初看江南第一州，领略历代书画里的金陵景观

山川沐浴雨露，晨曦微光浮动，苏辙诗中描绘的“江南第一州”实际上是指那座历史悠久的古都——南京。

澎湃新闻报道，自9月29日起，南京博物院的历代绘画展厅将呈现一场名为“初见江南首府——金陵风貌在书画间”的展览。该展将展示自明清时期以来，包括文徵明、石涛、袁枚等艺术家，直至傅抱石等人的金陵风景画作。

郭存仁创作的《金陵八景图·秦淮渔笛》画卷，采用纸本设色技法，绘于1600年。

南京丰富的文化底蕴滋养了书画艺术的发展。在六朝时期的金陵，中原的传统文化与南方的地域文化相融合，催生了我国书画艺术史上的首个巅峰。这种南北交融、兼容并蓄的文化特质，也在此时得以确立。被誉为“风流才子”的王羲之、王献之在金陵达到了书法艺术的顶峰；我国最早的宫廷画院，便诞生于南唐时期的金陵。本次展览集中展现“金陵风光”，通过“随园觅踪”“金陵幻影”“古时今宵”等主题，呈现了画家眼中南京的历史风貌。

江宁县志

在书画中遥想袁枚和他的随园

南京历史悠久，曾拥有众多园林景观，诸如瞻园、愚园、煦园、东园、半山园等，然而，遗憾的是，众多园林已随时间流逝而湮灭，只能在古诗词和画卷中寻得些许痕迹。其中，随园便是这样的例子。

随园之主乃清代杰出才子，灵性派领军人物袁枚。乾隆十三年（1748年），袁枚以三百金之价购得隋织造园，并将其更名为“随园”，随后持续扩建。在此，他度过了自己人生中的大部分岁月。他所创作的《随园诗话》、《随园食单》、《小仓山房文集》等作品，均与此地有着密切的联系。

袁起创作的《随园图》画卷，以纸本形式呈现，绘于1865年，其尺寸为纵27.3厘米，横80.5厘米。

随园的历史渊源可追溯至明末的吴应箕焦园，而在清康熙年间，它成为了江宁织造曹寅家族园林的一部分。曹家的姻亲富察明义曾言，随园便是《红楼梦》中的大观园。到了清乾隆十三年（1748年），袁枚买下了这座园林，并将其命名为“随园”。在《随园诗话》中，袁枚如此记载：“雪芹所著《红楼梦》一书，详尽描绘了风月繁华的景象，其中提及的大观园，正是我手中的随园。”

咸丰三年（1853年）春季，太平军攻占了南京，随园变得一片狼藉，不复往日风貌。袁枚的子孙袁起在少年时期常常游览随园，为了缅怀过去园林中雅集的美好景象，他创作了这幅画作，画面的左上方有袁枚的孙子袁祖志的题跋。

尤荫的《随园馈节图》册为纸本设色，创作于1792年，其尺寸为纵27.2厘米，横32厘米。

尤荫与袁枚交情深厚，他们之间频繁书信交流，记录了彼此在绘画技艺上的探讨以及相互赞赏、赠送礼物的美好时光。在袁枚的《尤贡甫出塞诗序》中，他对尤荫赞誉有加，称其为“江左名士，真州少年”。尤荫曾以画作相赠袁枚，其中一幅名为《随园馈节图》的佳作，便是他在乾隆五十七年（1792年）创作的。

《随园馈节图》描绘了袁枚购置一艘载满茶点的船只，船上装载着“真州萧美人糕”，并将这些礼品赠予江苏巡抚奇丰额的生动场景。

袁枚所著，《致徐燨札册页》以纸本形式呈现，其行书字体，纵向尺寸为24.1厘米，横向尺寸则为14.5厘米。

袁枚制墨 长7.7厘米

袁枚倾注心血精心打理，使得那座荒废的园林重获生机，蜕变为一个幽静迷人、一时名闻遐迩的私人园林，吸引了众多文人墨客纷至沓来。袁枚曾用“五图六记”来描绘随园的繁华景象。其中，“六记”指的是他亲自撰写的六篇《随园记》；而“五图”则是指袁枚邀请他的五位好友沈凤、罗聘、张栋、王霖、袁树先后创作的《随园图》，遗憾的是，这些作品如今均已失传。如今也只能在古画中一窥随园当年盛况。

建筑学家童雋复原的随园平面图

明清诗画中的金陵图景

南京在文徵明心中或许是个令人哀伤的地方，他九次前往应天府参加乡试却始终未能高中，尽管他的仕途颇为坎坷，然而这座六朝古都的金陵却在他心中留下了难以磨灭的印记。

尽管在南京的考试中屡遭挫折，然而在应试期间，文徵明结识了许多名流雅士。1495年，他首次前往南京应试时，便与顾璘、陈沂、王韦、徐霖等人相识，这些人被誉为金陵三俊、四杰。而第二次前往南京参加科举考试时，文徵明更是选择直接入住王韦的家中进行备考。

文徵明所作，《金陵诗翰卷》局部展示，作品采用纸本行书形式，其纵向尺寸为21.1厘米，横向尺寸则为341.5厘米。

此次展览中展出的《金陵诗翰卷》收录了文徵明创作的十四首描绘金陵的诗篇，其中《金陵客怀》尤为著名。“十日金陵雨落槐花，三秋玉露映桂子”，这几行诗简洁而意境深远，充分展现了金陵城秋天的无限风光。

科举考试期间，文徵明与朋友间书信往来频繁，诗作酬答未曾间断。1512年，他与徐霖、祝允明、唐寅、陈沂、王韦、陆深、王宠等人一同追和了王冕的画梅诗作。翌年，文徵明抵达南京，参与了第六次乡试。同年，顾璘因贬官而担任全州知府，正准备离开南京。同时，王韦服丧期满，被任命为南京车驾主事。三位故人，金陵聚首，文徵明发出“去住江湖各有程”的感慨。

在明末清初，金陵的绘画界繁荣昌盛，不仅涌现出龚贤、樊圻、蔡泽、高岑等本土杰出画家，还吸引了董其昌、髡残、石涛等众多书画大家前来南京游览、定居或短暂停留。同时，南京在这一时期还首次推出了画史上的经典教材——《芥子园画谱》，这部学画入门的课本风行长达300余年，影响深远。

郭存仁创作的《金陵八景图》中的这一幅作品，采用纸本设色技法，绘于1600年，其纵向尺寸为28.3厘米，横向尺寸则达到了643厘米。

郭存仁 《金陵八景图》之一（卷） 纸本设色 1600年 纵28.3厘米 横643厘米

以“金陵胜景图”为核心的实景山水画，是画家们创作中最引人注目的主题。明代画家郭存仁的杰作《金陵八景图卷》，细致地呈现了以下八幅图画：钟阜山上的祥云缭绕、石城墙上瑞雪纷飞、龙江河畔的夜雨绵绵、凤台之上的秋月皎洁、乌衣巷口的夕照余晖、白鹭洲上的晴波荡漾、秦淮河边的渔笛悠扬、天印山中的樵夫歌声。

宋懋晋创作的《江南名胜十八景图》中的此幅作品，采用纸本设色技法，其尺寸为纵24.3厘米，横22.1厘米。

宋懋晋，明代画家，为“松江派”名家之一，擅画山水。

此册页展现了江南十八处著名景点的画卷。在本次展览中，共有十幅作品，它们均与南京有着密切的联系，具体包括：灵谷寺、清凉台、莫愁湖、长干里、雨花台、鸡鸣寺、燕子矶、瓦官寺、牛首山以及天界寺。

在明清交替的时期，金陵再次成为政治上高度敏感且极为复杂的区域，大批明朝遗民涌入此地，他们或徘徊于金陵的山水之间，或前来访问，或漫游四方，或选择定居，或寄居他乡，或出售画作，或教授门徒，将各自的个性、学识以及或积极或消极的政治态度融入他们的作品和题跋之中。由此，金陵的文化气息日益浓郁，绘画艺术也愈发繁荣。

石涛创作的《灵谷探梅图》是一幅纸本墨笔作品，完成于1685年，其尺寸为纵97.5厘米，横50.3厘米。

石涛，本名朱若极，乃明朝靖江王朱亨嘉之子。在明朝覆灭之后，他剃度为僧，法号原济。他还被称为大涤子、苦瓜和尚等。在中国绘画史上，他占据着举足轻重的地位。

石涛历经半生漂泊，遍访五湖四海的名山大川，他“搜罗奇峰，以作草图”，摒弃了当时盛行的模仿古风，其画作构图独出心裁，笔触雄浑而富有变化，从而引领了画坛的新潮流。

这幅作品是石涛从明孝陵和灵谷寺游览归来后创作的。在云雾缭绕的环境中，竹叶随风舞动，仿佛能听到沙沙作响，将无形的微风描绘得淋漓尽致。风与雾相互追逐，雾随风涌动，风雾交织间，翠竹与疏梅的意境洒落其间。

髡残的《山斋禅寂图》扇页，采用纸本设色，创作于1666年，其尺寸为纵18.8厘米，横57厘米。

髡残，乃明末清初时期的一位画家，原姓刘。他出家为僧后，更名为髡残，并自号白秃、残道者、电住道人、石道人等。他与石涛并称“二石”，同时，与八大山人、弘仁、石涛并列为“清初四画僧”。

髡残一生热爱游历名山大川，到了四十三岁那年，他选择在南京的大报恩寺定居，后来又搬迁至牛首山的幽栖寺，在那里度过了余生。《山斋禅寂图》扇面上的题诗这样写道：“进入山中怕不够深入，不妨再走千万重。草鞋穿在脚上勇猛如虎，拄着拐杖行走灵活如龙。”

栖霞山石刻拓片

古人今月，“新金陵画派”笔下的南京

自古以来，文人雅士对金陵之胜景的描绘从未间断。面对这相同的风景，历经不同时代的画家们各自展现了独特的艺术语言。自新中国成立后，以傅抱石、钱松喦、宋文治等人为首的“新金陵画派”倡导深入自然、贴近生活，创作出了众多描绘祖国壮丽山河的杰作，从而在二十世纪中国山水画史上树立了一座重要的里程碑。

傅抱石创作了《玄武湖》这幅作品，该画采用纸本设色，完成于1956年。画作尺寸为纵79.5厘米，横27.9厘米。

傅抱石，江西新喻籍。他是“新金陵画派”的奠基人之一。在南京这座城市，傅抱石度过了将近二十年的时光，他的艺术成就为南京留下了众多脍炙人口的画作。玄武湖，作为南京著名的风景名胜区，历来备受瞩目。傅抱石以其富有诗意的绘画技巧，生动地展现了玄武湖那明净、秀丽的自然风光。

傅抱石创作的《雨花台第二泉》画作，采用纸本设色技法，绘于1956年，其尺寸为纵51.2厘米，横71厘米。

雨花台是傅抱石常用来创作的主题。他的作品展现了宏大的气势，深厚的内涵，给人以强烈而深刻的艺术冲击。

钱松喦，《莫愁湖》轴 纸本设色，纵95厘米 横34厘米

钱松喦，江苏宜兴人士，是新金陵画派的杰出代表。他认为，若一座城市拥有湖泊，那这座城市便具备了灵气。对于莫愁湖，钱松喦尤为钟爱，这得益于其独特的历史文化积淀。在他的众多作品中，不少画作都与“莫愁湖”这一主题紧密相连。

在金桂飘香的秋季，通过书画作品中的金陵风光，我们可以观察到南京城的演变历程，同时也能感受到金陵文化脉络的延续。

注：本文综合自南京博物院等。