动漫里的广告植入，究竟怎样才能让用户直呼真香？

让“恰饭”的广告，也能变成内容的一部分

这句话适用于各个领域的内容创作者，包括但不限于网络漫画和网络动画，因为毕竟大家都需要谋生。

随着互联网和亚文化的广泛影响，成长起来的新一代年轻人正逐渐成为市场消费的主力军，其中，“二次元”文化更是成为了代表年轻活力和消费能力的标志，因此，越来越多的快速消费品品牌开始将广告内容巧妙地融入动画和漫画作品之中。

依靠IP而生的植入不再新鲜

动漫IP的盈利途径之一便是广告，这一现象也引起了观众们的关注。然而，通常情况下，只要广告不会干扰到阅读或观看体验，大多数读者和观众并不会对创作者的推广活动产生反感。随着动漫IP商业化需求的增长，越来越多的IP开始探索广告植入的方式。

以《全职高手》动画中最为显眼的“金主爸爸”麦当劳为例，无论是周泽楷的“超大甜筒”，还是叶修的“经典薯条”，这些角色的代言在剧中的表现，可谓是各司其职，尽心尽力。

此外，《十万个冷笑话》里塑造了福禄小金刚形象的苏泊尔电饭锅，《斗罗大陆》中那格外引人注目的康师傅绿茶，《末日曙光》中的雪佛兰“战车”，都给观众留下了深刻的印象。

为广告主量身打造的小剧场广告模式，亦被广泛应用于动画IP领域。在片头、片尾以及中场休息时段，均成为了投放广告的绝佳时刻。

例如，B站的《宿舍不日常》、《异常生物见闻录》和《汉化日记》等动画广告均属于此类；《黑猫警长》与腾讯手机管家携手，以黑猫警长“续篇”的形式，推出了画面高度还原的联动剧情；《请吃红小豆吧！》为珠宝品牌打造了特别篇动画；广大观众期待已久的《刺客伍六七》新篇章，最终呈现的是充满活力的广告内容。

漫画界亦然，在粉丝眼中，幕星社的创作者们用独特形象创作的“幕星周刊广告部”漫画，还有《非人哉》角色出演的“号外篇”，既充当了广告宣传的角色，同时也是粉丝抽奖赢取福利的绝佳时机。

无论是动漫作品中的广告植入、角色代言，抑或是独立的广告短片，对动漫和广告双方来说，都是一种互惠互利的结果。然而，这些手法与真人剧中的广告植入方式相同，早已让读者和观众们感到司空见惯，不再觉得新奇。

动漫作品和商业广告之间，存在更多合作可能

在我国的市场环境中，实际上探讨动画的盈利问题颇具难度，因为海外动漫作品的碟片发行已成为一种关键的盈利途径，而国内却并非如此。国内的动画作品大多源自小说或漫画改编，其目的主要是为了拓宽IP的受众群体，提升其知名度。因此，从某些角度来审视，动画实际上是一种独特的“宣传”手段。

尽管这类广告并不像植入式广告和中插广告那样普遍存在，然而二十多年前，我国已有企业着手尝试并实现了成功。以1995年中央电视台播出的科普动画《海尔兄弟》为例，它凭借其精彩的故事情节和广泛的传播渠道，在国内迅速走红。即便该动画并未明显进行产品推广，海尔品牌的形象还是在不知不觉中得到了提升。

动漫作品逐渐受到众多用户的喜爱，其与商业广告的结合模式，必然走向更加多样化的趋势。目前，众多品牌正努力塑造独特的虚拟二次元形象，力求更贴近年轻人的兴趣点，部分企业甚至推出了与品牌紧密相连的动画作品。《三只松鼠》和《三只松鼠之松鼠小镇》这两部动画作品，标志着零食品牌三只松鼠在娱乐化领域的初次尝试。它们在保持品牌形象的基础上，讲述了充满友情与冒险的日常生活故事。

此类推广手段之独特之处，在于动漫作品本身所拥有的极高可塑性，能够融入众多创意与夸张元素，从而给人留下深刻印象。即使角色与品牌名称相同，亦不会显得突兀。以我们儿时观看的国语动画《中华小当家》为例，男主角“小当家”的名字便与统一干脆面的品牌名相吻合。同样，白酒品牌江小白也巧妙地利用这一特性，推出了两季动画《我是江小白》。

在为自己的品牌打造声势之际，江小白携手良品铺子、奈雪的茶展开合作，活动范围从动画背景的融入扩展至线下的互动活动。然而，由于剧情设计的不足，动画第二季的口碑反响并未达到第一季的水平。这一现象反映出，当动画作品不再明显带有商业属性时，观众对于内容质量的要求也随之提高。

想要好看且高效的广告，还需解决更多问题

然而，与真人剧集同步的广告植入显得缺乏创意，这往往会导致观众产生审美上的厌倦；品牌若直接制作原创动画，观众对作品内容的期待也会相应提高。因此，如何使广告更加吸引人，并让用户心甘情愿地接受，成为了广告主与创作者们持续追求的课题。至于实现这一目标的方法，或许我们可以从日本的广告案例中汲取一些灵感。

一些日本动画的情节紧密联系现实生活，因此，剧中角色所食用的饭菜、所饮用的饮品、所使用的物品，乃至故事的背景设定，都往往成为粉丝们追寻相似之物的触发点。

2013年，新海诚执导的《言叶之庭》中，鞋子扮演了至关重要的角色，见证了高中生秋月孝雄与职场女性雪野百香里的情感历程。鉴于男主角对鞋子的设计情有独钟，影片中自然少不了对脚部和鞋子的细致描绘。因此，女鞋品牌DIANA的巧妙融入与影片原有风格的和谐统一，显得格外顺畅自然。

商品与剧情之间的联系紧密时，广告的嵌入自然不会显得生硬；这种手法在《你的名字。》电影中已有体现，而即将在中国大陆上映的《天气之子》中也可见到类似的操作。

更高级的广告手段，需要与消费者之间构建起情感纽带，此类策略在品牌推广的广告中较为常见。

0123搬家公司的宣传中，机器人帮助女孩搬家的设计洋溢着科技气息，通过机器人的对话和动作，我们能够体会到公司“以客户为中心的服务艺术”。另一方面，麦当劳的招聘广告通过动画描绘了一位小店员成长为店长的故事，观众从中感受到的是工作场所的温馨氛围以及主角成长的快乐。通过讲述故事来传达品牌的核心思想，这不仅能促成情感上的联结和情感上的共识，同时也有利于增进客户对品牌的信任感以及提升其忠诚度。

这些案例之所以取得显著成效，实际上源于日本动漫产业的完善发展。尽管日本的市场状况与我国有所差异，然而这些成功的实例或许能为探索“如何使动漫广告更贴近年轻群体”这一问题，提供有益的借鉴。

自然，诸如《灵笼》以及手游《明日之后》这类与内容存在一定联系的IP合作，并不会让人感到它们的画风存在巨大差异。然而，广告主在挑选动漫时，更看重的是IP的知名度和影响力，而我国的大IP大多以玄幻题材为主，那么如何将这些与现代生活紧密相连的商品巧妙地植入其中，便变成了一项棘手的挑战。

不论是日本还是我国，那些在节目中频繁出现的硬性广告，往往难以逃过观众的批评。相较之下，一些较为巧妙的方式更易被观众接受，比如《星辰变》第一季动画中一闪而过的《吐槽大会》标志贴图，亦或是《魔道祖师》中的可爱多广告，它们以小剧场的形式单纯植入品牌名称。

实际上，国内动漫迷们对于广告的接受度越来越高，他们并不反对创作者适当地进行“盈利”活动。然而，在二次元这个领域，其不确定性相当显著，没有人能够准确预知哪些内容会赢得动漫迷的青睐，亦或是何时粉丝们会对某种广告形式产生厌倦。在探索如何巧妙且富有创新性地进行商业融合的过程中，确保广告能够触达更广泛的用户群体，激发他们的兴趣并促成购买行为，这需要广告投放方与内容制作者持续深入的研究和实践。