言有尽而意无穷？这个万能收尾法，值得收藏

撰写文章，其起始阶段颇为棘手，行文过程同样充满挑战，收尾环节也并非易事。不过，文章开头与结尾的困难之处，又各有不同。譬如一段旅程，倘若入口处就布满了十余个环形锁扣，我可以选择不去，随时调整行程安排。

你起初隐瞒实情，又以芬芳景色作诱饵，等我来到黄昏时分才关闭山林，时间白白浪费，心情也受挫，最终却功败垂成，你说这般境地难道不令人绝望吗

完成文稿收尾往往如此， 即使前期进展顺利， 若结尾部分无法完成， 最终也只能半途而废， 放置一旁。 诺贝尔文学奖得主海明威创作《永别了，武器》期间， 也曾深受结尾难题困扰， 反复修改了三十九回才最终定稿。

这个困境如何解决呢？可以采用一种通用的技巧，即万能收尾法，具体来说就是运用空镜头。

这种拍摄手法源自电影艺术，它通常在情感或情节发展到关键时刻，突然切换到看似不相关的场景，这种做法类似水墨画中的留白，能够引发观众的联想，从而实现"话虽说完而意味深长"的审美境界，又仿佛是保留了一首尚未完成的乐章。

我们先来看看以下两个名作的结尾，就是典型的空镜法。

1、余华《活着》的结尾：

炊烟在农舍的屋顶袅袅升起，在霞光四射的空中分散后消隐了。

女子的呼唤孩童声响接连不断，一位男子担着秽物从身旁经过，扁担发出呻吟般的声音一路延续。渐渐地，原野显出沉寂，周遭变得朦胧，晚霞慢慢隐没。

我明白傍晚即将消失，夜幕从空中降临了。我望见辽阔的大地敞开强健的胸膛，那是呼唤的模样，如同母亲呼唤她的小儿，大地呼唤着黑夜到来。

2、汪曾祺《受戒》的结尾：

芦花刚刚抽出新芽。紫灰色的芦穗，闪耀着银色光泽，质地柔软，表面光滑，仿佛一束束细丝。部分区域生长着蒲棒，呈现鲜红色，如同一个个迷你烛火。青色浮萍与紫色浮萍交织。长腿蚊子在水面上飞行，水蜘蛛在水面跳跃。野菱角绽放出四片白色的小花。突然飞起一只青桩，它掠过芦穗，发出扑鲁鲁鲁的声响，飞向远方。

汪曾祺《受戒》/网络图

这样看来，是否觉得容易？从表面上看确实如此，如果你无法构思出结尾，或者写不出富有韵味、引人深思的收束，那就果断采用空镜头技巧，肯定能够成功。

然而，先前提及“表象上容易”，实则暗藏玄机，要善于运用空镜头技巧，关键在于把握“联系”与“触动”这两个核心要素。具体来说，就是要让镜头画面与中心思想产生内在联系，并且借此引发观众的情感共鸣。

以上述《活着》的结尾为例，看看它关联了什么，又激发了什么。

余华在作品收尾处并未直接抒发哀伤，而是将视角放远，捕捉到黄昏时分乡村的景象，这一画面与全书核心主旨产生了紧密联系。

诸如炊烟、霞光、黑夜、田野、土地之类的景象，蕴含着关于时间无穷、生命更迭的象征意义，能够唤起人内心的荒凉、安宁，以及超脱与崇敬等复杂感受。

这个创作以空镜头收尾，好处颇多，既不刻意渲染情绪，又能引发多元理解，让观者自行感悟生存的真谛。创作者不直白描绘苦难，反用景物承载心绪，使故事看似落幕，实则深藏心底，绵延不绝。

空镜法确实好用，但也 有几个误区需要注意：

1、强行追求诗意反而陷入矫情

尽管空镜头可以很有效地塑造画面感，然而凡事皆有度，一旦为了刻意营造意境而堆砌哀伤情绪，便容易掉入虚假做作的境地。譬如

落日通红，映亮了她的泪珠，也映亮了整座城池。远方一只孤雁悲鸣，似乎在追忆他们逝去的情缘。

这是刻意营造氛围，用力过火，反而显得十分做作，损害了留白手法的含蓄之美。

2、镜头与主题冲突

这个道理很简单，比如说结局是悲伤的，却用明亮的春日景色做画面，情绪和氛围就互相抵触，环境跟主旨完全脱节。

3、描写流于俗套

空镜法虽然技巧清晰，但是选取物件十分自由，需要参照核心思想和故事进展，倘若反复套用同一模式，就会变成陈词滥调的刻画，失去独特性。举一个负面案例：

夜幕降临，天际的彩霞似烈火燃烧，他的身影独自一人，慢慢隐没于昏暗之中。

这种“落日+彩云+身影”是初学写作的人常会采用的手法，偶尔使用尚可，但反复出现，就容易变得陈腐不堪。

完美的收束并非意味着终结，而是促使读者合上书页，开启他们内心的思索过程。文字的叙述一旦停止，想象力的航行才真正开始。这正是空镜头手法精妙之处的体现。