大数据剖析：网络动画剧从无到有走过的十年

二零二二年，中国动漫发展百年历程，网络动画剧也迈入第一个十年里程碑。以百年为参照系，这十年间的演进堪称翻天覆地。无论是动漫的类别、主题，抑或是表现手法、制作工艺，均展现出丰富多彩的景象。网络平台对中国动漫产业产生了哪些影响？新京报针对这一专题，采访了国内动画行业上下游众多业内人士，共同分析网络动画剧当前的状况，并对行业前景进行预测。

厘清概念：国漫？国创？番剧？

官方文件中，有时将网络动画剧称作网络动画片，例如《2020年全国广播电视行业统计公报》所示，有时则称为网络动漫、网络连载动画或新媒体动画，这些名称均以传播媒介为区分标准，与“电视动画”形成对比。部分二次元爱好者常用“番剧”来称呼网络上的动画剧集，这个词源自日本，最初专指连续播出的电视动画，随着在中国流行，其含义逐渐延伸至互联网平台。

各类视频网站命名存在差异，B站将国产网络动画归类于“国创”，此举是为了同日本动画的“番剧”类别相区别；腾讯视频则设立“国漫”与“日漫”两个板块，其中“国漫”中包含一种名为动态漫的新兴漫画类型。

能够理解，监管机构、动漫迷以及平台方，对于这些创作都没有一致的叫法。为了讨论起来更顺畅，我们在这个专题里会采用“网络动画剧”这个名称。

迅速升级：网络动画填补市场

传播方式的演变，根本上是科技发展的结果。2005年被视为中国网络视频平台的开端，优酷、土豆网相继成立。2009到2011年间，网络视频站点大量出现，如今已形成“优爱腾芒”的主导局面。伴随无线通信技术的成熟，费用逐步下降，中国网络用户持续增长。

平台的出现对网络动画剧的作用非常明显，它们不再只是发布渠道，更转变为动画制作的资金提供者和项目合作方，将产业链的上下游紧密联系起来。一方面，平台在为自己寻找优质内容，另一方面，它们也在培养出更加专业，更加擅长工业化生产的创作团队。这些变化促进了产业整体的发展，提升了国产动画的知名度。

2012年，《十万个冷笑话》广受欢迎，那年中国网络动画整体产值是58.36亿元，这个数字比动画电影《哪吒之魔童降世》的票房高出8亿元。到了2020年，中国网络动画市场总额增长到205.2亿元，这个数额已经超过了当年电影市场的票房收入。

改变受众：动画不再是儿童专属

网络动画流行起来之前，电视动画领域以面向幼年儿童的内容为主，造成这种状况的原因，首先是思想观念上的限制，部分人坚持认为动画片只适合小孩子观看，其次也受到政策层面的影响，相关机构在早期对动画的目标群体，经常使用“未满十八岁的人”“儿童和青少年”这类表述，这种定义直接左右了作品的制作方向。不仅如此，传播渠道也起着作用，电视动画的观看者大多是年纪较小的群体，这一点从众多儿童频道的设立上就能看出来。

网络为成年人提供了专属的动漫作品，Flash动画时代的题材丰富多彩，例如描绘校园生活的《大学自习室》，以幽默方式演绎三国历史的《大话三国》，这些创作在主题和表现手法上更贴近成年人。互联网的传播特性、开放氛围和自由精神，极大地解放了创作思维，同时便捷地接触到海外动漫作品，促使创作领域迅速繁荣。

进入21世纪后，视频动画开始兴盛，Flash动画逐渐衰落，视频时代随之到来，动画不再是主流形式，从2012年《十万个冷笑话》走红开始，动画的影响力持续扩大，如今各大视频平台将动画视为剧集、综艺和电影之外的第四类重要内容，观看动画的人群不断增长。

如今动画界中，许多从业者出生于八零年代，在交流时，他们表示对日本鸟山明、青山刚昌、今敏等创作者印象尤为深刻。早期中国网络动画受日本动漫影响，难免存在借鉴痕迹，但随着时间推移，具备本土特色的作品数量持续增长。

二零二一年，国家宣传部门正式公布了《中华优秀文化遗产继承推广工程未来五年重点事项安排》。国内网络动画剧集在继承和宣传民族文化方面，必将肩负起更重大的责任。

编辑 吴龙珍

校对 刘军