十万个冷笑话诞生记！竟是一个「对不起观众」的伟大成功？

岁末，厦门。

在这座二线城市的普通电影院里，新上映的《霍比特人3》成为了当之无愧的票房焦点，其热度远超同期其他影片。与此同时，元旦期间异军突起的票房黑马《十万个冷笑话》现已接近退出市场，票房和人气均呈明显下滑趋势。

尽管如此，在那个座位占影院上座约三分之一的《十万个冷笑话》放映厅中，从电影开演到落幕，笑声始终此起彼伏。尽管这是一部动画影片，但整个影院里，观众席上坐满了结伴前来的学生们和年轻的情侣们。

《十万个冷笑话》电影版在一个月前上映首日便取得了2230万元的票房，短短一天便已收回了制作成本，与此同时，同名手游和植入广告也带来了可观的收益；2015年元旦期间，其票房排名第二，仅次于《智取威虎山》；上映仅十天，票房便突破了亿元大关。

这部作品是国内首部不迎合低龄观众却取得过亿票房的动画电影，其小成本投入与高回报率无疑给国产动漫带来了极大的鼓舞；与此同时，《十万个冷笑话》的导演卢恒宇在接受极客公园采访时坦诚地向观众道歉，对于影片画质粗糙的问题向《十万个冷笑话》的粉丝表达了歉意，而卢恒宇也深知《十万个冷笑话》看似偶然的爆红背后所蕴含的深刻意义。

2012年7月，《十万个冷笑话》动画版的首集正式上线，时至今日，其播放量已突破15亿次。该作品在有妖气网站上实现了漫画到动画的首次转化，上线首日便吸引了超过1000万的访问量，迅速攀升至有妖气漫画流量排行榜的顶端位置。

两年半之后，那些被神秘气息所吸引的追随者们，陆续走进了电影院。在那部时长一百分钟的影片背后，隐藏着一段跨越五年乃至更久的历史，涉及众多人物的故事。

动漫交织三个人的平行世界

陈学良（笔名寒舞）于2007年自厦门大学毕业后，未能如愿从事动漫行业，于是转而加入了一家游戏公司从事软件开发工作。他从未满足于仅仅在这家游戏公司安定下来，心中始终怀揣着未来能够创作出类似《海贼王》、《火影忍者》那样的「王道」冒险故事的梦想。

五年前，他开始在论坛上尝试创作——当时他觉得自己讲故事和绘画的技巧还不够纯熟——但恰好他的脑海中充满了许多吐槽类的段子，于是他顺着兴趣创作了《十万个冷笑话》。随着时间的推移，他的名气逐渐提升。

有妖气已经成为我国最大的原创动漫聚集地，最初它仅是动漫爱好者们的交流场所。回溯到2006年有妖气创立之初，周靖淇当时还在Tom在线游戏频道任职，她最初并未打算打造一个原创动漫平台，何况当时整个国家的原创动漫产业正处于低谷期。

（帅气的周靖淇）

那一年，卢恒宇承接了大量闪存式广告的零工，内心充满了困惑。他不确定何时才能着手制作自己的原创动画，于是决定离开北京，返回成都寻求心灵的慰藉。

在 2007 年，这三个人之间尚无任何联系。其中一人是怀揣着对动漫梦想的激情，刚从厦门大学毕业的学生；另一人则是在业余时间热衷于经营动漫网站的站长；而第三位则是在成都的一家动画公司工作，每月收入仅有区区一千多元。

2012年，三人已经结下了深厚的友谊，这一切都得益于《十万个冷笑话》从动漫到番剧制作的圆满成功。他们聚在一起实属不易，每个人在项目中都发挥了至关重要的作用。彼此间充满了敬佩之情。」有妖气创始人周靖淇在接受极客公园记者采访时，言语中流露出几分感慨。

2015年元旦，随着《十万个冷笑话》电影版的正式上映，这部由他们共同创作的作品已成为了资本、赞助商以及媒体瞩目的焦点IP。原本分散在不同领域、与动漫有所关联的三个年轻人，竟然意外地站在了国产动漫迅速发展的前沿。

有妖气：国产动漫八年钩沉

「小伙子，总有一天你知道你错了。」

此人系完美时空的创立者池宇峰，在2009年的某日，他步出办公室，途经周靖淇身旁，轻轻拍了拍他的肩膀。

周靖淇与他的有妖气团队，池宇峰在他人生低谷时期给予了宝贵的帮助，成为他的恩人。然而，两人共同工作的岁月，留下的更多是遗憾。

在 2006 年，周靖淇着手创办有妖气之时，我国动漫产业正经历着自十年前的低谷以来的最艰难时期。

遭遇盗版漫画的严重打击，在2006年之前，我国卡通漫画读物仅有约300种，盗版数量却高达5000万册。这使得原创漫画杂志的数量锐减，曾经发行量超过10万册的《科幻世界画刊》、《北京卡通》、《新干线》等知名杂志纷纷在这一年宣布停刊。杂志经营状况不佳，无法盈利，作者也因此失去了收入来源。在这种背景下，无人愿意以任何形式投资动漫行业。

那时，部分漫画创作者选择赴海外发展或转行，然而国内仍有许多漫画作者活跃，却普遍缺少商业化的展示平台。周靖淇持续思考着，如何将网站从单纯的论坛转变为一个原创漫画的展示阵地。然而，在产业整体低迷的背景下，这样的设想显得颇为不切实际。

转机出现在 2008 年。

去年新上市的完美时空，其创始人池宇峰正计划投资创建纵横中文网。项目负责人曾葛对有妖气产生了浓厚兴趣，于是周靖淇带领仅有的4人团队加入了完美时空。有妖气更名为纵横综合动漫频道。得益于平台的强大支持，许多作者纷纷涌入。周靖淇对于将动漫平台做大变得愈发有信心。

完美时空的创始人池宇峰并不赞同周靖淇的观点，他坚持认为原创漫画产业尚未达到成熟阶段。

「你给我举一个例子出来，谁做好了？」池宇峰问周靖淇。

「我举不出例子，理论可行。」周回答。

在完美时空的一年里，周靖淇偶尔会和池宇峰进行如上对话。

周靖淇深知自己无法说服老板，于是她只能询问：「究竟是要执行这项任务还是放弃？」老板回应道，他并不打算执行。

周靖淇表示，他当时的心情颇为沉重。「在一家上市公司担任总监，过着舒适的日子并无不妥，」他说，「然而，若我向每位作者承诺他们拥有光明的未来，却无法实现这些承诺，甚至连签约都不敢，那就太过艰难了。一部漫画的制作往往需要三四年时间，最终，当我不得不放弃作者时，我感到无能为力。」因此，周靖淇带着他的团队选择了离开。

周靖淇所在的团队在完美时空度过的一年里，国产动漫的整体环境已经发生了微妙的变化。

2009年，时任盛大网络首席运营官的陈大年继续负责盛大文学的部分事务，他观察到“有妖气”在内容创作和网站构建方面颇具独到见解，于是向盛大投资团队提出建议，希望他们能与周靖淇进行洽谈。

周靖淇提出了两项要求：首先，在三年之内不得强求盈利；其次，必须保持独立运营，不得沦为盛大旗下的大型频道。盛大便接受了这些条件，从而成为了有妖气公司的控股方。

2009年7月，有妖气开始独立运营。周靖淇对动漫领域有自己的见解：首先，政府并未对动漫行业采取压制政策；其次，大众已普遍接受通过网络平台获取资源；再者，正版化成为不可逆转的趋势，任何国家都不会容忍盗版长期存在；此外，创作内容本身具有永恒的价值；最后，动漫的商业化模式在海外已经相当成熟，从漫画到动画，再到游戏以及周边产品，市场潜力巨大。周坚信，随着行业的发展势头正盛，只要深入挖掘内容本身，其商业价值便会自然显现。

没有了后顾之忧，有妖气得到积攒实力的时间和空间。

在独立运营的前三年间，周靖淇致力于版权的积累以及开拓“教育”市场。有妖气平台推崇自由创作精神，向作者传达了这样的理念——讲述一个好故事比精湛的绘画技巧更为关键——即便你的绘画技艺并非十分高超。在这样的氛围中，富有创意的漫画作者开始在有妖气平台上崭露头角。

这部作品堪称有妖气当时力推的首部连载漫画——《拜见女皇陛下》。它仅是草图绘制，以铅笔勾勒而成。然而，其故事内容却极具吸引力，曾触动众多读者的心弦，时至今日仍被视为有妖气的台柱之作。「周靖淇表示，这类漫画对市场产生了“教育”作用，表明中国同样拥有值得一看的漫画。」

流量积累非易事。那些盗版漫画平台对与“有妖气”合作毫无兴趣。「即便他们是否认同正版，他们首先就会质疑，我为何要分流我的用户？」周靖淇如此表示，最终他与AcFun（一家具有政府背景的动画视频连载网站，致力于支持原创内容）达成了合作，双方实现了相互推广。

许多用户误入有妖气网站，误以为所见图片精美。他们点开漫画后却发现，其质量并不如预期。对此，我们向用户建议，尽管感到受骗，还是请继续关注剧情发展。当时漫画作者在画技上未能达到国外漫画的水准，尽管如此，《拜见女皇陛下》等作品因其内容颇具吸引力，使得众多用户被吸引而来，最终他们中的许多人选择留在了这个平台。

有妖气平台不仅“拯救”了众多漫画创作者，其中，《端脑》的作者壁水羽便是其中佼佼者，他曾在压力之下成为一名公务员。然而，在他将《端脑》投稿于有妖气之际，他已晋升至副处级，不久前毅然辞职，全身心投入漫画创作，家中也因此陷入了混乱；《十万个冷笑话》的作者陈学良当时已是一名出色的软件开发人员，他在有妖气上的作品同样获得了广泛的认可。

《十万个冷笑话》：有妖气结出的果实，并反哺枝干

产业的崛起往往不会在一切条件成熟后才开始启动，一旦某个平台能够吸引行业中最活跃的参与者，只要环境适宜，那些不安于现状的思维方式相互碰撞，便能够自然而然地催生出成果。

2011 年底。

有妖气原创漫画平台在历经超过五年的成长后，成功汇聚了一批颇受欢迎的漫画创作者以及数十万的忠实读者。平台创始人周靖淇计划进行一项尝试：将原创漫画改编成动画。他挑选了平台上的几部热门漫画作品，其中《十万个冷笑话》因其日式幽默喜剧风格而广受欢迎，同时剧情简短，制作难度较低。

《喜羊羊与灰太狼》被视为国产动漫的佼佼者，然而市场上却鲜有专为年轻人设计的动画作品。那些说教意味浓厚的动画难以吸引消费者的兴趣。相反，许多年轻人更倾向于在网上观看搞笑的日式短片，在无厘头的吐槽和欢笑中，他们找到了属于自己的归属感。

陈学良作为《十万个冷笑话》漫画的创作者，他自己也感到意外。他预见到《十万个冷笑话》会受到众人的喜爱，因为其中「银魂」风格的幽默已经被广泛认可，连载至今已有两年多，粉丝群体也日渐壮大；然而，在他眼中还只是草图级别的作品，为何这么快就被改编成了动画呢？

那时，经历了痛苦职业挑战的卢恒宇正沉浸在放松之中，投身于自由职业者的行列。他身处成都，不时为朋友制作微电影、撰写动画脚本，同时也会绘制漫画并发布到有妖气平台。

那天，他将从“有妖气”网站上发现的《十万个冷笑话》推荐给了女友李姝洁，并说道：“给你找了一部漫画，特别的无底线。”两人相视而笑，共同阅读完毕。卢某感慨道：“幸亏我国还没有将此类漫画改编成动画，要是真有，哪个动画导演接手这样的作品，岂不是倒霉透顶？”——在此之前，我国尚未出现如此荒诞不经的原创动画情节。

（左为卢恒宇，右为李姝洁）

很快就「倒了血霉」。

2012年伊始，有妖气公司挑选了数位导演，着手制作《十万个冷笑话》的首部动画短片。在此过程中，卢恒宇和李姝洁两位导演也受到了有妖气的邀请。尽管报酬并不丰厚，他们还是毅然开始了《十万个冷笑话》第一集的制作工作。

最终，在四个动画版本中，卢恒宇的作品脱颖而出。其制作精良，画面质量上乘，语言表达清晰且准确无误。周靖淇作出决定，有妖气动画番剧的制作将从《十万个冷笑话》起步，第一季共12集，并将每月进行一次更新。

尝试制作原创动漫剧集起初并未得到广泛认可，周靖淇承受了巨大压力。她感慨道：“我们确实很辛苦，把所有人都看衰的事情，硬是像翻土一样一件件都做到了。”周靖淇表示，有妖气在动漫领域进行了诸多“破冰”之举。

「破冰」之后，周靖淇首要考虑的就是如何把产品推出去。

在厦门的中国移动手机动漫基地举办的一次晚宴上，周靖淇抓住了一个合适的时机，播放了《十万个冷笑话》动画的第一集，这部时长4分06秒的视频。观影者们都笑得合不拢嘴，其中甚至包括了年过五旬的移动动漫基地总经理。

周靖淇充满热情，打算将版权出售给在场的几家版权机构。然而，当众人了解到内容每月仅更新一次，每集时长仅有几分钟，他们的兴趣便大减，纷纷表示：“我们这个行业可不是这样操作的，只是图个乐，真正要运作起来恐怕前景不容乐观。”

既然无人购买，周靖淇便决定将视频免费提供给大众。在向公司做了相关说明后，他随即踏上了前往香格里拉享受蜜月的旅程。

5 天后，这个视频火了。

《十万个冷笑话》动画版的首集在各大动漫排行榜上高居不下，新浪微博、百度全国热点以及土豆推荐等平台上的表现同样出色。周靖淇在思考如何将这一成功转化为实际收益。他计划对行业进行一番“洗礼”：在2012年，动画片还鲜有植入广告，而周靖淇便将即将制作的《十万个冷笑话》第一季的12集植入广告权，出售给了苏宁易购。

卢恒宇自然而然地承担了第一季的制作重任。合同已经送达至卢恒宇与李姝洁在成都租赁的住所，内容是负责一整年的制作工作，报酬为两万元。

李姝洁表示：“事实上，我们渴望的成果已经取得，我们制作了那一款产品，它迅速走红，让人感到非常畅快。然而，若要持续发展，这便成了一件需要长期投入的事情，就像是与一位姑娘关系融洽，接下来是否要步入婚姻殿堂，这种感觉颇为相似。”2012年炎热的成都夏日，他们俩在屋顶露台的海贼旗阴影下促膝长谈，直至夜幕低垂；最终得出共识，没有理由不去尝试；同时，对这部影片心生忧虑，若非由我们亲手操刀，岂不让人担忧其最终成果？

他们独立承担了《十万个冷笑话》第一季的制作任务，在缺乏团队支持的情况下，遇到自己不擅长或难以应对的部分，便会寻求朋友的协助。

意料之中，第一季整体延续了首集的火爆程度，每一集发布后都收获了数千万的观看量。在其最热门的阶段，每个人都向我咨询：“现在这么受欢迎，你有什么看法？”卢恒宇回应道，这股热潮不过是短暂的虚火，许多人只是因为热闹而来，并不能代表真正喜欢这类内容的观众群体。记得在2013年初，当它特别火爆时，就有人开始讨论如何实现突破。制作电影版本是顺理成章的选择，有妖气团队也清楚我们长久以来都有拍摄电影的想法。

从动画到电影：初生牛犊的大胆实验

成功很多时候靠的就是一种不惧死的实验。

将热门动漫改编为动画，首先成本较低且易于承受，其次目标观众主要集中在ACG群体，因此风险相对较低。然而，若将其拍成电影，则需由周靖淇负责资金筹集，由仅制作过动画短片的卢恒宇和李姝洁担任导演，再由陈学良根据电影结构重新绘制内容。这对三人而言，都是未曾尝试过的极具挑战性的任务，而国内尚无一人成功过此类尝试。在此之前，无论是备受瞩目的《魁拔》还是《秦时明月》，尽管它们在国内都享有极高的知名度和制作水准，却未能幸免于失败的结局。即便是有妖气这样的财力雄厚的企业，若投资失利，其后果也是难以想象的。

周靖淇愿意赌一把。

在他眼中，《十万个冷笑话》具备了“天时、地利、人和”的胜利要素。这部作品并不局限于小众群体，同时它是一部喜剧，并且拥有稳定的粉丝基础，因此其受众范围预计将相当广泛。她建议将影片安排在贺岁档期上映。周靖淇表示，如果这部电影在商业上无法取得成功，她可能会感到失望，那么动画电影的发展前景就更加不容乐观，或许需要再等待一段时间。

2013年8月，周靖淇为了制作《十万个冷笑话》电影，在「点名时间」平台发起了众筹。她迅速筹集到了100万人民币，这一数额让众多人感到惊讶。这100万人民币成为了该电影版的开办资金，同时也打破了当时电影众筹的最高金额记录。

卢恒宇与李姝洁长久怀揣着拍电影的梦想，而“有妖气”则为他们的梦想提供了至关重要的助力。

卢恒宇与李姝洁于2012年年末共同创立了一家工作室，该团队由他们两位及数位昔日的同事组成，总计六位成员。

工作室得以成立，其直接动因源于腾讯在2012年推出的一项旨在制作10部动画电视节目的计划。基于朋友的委托，他们承接了后来广受欢迎的《尸兄》项目。

在成立工作室之际，《十万个冷笑话》的电影制作计划也被提上了议事日程。

2013年5月，陈学良在光宇华夏这家游戏公司工作了五年有余后，选择离职。随后，他来到厦门，与卢恒宇进行了关于电影剧本大纲的探讨。经过数月的努力，陈学良完成了初稿。然而，卢恒宇认为这份初稿更像是网络番剧的剧本，而非电影剧本。于是，两人决定前往成都，对剧本进行了为期一个多月的修订。

2013年10月，剧本终于定稿，陈学良返回厦门后表示：「从那时起，我就不再参与其中了，老卢独自掌控全局。直至最终配乐阶段，我才得以看到成片，发现我们当初创作的各种构想都得以一一实现。」

（腼腆的陈学良）

电影与番剧存在差异，尤其在喜剧领域，如何在短短90分钟内巧妙地安排剧情与笑点，这需要精心的策划。通常，这种布局技巧的掌握往往依赖于丰富的经验。

卢恒宇渴望能效仿好莱坞导演，依照一套严谨的工业规范来制作动画电影。

卢自大学时代便养成了这样一个习惯：深入研究自己钟爱的电影。他手持他人的影片，细致地剖析每一帧画面。在哪个分钟节点进入哪个剧情，这是他必须剖析的。起承转合的布局出现在哪个分钟；哪些角色在哪个分钟亮相；第一个挑战何时出现。这些都是剧本中不可或缺的元素。他会在不同电影中，将这些要素按比例逐一列出，逐步进行深入分析。卢恒宇提到，这已是他持续多年的一个工作习惯。在制作《十万个冷笑话》电影的过程中，他们挑选了诸如《泰囧》、《银魂》等众多喜剧作品，对这些影片中的“梗”出现频率进行了统计，结果显示大约每分钟就会有一个“梗”出现。

卢恒宇和李姝洁依照电影制作的规范，将《十万个冷笑话》这类以吐槽为焦点的内容，努力塑造出符合电影应有的情节逻辑。

2009年发生的一件事情对卢恒宇产生了深远的影响，他感慨万分，表示那起事件让他对未来的规划产生了动摇。

那一年，他们通过网络平台共同观览了一部时长仅20分钟的动画作品，名为《李献计历险记》。观影结束后，并未引发激烈的讨论，反而陷入了长达十几分钟的寂静之中。

卢恒宇突然意识到，我们并非天生才智出众，「天才所必需的那1%灵感，我并未拥有，」他继续说道，「我所拥有的，不过是99%的辛勤汗水。」

“别担心，”李姝洁安慰卢恒宇说，“至少我们各自有0.5%的份额，这样也足够了。”

卢恒宇表示，他后来琢磨，既然无法成为宫崎骏或昆汀·塔伦蒂诺那样的天才，那便做一个匠人。这些天才级的作品看似无章可循，却总是那么吸引人。然而，也有一些导演的作品是有规律可循的，比如高田勋、皮克斯，甚至诺兰，他们确实很厉害，但他们的电影是可以学习的，制作得井井有条，同样令人赏心悦目。这给了我们这些非天才之人一丝希望。那个时候就给自己定下，心沉下来，当个匠才。」

他清楚自己并非天才之辈，唯有通过一丝不苟的态度（可参考附件《卢恒宇与李姝洁的电影梦想及爱情历程》）来努力。

影片中刻画得最为成功的角色非“时光鸡”莫属，其小人物特质和闽南语配音使得这一形象栩栩如生。

卢恒宇具备出色的语言才能，在采访环节，他成功模仿了多个国家的英语口音以及中国各地特色方言。他认为，闽南话在方言中具有极高的表现力，仅次于东北话。东北话的使用频率过高。闽南话即便听不懂也能让人感到快乐，其独特的发音方式蕴含着一种天生的幽默感。“哇嘎哩共（我跟你讲），哈哈哈，真是乱七八糟的。”

在厦门着手编写剧本框架期间，卢恒宇已经确定了「时光鸡」的配音人选，便是宁浩执导的《疯狂的赛车》中扮演李法拉的演员九孔，然而遗憾的是，最终并未选用。

卢恒宇坦言，盖里奇的《两杆大烟枪》以及宁浩这位盖里奇模仿者的作品，对他产生了深远的影响。特别是在塑造小人物形象方面，他尤为欣赏宁浩在《黄金大劫案》中对“小东北”这一角色的处理手法，尤其是那三段台词：“钱比脸面更重要，生命比金钱更珍贵，而有些东西甚至比生命更为宝贵。”这三段讲述了一个中国普通人在动荡岁月中逐步蜕变为一位真正英雄的故事，他是如何领悟到何为正义，从起初的一个品行不端的人开始。」在《十万个冷笑话》这部影片中，「时光鸡」也经历了相似的转变过程。」

《匹诺曹》与《白雪公主》之间的爱情故事，其构思灵感源自《黄金大劫案》中“行长千金”对“小东北”倾心的情节。先是温柔地责备，接着一巴掌打去，警告道：“敢把这话传出去，我让你舌头生疮。”这样的待遇，哪个千金小姐未曾遭遇过？随后，又用一件物品作为诱饵，说道：“你身份尊贵，我拿你的照片，实在不配。”就这样，她迅速坠入爱河。而说到匹诺曹为了救白雪公主而撒谎的情节，难道不是与这个逻辑如出一辙吗？『你要不自杀，我就瞧不起你』。」卢恒宇说。

从现象级到潮流

自上映第三日起，《十万个冷笑话》便显现出成为现象级国产动画电影的迹象。其票房突破亿元，达到了前人未曾触及的高度，《十万个冷笑话》的成就充分体现了天时、地利与人和的优势。尽管按照优质电影的标准来衡量，该片尚显不够成熟，但其成功却是众多产业力量共同催生的奇迹，其价值远远超越了电影本身。

《十万个冷笑话》在国产动漫史上位居票房破亿作品的第三位，紧随《喜羊羊》和《熊出没》之后，同时它还是首个不以低龄观众为主要目标群体的过亿票房作品。尽管在制作上与《魁拔》和《秦时明月》相比略显不足，但它却恰逢了一个绝佳的时机。

2011年，《魁拔》电影上映前，业界对其抱有较高期望，然而上映后的票房却十分低迷。尽管后续两部续集逐渐将目标市场从青年转向了低龄观众，票房表现依旧不尽如人意。到了2014年底，《魁拔4》宣布暂停制作计划；而在2013年暑期上映的针对青年观众的动画电影《秦时明月》，其6000万元的票房收入也未达到发行方光线传媒的预期。

在 2014 年暑假来临之前，光线、华谊、万达、乐视等公司均瞄准了这个市场，寄望于这几部影片的票房能够大放异彩，因而诸多项目相继启动。然而，最终这些影片几乎无一例外地遭遇了票房惨淡的结局。」周靖淇表示，《十万个冷笑话》所获得的最终票房收益以及与之相关的其他收入，为投资方带来了极大的安慰。

我们倾向于选择万达，一方面是因为与我们的那位副总在交流时发现，他也是《十万个冷笑话》的粉丝，年龄相仿，同属1981年出生，因此交谈起来非常愉快，彼此的思路也十分契合。

李晓萍（光线传媒常务副总裁）当时与我们交谈，手指着屏幕说道：“靖淇，这个项目我决定要了。”然而，我们与所有合作伙伴都明确表示，我们正处在破冰阶段，这既体现了我们的坚定决心，同时也意味着在当前阶段我们必须承受一些不尽如人意的情况。

光线对商业电影模式情有独钟，其套路清晰可见，并且对行业内的传统做法给予了大力支持。然而，有妖气即便遵循行业传统，也始终无法达到预期效果。在与各方交流后，我们普遍认为万达集团是理想的合作伙伴。虽然万达集团并非拥有自己的电影院线，且万达影业对万达院线的影响力相对有限，但总体来说，与万达的合作更为紧密。此外，双方理念相近，兴趣相投。周靖淇如是说。

《十万个冷笑话》不仅推出了电影作品，其同名手游也在2014年年底正式上线，该游戏由新近上市的蓝港互动公司制作，目前用户对其的忠诚度相当高；在电影《十万个冷笑话》中，小米、苏宁易购、招商银行等品牌的植入广告成效显著；此外，新媒体版权销售方面，爱奇艺作为合作伙伴，也赞同有妖气及其它合作方按照一定比例进行收益分配，而非一次性购买版权。

周靖淇表示，他这次所在的院线是「教育」类型的。过去，院线经理通常只将动画片安排在上午时段，而下午和晚上则属于成人电影市场。起初，院线会向观众告知：“这是一部动画电影，您是否考虑周全？”观众可能会误以为买错了票。甚至有院线将我们的电影名字误写成《十万个为什么》。然而，这次我们成功吸引了观众，晚场的票务情况反而异常火爆。

他计划开启动漫周边产品的市场。周靖淇期望市场能够认可其作品中带有妖气的青年漫画角色，而非仅仅将动漫等同于Q版儿童形象。尽管已有一些成果，但进展并不显著。全国范围内四大品牌授权代理商对周靖淇的回应都是：不涉及青年漫画品牌的授权，因为该行业尚无此先例。

周靖淇表示，一旦我们的漫画角色出现在可口可乐瓶身或洽洽瓜子的包装上，市场便会直观地认识到品牌的价值所在。「来吧，我们设计一幅老爷（即《十万个冷笑话》中的李靖）正在嗑瓜子的画面，哈哈，一定很有趣。」

尽管票房轻松突破亿元大关，名利双收，但在接受极客公园记者采访时，卢恒宇始终对电影画面的问题感到难以释怀，他觉得自己对观众有所亏欠（详见辅文《卢恒宇：电影虽成，我心存「对不起观众」之情》）。

周靖淇对《十万个冷笑话》的画面问题提出了不同角度的看法：尽管我国三维动画电影的技术水平正在不断提升，然而二维动画电影的质量却始终不尽如人意。聘请欧美团队的费用过于高昂；而日本团队普遍对中国动画不屑一顾，缺乏合作意愿。

卢恒宇的应对策略包括：首先，扩大团队规模；其次，提升工作室的整体实力，确保其能够独立完成整部电影的制作工作。

扩充团队，不仅是为了防止外包服务可能带来的质量问题，而且还有一个关键因素，那就是卢恒宇期望他的工作室能够实现「去个人化」的目标。

卢恒宇期望他的工作室未来能够模仿「皮克斯」、「梦工厂」、「迪士尼」等大公司的标准化工业流程。他坦言，目前这家公司实际上还是主要依靠他和另一位伙伴的支撑。他们甚至半开玩笑地提到，如果不幸遭遇车祸不幸离世，这家公司恐怕就会陷入困境。此外，国内另一家知名的动漫品牌《暴走漫画》也开始朝着「去个人化」的方向发展。