2025暑期票房破119亿！冠军诞生，成龙为何成最大赢家？

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前言

119亿，这个数字可真不赖，比去年暑期档还要猛！

今年暑期电影市场可以说是“神仙打架”，各种类型片应有尽有。

历史战役呈现后，东方韵味动漫问世，硬朗港片流行期间，古典服饰喜剧也备受青睐，人们以实际行为表明态度，累积了三亿以上观影数量。

我们一起来看看，哪部票房遥遥领先，又是哪部成了黑马。

冠军票房《南京照相馆》

《南京照相馆》以28.85亿的票房成绩稳坐暑期档冠军宝座。

该影片系江苏电影公司担当制作，其素材源自南京大屠杀时期日军留下的确实罪证影像资料

电影借助一家照相馆的细密故事映照出波澜壮阔的岁月，凭借别致的观察方式和朴实无华的情感深深打动了观众。

讲了在抗日战争时期的南京，一家照相馆内各色人物的命运浮沉。

通过小人物视角展现那段黑暗历史，使观众更容易产生情感共鸣。

能够赢得票房第一，我认为关键在于它唤醒了国人共同的过往经历。

南京大屠杀是中华民族难以磨灭的伤痕，这部影片以饱含感情且坚韧不拔的笔触，再现了那段沉重的历史。

其次，影片的制作水准确实很高。

它赢得了第二十届长春电影节的三大荣誉，包括金鹿奖的最佳影片、最佳编剧以及最佳导演奖。

这都说明它在艺术性和技术性上都得到了专业认可。

首要的是，《南京照相馆》表明了以历史为背景的影片同样可以赢得市场效益。

它不因顺应潮流而戏谑过往，而是固守了自身的审美理念，由此收获了听众的敬重和青睐。

动画惊喜《浪浪山小妖怪》

《浪浪山小妖怪》以14.43亿的票房成绩位列暑期档第二。

该影片对经典故事进行了创新诠释，创下了国内二维动画电影在票房方面的历史新高。

它继承了《中国奇谭》的背景设定，主要角色是四个没有名字的小妖怪，分别是小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪。

它们不是什么大人物，只是想靠取经成佛，结果搞出了不少笑话。

这一帮落第的公考失意者，索性扮作唐僧及其徒弟模样，硬着头皮走上西行取经的征程。

我认为《浪浪山小妖怪》成功的重要原因在于它的强烈共鸣感。

影片里小猪妖离开浪浪山时的困惑和失落，非常像是上班族、应试者、青春年少们的写照。

很多观众在这些小妖怪身上看到了自己的影子。

能力尚浅，时常变化无常，偶尔也出言不逊，不过始终在朝着理想的方向奋进。

此外电影的画面表现力非常强，淡墨山水与传统光效相融合，塑造了独特的东方艺术特色。

一路上，这群小妖怪闹出不少笑话。

虽然未能达到佛的境界，但在保卫村落、对抗邪恶头目的过程中，却发现了自身存在的意义和获取了无畏的胆量。

有观众一句话总结：“这就是一首写给平凡人的英雄赞歌。”

《浪浪山小妖怪》的成功再次证明了中国动画电影的潜力。

情怀之作《戏台》

《戏台》由陈佩斯和陈大愚父子二人共同演绎的一部喜剧作品，其内容源自于一部同名的话剧脚本。

电影表面逗乐观众，笑得不停，内里却似一面既严厉又体贴的镜子。

它把一个时代的荒诞、社会的百态、人性的隐秘，照得清清楚楚。

电影描绘了战乱纷飞的时期，五庆戏班携《霸王别姬》前往京城献艺，然而途中遭遇军阀的阻拦。

他们渴望凭借精湛技艺使唱腔穿透动荡时局，唤起大众对审美的追求，然而现实犹如严寒刺骨的冰水。

《戏台》的成功在于它不仅能让观众笑，还能让观众思考。

它是一部“笑中带泪”的经典，让我们在哈哈大笑后突然沉默。

影片里的舞台宛若明镜，折射出欲望、虚假与奉承，同时显现出执着与气节。

金啸天是一位京剧界的泰斗，兼具艺术家的气节，同时也明了世间的辛酸。

侯喜亭则是“小人物”的典范，精明、市侩、胆小、又带点可怜。

《戏台》让我们看到，即使是在这个特效大片横行的时代，

扎实的剧本和出色的表演依然能够打动观众。

它没有炫技，不玩大场面，而是用最质朴的真诚，去直击人心。

黑马《捕风追影》

《捕风追影》以8.55亿的票房成绩成为暑期档的一匹黑马。

这部动作犯罪片开局口碑爆棚，对于这一类型来说实属罕见。

电影里，成龙扮演的黄德忠因为特殊情况，又回到了警察局，他开始组建一个特殊的侦查小组，专门负责追踪案件。

追捕由梁家辉饰演的反派“影子”及其领导的“影子团”。

影片里包含成龙标志性的徒手挡刀、物件混战，还展现了局促环境中的肉搏对决，每一击都力透纸背，每一式都迅猛无匹。

这部影片之所以能够脱颖而出，关键在于它拥有诸多激烈刺激的打斗戏份，并且这些场面都拍得非常精彩，令人印象深刻。

影片总共持续141分钟，观众每隔十多分钟就能感受到一次情绪的强烈起伏，极大地满足了他们对激烈打斗场面的期待。

其次是 成龙与梁家辉的精彩对决。

两个人年龄总和超过140岁，仍然合作完成了一部极具激情的武打电影，这在电影界堪称罕见。

成龙凭借勇猛的打斗闻名，梁家辉则依靠精准的演绎和强大的精神风貌获得认可，前者是天赋带来的本能，后者是长期积累的内在表现。

影片真正看点在于两股力量的对抗：

一边是影子用冷酷和控制，养育出嗜血的狼崽。

黄德忠凭借自身积累的见识和持久的韧性，引导一名心存芥蒂的青年，逐步掌握体察他人心思的方法，这个过程充满了挑战。

这种冷酷的父子关系与宿敌的师徒矛盾，形成了两条交织的冲突线，使得影片具有了更加丰富的思想深度。

《捕风追影》源自一部2007年的香港电影《跟踪》，不过它在人物关联方面有显著提升。

不再是单纯的追与逃，而是增加了更多人性层面的探讨。

这种创新和突破也是它能够成功的重要原因。

有笑有泪《长安的荔枝》

《长安的荔枝》以6.79亿的票房位列暑期档第四。

这个穿着古代服饰的搞笑作品，其实描绘了当代上班族辛苦的日常，他们为生活奔波劳碌。

电影描绘了唐天宝时期，一个担任九品官职的李善德，遭遇上司和同僚的暗中排挤，被迫承担起“荔枝使”这一艰巨任务，结果却陷入困境。

在固定期限内将十斤岭南鲜荔枝运到长安的故事。

荔枝极不耐放，一天颜色就变了，两天香气就没了，三天味道也变差了，从京城到南方，快马加鞭也要一个月，这几乎是不可能办到的。

《长安的荔枝》最为出色的地方在于它使古老的故事情节与当代观众产生了深刻的情感连接。

影片引用了网络常见的热门段子，例如上级交给李善德一个虚职，暗指现代职场中承诺不兑现的情况。

李善德和苏谅费尽心思研究送荔枝的事宜，还向神明祈福，祈求能够促进运势、消除厄运的吉祥物品。

这不正是现代年轻人在上班和上进之间选择了上香。

李善德当前的状况，正是当代职场人的普遍境遇，工作压力沉重，职业发展前景不明朗，家庭责任繁重。

他费尽心力储蓄购房，不料因休假耽误了会议，惹恼了领导，随后被暗算分配了绝无可能达成的使命

并且故事讲述非常精彩，它以贵妃诞辰作为参照点，借助递进手法持续提升影片的推进速度，加剧情节的冲突，整体流畅自然。

获得了商业娱乐片的愉悦感受，构思了众多令人赞叹的情节，激发了心灵深处的共鸣和思考。

《长安的荔枝》以一段古代往事为载体，巧妙地反映了当代职场人的艰难处境和复杂心境。

让观众在笑声中看到自己的影子，在泪水中释放自己的压力。

结语

今年暑期档的出色表现并非源于个别影片的火爆，而是得益于多种类型、多种题材电影的整体贡献。

今年夏天，观众的评判结果表明，精良的影片才是电影行业立足的根本依据。

期待未来的电影市场能涌现出更多优秀的作品。