如何看待生活中很会演戏的人？你又是怎么察觉的呢

演戏究竟是什么呢？简单来说，它指的是演员在特定情境下展开的表演、艺术表现的全过程。

在众多影视作品中，我们频繁目睹演员手持一本由斯坦尼斯拉夫斯基所撰写的著作，《演员的自我修养》这部鸿篇巨著。

一位演员，想要将戏演好，演技是极为重要的。

在谈及“演技”这一领域，众多TVB资深演员均强调，需先掌握做人的道理，继而才能精通表演之道。观众对演员的表演要求严格，演员自身对表演亦应设定高标准。

或许，在接下来的讲述中，将有十位经验丰富的艺人登场，他们的话语将使你深刻领悟到“先做人，后演戏”的真谛。

先学做人

“从小生变老生，要明白这是必经阶段”—罗乐林。

TVB资深绿叶罗乐林，曾因“一天死五次”的梗在各大网站走红，如今他在处境剧《爱回家之开心速递》中扮演着元祖级角色“大龙生”，赢得了观众的一致好评。

凭借他在多部电视剧中的出色表现，他连续24小时内五次在剧中遭遇不幸，从而在网络上声名鹊起。对于罗乐林来说，这无疑是一项新的成就，也是他演艺生涯中的一项独特纪录。

纵然是绿叶之姿，观众还需了解，罗乐林堪称“电视剧杨过第一代”，他所主演的剧集曾在1976年由香港佳艺电视台首次亮相荧屏。

这也意味着，罗乐林也是从“小生”走过来的。

从“小生”身份转变为“老生”，从主演变为配角，这样的转变对某些演员而言或许会感到不悦。然而，对于罗乐林而言，他却并未感到丝毫的不快，因为他深知这是人生旅途中不可避免的一环。

应当学会适应，对于这样的变化并无异议，毕竟每个人在不同的年龄段都有其应当承担的责任和事务。

在访谈节目中，罗乐林表示，若遇到晚辈向你提问，你便会主动与他们交流，然而，部分晚辈却持有己见，认为自己的观点与我们的时代有所差异。

拍摄过程中，罗乐林偶尔会向导演咨询，当前这场戏是否过于夸张。这实际上是一种沟通，大家共同探讨，力求达成共识，避免出现“这种做法我不认同，我拒绝出演”的情况。

这是不可取的，要学会配合去做。

“人在社会有不同层次，先学会做人，再学会做事”—冯素波。

冯素波，年逾古稀，拥有超过七十年的演艺生涯，是TVB的资深演员。她出生于演艺世家，在娱乐圈中辛勤耕耘，默默奉献了无数个春秋。

在上世纪六十年代，被誉为“七公主”中的佼佼者，冯素波便是其中一员，她被誉为“大公主”。在演艺圈初期，冯素波深刻领悟了一个道理。

在社会中，人们所处的地位各异，各自拥有不同的称谓。首要任务是学会如何做人，随后才是如何处理事务。

冯素波认为，投身于影视创作能给他带来极大的快乐，缺乏这份工作，他便会感到极度的不适。步入四十岁之际，他已开始尝试扮演那些资深前辈的角色。

对她来说，演艺事业占据着至高无上的地位，然而，若想将戏演得出彩，首先必须懂得如何做人，然后才能投身于演艺之中。

“每个人都有一个梦想做主角，心态要放好”—戴耀明

TVB的常任配角戴耀明，这个名字或许对许多人来说并不那么耳熟能详，然而一旦目睹他的身影，我们便会脱口而出：“哦，原来是他啊！”

戴耀明长期担任配角，然而在诸多作品中，他的表现尤为出色，如在《义海豪情》中饰演向山达，亦或在《搜神传》中扮演赖松。

不知不觉，戴耀明参演电视剧已经超过150部。

扮演着娘娘腔和异于常人的角色，他时常听到“跑龙套”的称呼，起初戴耀明对此感到不悦。然而，随着时间的推移，他逐渐认识到，既然选择了这一职业，便应学会接纳这样的现实。毕竟，每个人心中都有一个成为主角的梦想，但关键在于保持良好的心态。

确实，在TVB的岁月里，戴耀明扮演了许多配角，而这些角色却让广大观众对他印象深刻。对于一位演员而言，最为关键的是能够给观众留下深刻的印象。

演员是否需要掌握老一辈的全部知识？答案并非绝对，年轻人拥有自己的独特见解，然而，前辈们的智慧和经验，依然是我们应当借鉴的。

演戏要演好，你得先“学会做人”，再去谈演技。

学会演戏

要有优秀的对手，对方演技出色，你才能不断进步。仅仅依靠自己表演出色是远远不够的——刘江如是说。

TVB资深演员刘江，参演了超过百部影视作品，因一句口头禅而广受欢迎。在众多观众心目中，刘江之所以始终留在TVB，源于他内心深处的那股热情。若非这股热情，或许他早已离开了TVB。

演技是什么，要怎么演好一出戏，刘江老师最有资格讲。

在他看来，在谈论演技之前，你必须先明确自己是否真心热爱这一职业。首先，你必须对表演充满热情，并且拥有丰富的生活阅历。

在投入角色扮演之前，务必弄清楚角色的本质及其特性。只有对这些信息有了充分的认识，你方能在表演中得心应手。

演戏是否需要具备知识？答案是肯定的！即便没有深厚的学识也能登台表演，但这样的表演往往存在一定的局限。再者，对戏剧的热爱同样至关重要，当你投入其中时，你会体会到这并非仅仅是工作，更是一种乐趣。

将工作转化为一种愉悦的体验，我认为，这或许正是刘江在演艺界耕耘多年仍能持之以恒的动力所在。

除了工作与享受外，演戏也并不只是个人行为，还要有团体精神。

你需要拥有优秀的对手，对方演技出色，你才能有所进步。仅凭你个人的出色表现是不够的，若你的对手未能充分发挥，戏剧的韵味也无法显现。这种化学反应如同调味品，它能让戏剧更加生动有趣。

在刘江接受采访的对话中，我们可以看出，一个演员若想将戏演得精彩，首要条件是必须拥有优秀的对手，这种角色间的互动对于戏剧效果至关重要。

奸人达到极致的境界，往往是在他们对你造成伤害或陷害你之后，你依旧浑然不觉——郑子诚如是说。

郑子诚因一句“有钱确实能使你随心所欲”而走红网络，他在TVB辛勤耕耘了数年。他由主持人转型为演员，并逐渐在TVB中以饰演反派角色而闻名。

他在《封神榜》中扮演的是纣王这一角色，而在《搜神传》里，他又化身为玉衡子。提及“渣男”二字，你的脑海中或许会立刻浮现出郑子诚的名字。

郑子诚，这位演绎过众多经典反面角色的演员，在观众眼中早已成为“完美奸人”的代名词。然而，在他个人的认知里，奸人的极致并非只是伤害他人，而是即便你受害，却依然浑然不觉，甚至还会对他心生好感。

这是郑子诚的心声，同时也是他的亲身经历。

演反派并非易事，尤其是那些性格扭曲、与众不同的角色。若过分投入角色，很容易引起非议。而若对角色理解不够深入，导演、监制以及观众期望的效果便难以呈现。

如何能拿捏好坏人角色的“度”，是非常重要的。

“演员就是演员，不需要一定当主角。”--罗兰

罗兰成功塑造了“龙婆”这一角色，相信大家对她的印象都相当深刻。她的戏路十分宽广，并且具备着专业的精神风貌，因此她在业界的影响力不容忽视。

在TVB，罗兰塑造了众多深入人心的人物形象，赢得了“婆婆专业户”的美誉。然而，鲜为人知的是，罗兰最初踏入演艺圈，竟是在同窗好友的引领下，偶然观看戏剧、参与拍摄时，不经意间萌生了兴趣。

于她而言，“演员就是演员，不需要一定当主角”。

罗兰究竟是如何掌握表演技艺的呢？在他看来，前辈们的表演堪称最佳的“教学典范”。

罗兰在片场目睹前辈们拍戏时，总会在一旁细心观察并学习他们的技艺。前辈们会在闲暇之余推荐她观看电影，题材不限，无论何种类型皆可。

观看电影时深入体会角色，借鉴演员在戏剧与影视作品中的演绎技巧，实为一种明智的选择。随后，罗兰有幸接到了“裘千尺”这一角色。当时，她注意到剧本中对于这一角色的描述，其中提到了“凄厉的笑声”这一形容词。

演员扮演这个角色并不轻松，角色的心境凄凉，需展现出厉鬼般的气质，同时还要展现出笑容，这对罗兰来说无疑是一项挑战。然而，罗兰却成功地将这个角色呈现在观众面前，并使得观众对她印象深刻。

那个吐枣核的画面，至今历历在目。

“龙婆”的形象在观众心中留下了深刻的印记，然而，罗兰曾努力寻求突破，可惜由于印象太过深刻，这个角色始终未能被她超越。毕竟，一旦有所改变，那么龙婆的形象也就不复存在了。

演员的转变

演员的角色并非固定不变，若你仅限于扮演单一类型的角色，那么你将陷入固有的形象之中。然而，如何实现角色的转变，寻求新的突破呢？这需要从剧本内容和角色多样性两个方面入手进行改变。

该故事的情节设计较为单一，一旦观众对主线结局持否定态度，那么其娱乐价值便会大打折扣。

TVB中辛勤耕耘多年的演员中，观众们熟悉的“鸠摩智”扮演者李国麟亦在其中。尽管李国麟曾出演众多配角，然而他所塑造的角色无一不充满戏剧张力，且都十分引人注目，光彩夺目。

李国麟在电视剧中的表现，虽然显眼，但也不会抢了主角的风头。

演员的表现不尽如人意，这往往与剧本、角色设定等因素有关。李国麟就曾目睹一些经验丰富的艺人，尽管在演艺生涯中已度过十多个春秋，却鲜有机会说出更多台词，然而他们却能够出色地诠释这一角色。

问题出现在哪里？公司给不给机会，剧本是否多元化。

艺人们内心深处都怀揣着一团热情之火，正因这团在胸中熊熊燃烧的火焰，他们才能坚持不懈。然而，并非人人都能持续燃烧，即便没有机遇，火焰也可能无法熄灭，但或许这团火会被逐渐调至微弱。

近些年，众多剧本似乎已将男女主角的角色挖掘殆尽，与此同时，配角的角色却显得缺乏发挥的余地。

若故事的整体结构显得过于单调，加之观众对之缺乏兴趣，那么其娱乐价值便会大打折扣。编剧能够巧妙地运用配角，使得每个角色的故事线都能呈现出引人入胜的观感，这正是观众所津津乐道的追剧动力所在。

一部剧的追看性至关重要，缺乏这一特性，观众在观看完前两集后，很可能会感到兴趣索然，进而丧失继续追剧的意愿。

优秀的演员需懂得适度调整剧本，使角色更加贴合其身份。——蒋志光

众所周知，剧本的创作通常由编剧负责，同时部分制作人员亦会加入创作过程。然而，演员是否有权对剧本进行修改呢？

常常听闻，个别明星在演出现场擅自修改剧本，这种行为甚至有愈演愈烈之势，他们这么做主要是为了让自己扮演的角色在戏中更加引人注目。

这样的行为是不可取的。

然而，若一位演员能够适度地调整剧本中角色的表现，或许他可以在不破坏剧本整体结构的前提下，使角色更加鲜明突出。

蒋志光兼具演员与歌手的双重角色，身为TVB的资深演员。谈及剧本与表演，他这样认为：

若剧本中有一大段文字要求我全部记忆，我便会变得如同机器一般，丧失了情感。优秀的演员应当懂得如何适度地调整剧本，使角色更加贴合。

这里所指的是对剧本的调整并非全面性的大修，而是对角色细节的细致调整。当然，如果导演有严格的要求，不允许对剧本进行任何一字一句的改动，包括动作和表情，那么情况就完全不同了。

演员对角色的领悟进行微调，或许能够让这个角色变得更精彩。

“演员不能独沽一味演一种角色”—郭少芸

提到“御用恶女”这个角色，人们往往会联想到TVB的“御用恶女”演员郭少芸。在众多观众心中，郭少芸最令人难忘的形象，莫过于她在《杨贵妃》中饰演的武惠妃一角。

由于饰演了众多反派角色，郭少芸亦被冠以“专属反派”之称。对她而言，这并非坏事，她甚至并不排斥。但她同样明白，演员不能仅限于扮演单一类型的角色，仅凭一项技艺来维持生计，同样是不可取的。

做演员，你需要尝试多元化发展。

在这个追求多样性的时代，若你仅掌握一项技能，很可能会面临被淘汰的风险。“被称作‘御用恶女’”这一称号对郭少芸而言，既是她的标签，亦是一种限制。

于郭少芸而言，她也更希望能够尝试其他角色。

终成大器

身处高位，你将如何实现自我提升？在演艺这条道路上，追求卓越永无止境。——张兆辉

张兆辉晋升为一线男主角后，连续参与了多部影视作品的拍摄，如《全职没女》、《黄金有罪》等。然而，在众多角色中，最令汤粉难以忘怀的，无疑是他在经典剧《无头东宫》中扮演的皇帝形象。

张兆辉在剧中扮演了男一号，并且是一位经验丰富的演员。不过，在他初涉演艺界之时，他出演的多数是配角，并未直接成为主演。

他尝试过在一天之内演绎“一个早上死四次”的剧情，每次换装、化妆都代表着角色的转变，而到了第四次，即便是在领取盒饭时，也未曾被镜头捕捉到。

成名是不容易的，演员需要去争取、努力。

经过多年的辛勤耕耘，张兆辉成功跻身男主角之列，终成演艺界的佼佼者。然而，对于表演这门艺术，他持有不同的看法。在他看来，表演之路永无止境。当演员达到一定的高度，又该如何继续提升自我呢？

若演技评定可以量化得分，那么张兆辉可能不会给自己的表演给出最高分。他始终认为，演绎艺术始终存在提升的余地。

结尾

在演艺界、娱乐圈中，一个演员若想取得成功，实属不易。绝大多数演员怀揣着真挚的信念，内心充满着炽热的激情，不懈地追求着自己的梦想。

但最终能够夺得“最佳主角”皇冠的演员，又有几位？

TVB汇聚了众多资历深厚的演员，他们自入行起便怀揣着成为主角的梦想投身于演艺事业，然而步入中年，他们却依旧扮演着配角的角色。究竟是什么让他们在默默耕耘数十载后依然选择坚守？答案在于他们的心态。

演员在职业生涯中，保持良好的心态至关重要。“先学会做人的道理，然后才是演技的提升”，这样的理念能让演员在演艺道路上走得更远。