从影视到喜剧之路漫漫，专访演员李川探索历程？

原创 娱子酱团队 娱乐资本论

作者|莉拉

在《喜剧大会》播出期间，那位戴着金边眼镜、身着笔挺西装、手持高脚杯的“李总”，被高叶调侃为“油疯了”，成为了备受关注的焦点角色。与此同时，演员李川也带来了一个全新的形象，这个形象让人感到有些生理上的不适，他与观众在喜剧舞台上再次相遇。

李川在影视界踏入喜剧领域，以一位浓墨重彩的油腻总裁形象为支点，但他并未满足于此，仍旧渴望着角色的多样化。在《喜剧大会》的最新一期节目中，他从“李总”这一角色转变成了人气偶像，实现了身份的华丽蜕变。这一变化，让他从油腻的形象一跃成为清新脱俗，整体形象显得非常协调。

《喜剧大会》一经亮相，娱乐资本论便与正忙于奔波于“路演”现场的李川展开了一场深入的交流。在这次交谈中，他向我们娓娓道来自己从影视演员转型至喜剧行业的成长经历，同时，他还谈论了自己在喜剧创作领域的定位，以及他在创作过程中的探索与抉择。

我们从“李总”这一角色中抽离出来，才真正领略到了这位勤勉钻研表演艺术的喜剧演员的风采。

从影视演员到喜剧演员

娱乐资本论：你是学播音的，当时做演员的契机是什么？

李川表示，这实际上是因为他所在的经纪公司进行了业务调整。起初，他担任的是主持人一职，而他所在的经纪公司原本是一家节目制作机构。随后，该公司决定缩减节目制作业务，转而投身影视制作领域。在这个过程中，有经纪人引导他完成了职业转型，开始尝试演员这一角色。

娱乐资本论：做演员之后，以什么契机开始接触喜剧？

李川表示，他踏入演艺圈之初便立志投身喜剧领域，《一起同过窗》中他所饰演的余皓角色便带有鲜明的喜剧特质。事实上，他自幼便对周星驰的电影情有独钟，周星驰塑造的角色大多是平凡的小人物，而这些角色的内在基调却有着共通之处。若以不恰当的比喻来说，在《喜剧大会》中，无论“李总”出现在哪部作品，其故事或许各不相同，但他们的本质底色却是相同的。

娱乐资本论：为什么会参加喜剧节目？

李川表示，四年前，喜剧节目曾向他伸出了邀请之手。起初，他对这一领域并无涉猎，然而节目中的工作坊激发了他的兴趣，促使他想要去尝试并从中学习，这对他来说既是一次免费的学习机会。经过接触，他深深爱上了喜剧，因为喜剧允许他亲自创作和编写内容。

娱乐资本论：演喜剧与演影视剧的区别在哪里？

李川表示，镜头与否带来的效果截然不同。站在镜头前，我更倾向于以低沉的语调交谈，借助面部表情来传达情感。这是因为镜头往往捕捉的是中景或近景，能清晰地展现细腻的表情变化。通常情况下，我无需过多考虑站位问题，因为镜头已经为我做好了布局。在舞台上表演时，你必须留意每一个动作的站位，还要巧妙地运用肢体语言和调整音量，这实际上是对表演进行全新塑造的过程。这种技巧的掌握，唯有通过不断的舞台实践，大约一个月后，我逐渐在舞台上找到了那个恰到好处的平衡点。

通向作品的路径，是创造一个饱满的人物

娱乐资本论：“李总”这个霸道总裁的创作方向是怎么定下来的？

李川表示，这一角色形象最初源自他在拍摄《我的小确幸》时期。当时，导演与我们共同商讨剧本时，希望我扮演的角色能展现出一种故意做作、刻意卖弄的形象，即兴表演出一些油腻和耍宝的戏份。然而，在涉足喜剧创作领域后，我突然回想起自己曾经尝试过的类似风格，那种所谓的“油腻”形象却让我深感厌恶。

我实际上意在讽刺“油腻”这一现象，《“凡死”人了》的创作灵感源于我自身存在的问题，以及我在观看影视剧时所见到的那些人物形象，还有现实生活中女性可能遭遇的男性形象。特别是在相亲场合、面对上级或是参加饭局时，这些场景都可能成为触发点。因此，我尝试将这些情境融入创作，逐渐构建出一个更加丰满的角色。

娱乐资本论：对于你来说，参加《喜剧大会》最大的挑战是什么？

李川表示，在他之前，尚无人尝试制作此类喜剧，他将其命名为“令人不适感”的喜剧。众所周知，喜剧旨在带给人们生理和心理上的愉悦。然而，这种令人不适的元素，他担心观众可能难以接受。所以实际上，《“凡死”人了》是我的首部喜剧创作，整体上显得较为克制，我担心大家对于接受度的把握，却没想到大家的接受度相当不错，那么接下来，抱歉了，我将不再拘谨，要大显身手了。

娱乐资本论：在《喜剧大会》的节目中，您曾提及个人拥有一套素材库，那么在日常生活中，您是如何搜集和整理这些素材的呢？

李川表示，他广泛涉猎各类影视剧，特意剪辑那些被广泛批评的“霸道总裁”角色来研究，同时也会浏览知乎和小红书上的“受邀回答”类帖子，从中汲取故事情节和语言表达上的技巧。

娱乐资本论：在喜剧作品的创作过程中，你更倾向于通过塑造鲜明的人物形象来吸引观众，还是通过精心设计的剧本结构和严谨的故事逻辑来感染观众呢？

李川表示，喜剧作品普遍遵循“作品至上”的原则，然而，通往这一目标的途径却千差万别。以他为例，他擅长通过塑造人物来达到喜剧效果。而其他创作者，比如《喜剧大会》中的《电影消亡史》，则更倾向于通过剧本来展现喜剧魅力，其表演节奏流畅，演员间的配合也十分默契。尽管我们采取的方法各异，但最终目标都是为了使作品更加引人发笑。

我精通此类表演，这或许与我的影视演员背景有所关联。影视剧中，大约需要3至4个月的时间来塑造一个更加丰满的角色。因此，即便是在节目中的喜剧作品里，尽管时长较短，我也期望这个角色能够立得住，充满生命力。

娱乐资本论：你平时与搭档的创作方式是什么样的？

李川表示，他拥有一个素材库，并将此库与对方共享。尽管对方是剧作内容的构建者，但他主要负责补充素材，并承担主要角色的表演任务。这个过程可以比作包饺子，其中对方负责将饺子皮包裹起来，而他则负责准备馅料。

娱乐资本论：表演时，这个“油腻”度怎么把握？

李川表示，这样的分寸确实难以掌握。需找到一个微妙的平衡点，若稍显不足，众人可能难以领会，而若过于夸张，大家又可能会觉得不有趣，只会感到单纯的反感。因此，我花费了很长时间去寻找这个临界点，会与我的搭档、身边的女性朋友一起尝试不同的梗和土味情话，观察大家的反应。若只是皱眉，或许就接近了那个点；若遭到几拳，可能就有些过分了。在寻求平衡的过程中，我内心充满不安，对于是否将这个元素搬上舞台犹豫不决，担心它可能会对我自身产生负面影响，实际上这种担忧颇为强烈。

喜剧赛道，服务于表达欲

娱乐资本论：你会担心自己在一定程度上形象被固化吗？

李川表示，这源自他前经纪人的顾虑。他之所以对参加喜剧节目有所迟疑，是因为他清楚自己扮演的角色与他以往在屏幕上的形象差异颇大，同时他也担心观众可能会将他的演员形象固化。那么，若他今后继续出演暖男角色，观众是否会信服？或者，按照他之前固有的角色设定，导演是否还会邀请他出演其他角色？

我打算先通过三部作品塑造好“李总”这一形象，将心中所想表达的、想要讽刺的内容充分展现出来，随后便着手塑造新的角色。我认为自己需要摒弃现有的这一角色，不能再依赖它，不能总停留在自己的舒适区。喜剧创作本身就是一种跳出舒适区的行为，为何在喜剧领域还要寻找另一个舒适区，让自己再次陷入其中呢？

娱乐资本论：以后会继续在喜剧演员这条赛道上面深耕吗？

李川表示，他觉得顺其自然就好，因为对他而言，参加《喜剧大会》的初衷是为了展示自己的喜剧品味。他觉得，自己讽刺的内容是他感同身受的，相信大家也能产生共鸣。此次他已经将想要讽刺的要点基本表达完毕。今后，每当有新的想法和表达欲望时，他将继续尝试类似的活动。

娱乐资本论：目前你更倾向于参与哪些类型的影视作品或扮演哪些角色？对于你未来的职业发展，你有着怎样的规划？

李川表示，自从《喜剧大会》开播以来，各种剧本纷纷涌来。既有喜剧题材，也有非喜剧题材，目前正在挑选中。他坦言，很难确定究竟想要锁定哪种角色的发展方向，主要还是取决于自己的内心感受。

娱乐资本论：你在影视行业内会有紧迫感吗？

李川表示，影视行业存在这样的现象，原因在于起初行业主要以偶像剧为主。随着岁月的流逝，偶像剧的市场份额会逐渐减小。这并不像中医那样，人越老，经验越丰富。尽管演技会随着年龄的增长而提升，但偶像剧所针对的市场范围却会不断缩小，这无疑是一件令人痛苦的事情。

这个问题暂时找不到答案，归根结底，这是市场作出的决定。我只能说，当我有机会登场时，我会紧紧把握，全力以赴地表演。