妙地运用了诸如“如意如意，顺我心愿，速速显灵”等绕口令般的修辞技巧，既简练又生动，易于传唱。提及“如意”二字，观看过《葫芦兄弟》的观众们，脑海中便会浮现出那个下巴尖尖、眼睛大大、面带虚伪笑容的蛇精形象。

《葫芦娃》歌词只写了一小时

提及《葫芦兄弟》，众多人的心中不禁回荡起那首令人难以忘怀的曲调，“葫芦娃，葫芦娃，同一藤蔓上绽放七朵花儿……”

《葫芦娃》的歌词仅用了一个小时便完成。这首至今仍广为传唱的经典歌曲，正是姚忠礼在灵感迸发的那刻，一气呵成地创作而成的。

波折之处仅此一例。姚忠礼将完成的歌词草稿呈交给作曲家吴应炬，对方审阅后提出建议：“能否增添两处拟声词，既增添童趣，又与歌曲的欢快、向上的风格相契合。”姚忠礼稍作思考，便采纳了意见，加入了“叮当当咚咚当当”的词汇，仿佛葫芦在风中轻轻摇曳，相互碰撞，又似葫芦落地后反弹的声音。如今回望，正是这句“叮当当咚咚当当”赋予了歌曲生命与灵魂。

姚忠礼与吴应炬情谊深厚，堪称忘年之交。吴应炬不仅为《葫芦兄弟》倾注心血，完成了全部的后期音乐制作，而且还为《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《草原英雄小姐妹》等多部影片创作了音乐。1926年出生的吴应炬，总是亲切地称呼1951年出生的姚忠礼为“小弟”，他们之间的合作无间，默契十足。在后来为《葫芦小金刚》这部作品谱写主题曲的过程中，他们依旧在曲子的起始部分融入了“嘿吼嘿吼嘿吼”这样的模拟声音词汇。

在《葫芦兄弟》后期配音阶段，姚忠礼与胡进庆对台词本进行了细致的推敲。彼时，美影厂与上译厂同位于万航渡路，两厂相邻，用餐时经常遇到毕克、邱岳峰等知名配音艺术家，只需简单寒暄，便能邀请他们至美影厂进行配音工作。

《葫芦兄弟》这部作品中，大量采用了孩子们的配音，而这些孩子均来自上海市少年宫。我们与那些经常为我们配音的小朋友们已经相当熟悉了。

《葫芦娃》这首歌同样是由上海市少年宫合唱队所演唱，该合唱团的指导老师吴克辛与吴应炬均系归国华侨。在正式录制之前，合唱队的孩子们在少年宫进行了连续数日的排练。

姚忠礼清晰地记得，那是在1986年亚运会闭幕式前的最后时刻，录制活动正式开始。那时，中国队与韩国队正为金牌榜的榜首位置展开激烈角逐，每个人都满怀期待。参与录制的孩子们众多，既有独唱，也有合唱，过程中NG了不少次。其中有个孩子的歌声尤为出色，至今姚忠礼仍能清晰地记得他的名字。

《葫芦小金刚》被禁播是无稽之谈

《葫芦兄弟》一经播出，便引起了观众的热烈反响，因此，美影厂决定着手制作续篇，并于1991年正式推出了《葫芦小金刚》这部作品。

《葫芦小金刚》的故事在第一部的基础上得以延续，同时保留了众多首部作品的人物设定。这样的做法既有助于提升拍摄效率，又能有效减少制作成本，这一切都源于对市场的深入考量。姚忠礼表示：“我们此前未曾尝试制作续集，而《葫芦小金刚》的问世，无疑标志着美影厂市场意识的日趋成熟。”

《葫芦小金刚》这部作品仅由六集组成，它描绘了蛇精的妹妹青蛇为了给姐姐和姐夫复仇，将七兄弟捉拿并炼制七心丹的情节。最终，这七兄弟融合为一，化身为“葫芦小金刚”，并成功击败了妖精。虽然剧情表面上与《葫芦兄弟》有着相似之处，但实际上它巧妙地讽刺了拜金主义、穿小鞋、扣帽子等社会现实问题。

小金刚在妖精洞内遭遇了索要“买路财”的恶霸，恶霸一开口便言：“不带礼物、不献点东西就想轻易通过，哪有这么简单”，这话不禁让人联想到送礼、受贿的恶劣风气。因此，网络上关于《葫芦小金刚》因“尺度过大”而被禁播的传闻一直流传不息。

《葫芦小金刚》与《葫芦兄弟》同享盛名，至今在少儿群体中广为流传。关于其被封禁的说法，纯属无稽之谈。姚忠礼指出，《葫芦小金刚》中揭露的社会阴暗面，在当年确实存在。我们认为，将这些内容融入其中，主要是为了贴近现实，期望激发观众的深思。所描绘的现象普遍存在，并无特定指向。

所谓的“敏感”与“封禁”不过是时下人们的过度想象，而在当时，《葫芦兄弟》的名声早已远扬，众人普遍认为这部作品洋溢着积极向上的力量，无人对动画制作进行无理取闹。

《葫芦小金刚》里，蝴蝶妹这一角色亦因牺牲而令观众动容落泪。姚忠礼曾透露，这位既美丽又善良、敢于爱恨分明的蝴蝶妹，原本有望成为剧中的第一女主角。他指出，这部动画一直缺乏一个鲜明的正面女形象，塑造蝴蝶妹的初衷，是希望借此为观众提供更丰富的情感想象。我们原本计划专门为葫芦小金刚和蝴蝶妹编写一个故事，然而由于种种原因，这一计划最终未能如愿继续。

后来，美影厂推出了连环画《金刚葫芦兄妹》，其中葫芦妹的形象沿袭了蝴蝶妹的设计。然而，这部官方的续篇却在众多《葫芦娃大战xx》的盗版连环画海洋中被淹没。

姚忠礼及其团队面对盗版市场的强大压力，资金短缺成为制约，导致他们未能制作《金刚葫芦兄妹》，亦未继续拓展该系列。因此，让七兄弟的故事在融入大自然、化作山脉的瞬间，戛然而止，成为了最理想的结局。

我们不应将IP过度开发以追求商业利益，确保其本质的纯洁性至关重要。若改编者的情感与最初相比不再那么纯真，便难以达到最初的艺术境界，作品将无法达标，粉丝可能会抱怨破坏了他们的童年记忆。姚忠礼对此认识得很清晰。

一辈子戒不掉

《葫芦小金刚》节目播映不久，大概自1992年或1993年起，我国动画产业开始面临市场经济的冲击，逐渐走向衰落。

美影厂过往的年产量为34部作品，每部作品对应一份拷贝，每部时长约10分钟。这些作品由中国电影发行公司负责，依据动画片、剪纸片、木偶片等不同类型，按照三个不同的价格区间进行统一采购和销售。然而，随着中影公司停止收购，美影厂不得不直接面向市场，资金投入受限。与此同时，广东地区涌现出众多动画加工企业，这对创作和生产环节产生了显著的影响。

胡进庆与吴应炬均在五月离任，胡氏于2019年，吴氏则是在2008年。姚忠礼对此记忆犹新，他亲自送他们走完了这段旅程的最后一站。

姚忠礼父子与万籁鸣（中）

姚忠礼与胡进庆居住在同一栋楼的上下楼层。《葫芦兄弟》拍摄期间，编剧无需始终在场，然而胡进庆却经常拜访姚忠礼，共同探讨台词的修改与剧情的优化。《葫芦兄弟》乃我们团队共同努力的成果。众人尊称胡进庆为“葫芦娃之父”，这一称号实至名归。在《葫芦兄弟》的创作历程中，他倾注了大量心血，功不可没。

胡进庆当年全情投入于创作，犹如疯魔，每当灵感迸发，半夜时分便会猛然起身，甚至惊吓到身旁的妻子。“他作为中国动画领域获奖次数最多的导演，其离世无疑给中国动画界带来了巨大的损失。”姚忠礼如此评价。

尽管现在看来《葫芦兄弟》深受各年龄段观众喜爱，然而在当初，这部动画作品的目标观众群体是明确的，那就是少年儿童，具体年龄段介于5岁至13岁之间。因此，70后和80后群体成为了《葫芦兄弟》的初始观众群，这部动画对他们的人生产生了深远的影响。

姚忠礼（中）和胡进庆夫妇

1980年出生的作家马伯庸撰写了一篇广为流传的《冷酷仙境与世界尽头——人物赏析》，在其中，他提出，《葫芦兄弟》这部看似简单幼稚的作品，实则蕴含着关于信念的深刻寓意，讲述了一个关于救赎的故事，以及一个关于牺牲的动人篇章。它仿佛是游吟诗人的柔细指尖，轻轻拨动琴弦，便能触及人心最柔软的角落，常让我们在深夜时分突然惊醒，随之泪流满面。

昔日70后、80年代的孩子们如今已长大成人，其中一些人已为人父母，他们带着自己的孩子重温儿时最钟爱的动画片。当两代人共同观赏《葫芦兄弟》的画面时，姚忠礼感到无比欣慰。“让一部作品得以传承，这是我们追求的最高境界，也是最崇高的荣誉。”

他总认为，观赏动画就如同品饮牛奶。那些在童年未曾品尝过牛奶的人，成年后往往难以产生兴趣；而自幼便习惯牛奶的人，则终身难以割舍。动画将伴随他们的一生，这一代人是我国动画领域最为庞大的观众群体。他们对动画的热爱已深入骨髓，一旦投身于动画创作，便会成为推动发展的核心力量。

赵霁，这位动画电影《新神榜：哪吒重生》的导演，曾提及，1979年出品的美影厂经典之作《哪吒闹海》，不仅承载了他这一代动画人的创作初心，而且与《哪吒之魔童降世》的导演饺子不谋而合，共同选择了这一题材进行创作。

姚忠礼对当前动画创作提出建议，他鼓励年轻动画编剧和导演拓宽思维，题材选择应更加广泛。他提到，中国动画能够发掘《封神演义》和《西游记》等经典作品的题材库是明智之举，但不应盲目跟风，以免将某一题材过度消费至俗套。实际上，我们完全有能力创造出一个既新颖又具有现代价值的原创IP。

姚忠礼，他既毕业于上海戏剧学院的戏文系，又完成了北京电影学院编剧班的学习。毕业后，他被分配到了美影厂工作。在那个时期，美影厂的文学组设有专门的招待所，许多作家如贾平凹、刘心武等，都曾在此撰写剧本。此外，导演桑弧曾为水墨动画片《鹿铃》担任编剧，而漫画家华君武则是《骄傲的将军》的编剧。那个时代的文学界和艺术界众多杰出人才齐聚美影厂，他们的辛勤努力，亦为中国动画迈向世界舞台的辉煌打下了坚实基础。

姚忠礼除了涉足《葫芦兄弟》的编剧工作之外，还参与了《舒克和贝塔》的剧本创作，以及短片《蝴蝶泉》、《回声》和《白色的蛋》等作品的制作。虽然起初投身动画领域并非有意为之，然而回顾过往，能为小朋友们创作故事，为中国动画贡献几部佳作，他内心深感自豪与满足。

时至今日，众多人士仍在借助《葫芦兄弟》的知名度和影响力，例如《十万个冷笑话·福禄篇》便对两部作品的角色和故事进行了恶搞，还将蛇精与金刚设定为情侣。然而，该作品最终因侵权问题被判定并从架上撤下。