评相声满腹经纶，文哏究竟有着怎样独特的味道？
相声作为一种语言艺术形式，陕派相声凭借其独特的艺术魅力，成功征服了北京卫视的春晚舞台，一夜之间声名鹊起。然而，走红之后，人们不禁要思考：它是否会重蹈当年郭德纲的覆辙，成为一夜成名后只将相声视为副业的艺人呢？
《满腹经纶》在京城荧屏上大放异彩，众多观众纷纷翻找出了“他们在中国曲艺家协会举办的评奖活动中的”片段，这些片段中《满腹经纶》的精彩内容更为丰富。对于这部作品的赞誉，主要集中在它并未采用“一句网络段子”。若以苏文茂先生对“文哏”艺术的评价为参照，苗阜和王声的表演风格大体上遵循了“文哏”的表演路径。2005年春节期间，郭德纲的相声作品在中国迅速走红。正如上海清口创始人周立波所言，郭德纲的相声风格被形容为“吃大蒜”，然而，在短短十年间，无论是郭德纲个人还是德云社，都没有在传统相声中传承语言艺术的精华，亦未在创新上达到与时代相匹配的艺术水准。他们仅仅依赖网络段子的改编来维持局面，而曾经支持郭德纲的“钢丝”们，也逐渐失去了讨论的话题。
深入鉴赏《满腹经纶》中的“文哏”确实别有一番风味，同时它也很好地契合了相声艺术中“三番四抖、先扬后抑、阴阳颠倒、一语双关、自相矛盾、表里不一、曲解原意、违背常理”等多种风趣幽默的表现手法。然而，这仅仅满足了相声的基本要求，与相声艺术的真正内涵相比，还有很大的差距。尽管如此，它还是赢得了舆论界的高度赞誉，这也从侧面反映出目前相声的衰落已经深入到了骨髓。
陕派相声能否如郭德纲的德云社那般经历十年的辉煌时期尚存疑问，其是否会昙花一现亦无人敢确信。陕西文化虽承袭自唐代，却未必能拯救中国相声艺术的命运。原本属于大众的相声艺术如今却只能在小剧场中演出，这无疑是艺术界的悲哀。唯有正视现实，才能寻求新的发展方向。至于陕派相声是选择小剧场还是回归大众艺术，恐怕也是一个难以解答的问题。
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