每周看电影（9）：好大的一盘棋，你看懂了吗？

上回的稿子太冷门了，今后会注意的，不过本周还是完成了《全职猎人》同人作品一万二千字，真是热爱这部作品啊。这次还是来写些零散的文章吧，我九月就要上学了，虽然课程安排很满，但我还是会坚持创作的。本期的观影清单如下：

57：《圣斗士星矢Ω》2：隐藏属性

58：《妖精的尾巴》：消失的7年

59：《犬夜叉》：崩坏的奈落

60：《百年婚纱店》：广告营销

61：《闪灵》：无缘之压

62：《汉字英雄》：好大的一盘棋

63：《中国汉字听写大会》：真·学习状态

57：《圣斗士星矢Ω》2：隐藏属性

这部作品是《圣斗士星矢》系列的后续发展，虽然继承了原作的热血精神，但在内容上有所转变，更加侧重女性角色的塑造，同时也融入了较多成人化的情节元素。

网络游戏宣传常借助性感画面吸引关注，虽然“独闯天涯”“解救佳人”等宣传语略显突兀，但相关游戏确实能招徕众多玩家（主要是男性）参与。至于女性玩家是否对这类宣传感兴趣，尚无定论，不过从英雄联盟的情况看，拥有大眼睛大头特征的角色更受女性玩家青睐。对于女性玩家而言，女性角色是否拥有胸部和身材曲线并非关键因素，核心在于需要具备可爱特质。

这是由于《圣斗士星矢Ω》较之原本的故事更能吸引女性观众，这个缘由显而易见。（上篇）

（2）

常见的励志情节里，总有个意志坚定的角色始终不懈努力，几乎所有角色都展现出平凡人逆袭的轨迹。经典动漫《圣斗士星矢》主角星矢，出身平凡，仅凭燃烧自身能量（以及伙伴支持），便赢得女神雅典娜青睐；另一部作品《犬夜叉》主角犬夜叉，作为等级较低的半妖，凭借个人奋斗，缩小了与人类实力的距离，也成功吸引桔梗（或戈薇）。

不过，随着岁月流转和大众偏好的演变，单是草根翻身的故事，已很难再抓住听众的心了。

于是，在《圣斗士星矢Ω》中，出现了其他两个明显的变化。

一是心理描写显性化。

几乎无法设想到，在旧版圣斗士里，星矢声称要守护雅典娜时，冰河会在旁边心生失落；同样难以想象，身为重度兄控的一辉，在对待瞬时，会展现出与其他圣斗士截然不同的神情。就连漫画中星矢和一辉争斗到尾声，一辉最终也只是说“星矢，我的弟弟”，便迅速将他和瞬的兄弟情谊融入五小强的团队情感之中。

但是，在新版圣斗士里，这样的场景比比皆是。

射手座黄金圣斗士星矢声称会守护雅典娜，光牙在一旁注视着他们，神色由开朗转为阴沉，最终目光变得空洞。这一系列变化被尤娜察觉，尽管她不清楚光牙对雅典娜的真实心意——从心理角度分析，光牙在无意识中视星矢为父，这种心理模式属于典型的弑父娶母情结，但她依然敏锐地察觉到气氛异常。

新版圣斗士，校园推理动画冰菓，正太热血冒险动画全职猎人，卡片少女战斗动画穿越时空的太阳，还有火影忍者漫画中小樱对佐助回归的假笑，这些作品都以心理活动直接展现的手法，逐步揭示角色内心世界。佐井曾评价小樱的笑容，认为那完全是虚假的伪装，尽管她可能自认为想法真实。

这并非意在通过隐晦手法展现人性中不光彩的一面，而是为了使角色形象更加丰满，情感表达更加细腻。

二是隐藏身份显性化。

伊甸仿佛是某些热血动漫里那种出身显赫又气质非凡的豪门，这种豪门要么家底丰厚，要么权势滔天，要么实力超群，它必定会在故事开篇时就被设定为背景，而伊甸与这个豪门的关联，必定是符合家族期望，或是与之抗争。

然而光牙总是不断提醒，提醒你存在某种理由让你无法抽身，陷入某种不可摆脱的联系。这种现象在旧版圣斗士剧情中后期已经有所显露：冥王篇里，瞬以哈迪斯的化身形式登场，便已是开端。光牙被设定为暗之子，时常暗示他或许出身名门望族，但谁又能料到，他竟然是黑暗之神阿普斯。

这种隐匿身份的公开化另有一种特性，用过即弃。好比先前瞬化身哈迪斯躯体，冥界篇落幕之后，该情节便不再被提及；光牙同样如此，火星士篇对决终止后，其神格身份也未被再次提及，即便伊甸曾涉及神之子议题，他最终被冠以“弑神者”名号。我只能暗自感叹，光牙本就具备神格，他能消灭神祇实属理所当然。

这一情况又发生在新角色昂身上，他完全失忆，是个常见的背景设定，昂体内潜藏着与光牙昔时类似的暗之力，在帕拉赛特战斗持续进行中，昂的来历会慢慢揭晓，一旦所有内情水落石出，意料之中他将转变为敌人，上演类似光牙反派的剧情。

而“黑化”为什么会如此受人欢迎，我还在思考之中。

（完）

58：《妖精的尾巴》：消失的7年

《妖尾》是出自真岛浩之手的漫画，先前推出了OAD第七集，名为《妖精的尾巴》与《圣石小子》的联动篇目。因为被《妖尾》的艺术风格所吸引，便去观看了《圣石小子》，结果却感到非常不适应。

1999年《圣石小子》开篇，2006年《妖尾》启程，两者间隔七年光阴。不只是真岛浩的创作思路，整个动画界的视觉表现与角色设定都经历了深刻革新。

（1）

《妖尾》在热血漫画分类中，并非最受欢迎的一部，其最突出的特点就是充满激情，在普通漫画爱好者群体里，算是出人意料地获得了关注。相比之下，另外三部主流的普通漫画《火影》《死神》《海贼王》一直保持稳定，并且除了热血元素，还运用了多种手段来吸引读者。

科技持续进步，漫画创作者技艺日益精湛，导致观众在挑选影视内容时拥有更多自主权，除了专门从事新番评论或研究的群体，鲜有人会通篇看完所有新番节目，仅9月份的新番作品，数量就超过二十部，尽管新番每月都有完结篇，但新作也在持续涌现，那些从不间断更新的动漫，更是大量消耗着观众的观看时间与精力。这类漫画作品在初期都会设定一个清晰的主题来表明自己的特色，以此吸引第一批忠实读者，随后再逐步拓展内容。

这就如同易信作为微信的竞争产品面市后，它的市场定位精准地击中了微信的薄弱环节，后续推出的升级版“开放服务号”功能就直接模仿了微信的做法。

当今备受推崇的三部工人题材作品率先确立了自身充满激情的基调，接着逐步衍生出其他分支议题。比如《海贼王》会舍弃部分战斗场面，转而着重渲染情感，将角色身上激昂的特质转化为故事中温馨的方面。

火、朽、新生、丰腴，构成主流动漫的四个核心，也是当前激昂类作品必备的吸引点。魔导士们通过两位看似矛盾的角色，实现了火的激情与朽的颓废，女性角色则分别担当新生的可爱与丰腴的魅力。

（2）

观看大量激昂类动画后，不难发现一个共性：情节出现意想不到的转折。

最初的中心线索是主角的来历，随后就接连揭秘背景，每揭秘一段来历，都能在章节里制造一次情节的意外转折，这也是让故事篇幅拉长且避免结局平庸的优选手法。当背景揭秘完毕，故事内部驱动情节的冲突也就化解了，接下来要处理的是外部层面的矛盾。

于是就出现了公会排名武斗篇。

极致的正气凛然，仅能招徕初始观众，倘若影片不能提供困境抉择，其魅力将显著削弱。

或许会是“强强较量”，例如《妖尾》的公开排名战斗篇，虽然结局注定了妖尾最终会夺冠，但双方同属魔导士公会，为了争夺第一的荣誉那种渴望和情谊不分高下。

或许是“作恶的善”，例如《魔法少女小圆》这部典型的非温情剧作，结局时你自身会变质为所抗拒的目标；又比如《穿越幻影的太阳》，你消灭的并非穷凶极恶之人（或者战败后敌人会变回原样），他们其实都是普通人。

在《妖尾》的大部分故事中，那种“完全的正义感爆棚”依然占据着主导地位，作为《海贼王》的“兄弟”，看来是难以战胜它的了。

59：《犬夜叉》：崩坏的奈落

依照秦火火所言，当今网络用户的品味日渐刁钻，若想在动漫界寻觅尚存几分纯粹情感的作品，着实不易。《犬夜叉》堪称是描绘异性恋情的佳作，然而倘若遭到同好们过度演绎，终究难以抵挡腐文化群体的天马行空。毕竟，当前观众的审美偏好也愈发大胆。

浏览微博时，可以注意到各大视频平台动漫板块充斥着大量露骨的调侃和粗俗内容，微博管理员时常会收到涉及“恶意中伤”与“不实信息”的投诉，而且近期投诉数量明显增多，但从未发现针对视频平台动漫内容的举报，毕竟这些调侃行为完全符合“恶意中伤”“不实信息”以及“低俗宣传”的界定。

（1）

《犬夜叉》在网络语境下可以表述为，一个经济拮据的男子因女神的援手，试图将原本的替补关系转变为核心伴侣，原配则寻找女神的轮回体延续恋情，由此产生四人间的亲密互动。但情节并非仅限于此，还关联了众多人物与事件。初代剧情的核心围绕争夺四魂之玉展开，由于奈落实力超群，各方势力形成统一战线；而最终章则聚焦于奈落与其化身间的相互倾轧，直至自取灭亡。

我上中学的时候，由于心智尚未成熟，父亲曾问我一个问题：这些动画电影究竟有何价值？如今我依然觉得，能将动漫奉为终身至爱的人，往往都还缺乏经验，顺便问一句，你的电影系列现在何处可以找到？

这个观点现在能够通过阐释“读书大有益处”的正面范例来加以驳斥，不过彼时并未深入思考这些方面。

于是用了当时最直接的想法：可以感受到友情、爱和坚持啊。

少年JUMP杂志的核心精神是追求理想、鼓起勇气以及互相扶持。那个年代里，他的父亲已经步入中年，对于这种充满童趣的表述，他无法给出圆满的回应。

没有对问题的完美回答，在《犬夜叉》里也是如此。

奈落获得四魂之玉的真实意图，与他当前的行动完全是两码事，他从未渴望成为最强大的妖怪，而是想要得到桔梗的感情，可惜他始终处于卑微的地位，即便桔梗的正牌男友犬夜叉已被自己的转世夺走，她也没有给予奈落任何机会，反而持续拒绝他的示好，这让奈落变得异常狂躁，甚至分裂出许多形态怪异的化身。

（2）

不清楚为何奈落的化身都渴望摆脱束缚，最终都选择背离奈落，尽管各自的缘由不尽相同。也许是奈落本身象征着深渊，既然有机会逃离深渊，又有谁愿意重返其中呢？

这部作品中，“自我意识”这一理念被深深隐藏在诸多盘根错节的人物牵连之中，具体表现为彼此间的诸多猜忌与嫉妒。

阿离与桔梗的关联，是转世轮回中前世缘分便应消逝吗？所有生命都应平等，遵循轮回法则的灵魂却仅能依附一个躯壳吗？倘若存在于两个身体，便是对多余承载者的不公；若仅居于一个身体，又是对往昔的亏欠。

脱离奈落身体的肉块，为何会产生独立思想，弥勒指出“魂”代表精神，“魄”象征能力，那么奈落为何能提供众多“魂”。这些“魂”全都渴望摆脱奈落控制，或追求解放，或寻求力量，或意图替代，或涉及隐秘，就连白夜虽未正面抗争，也以消极态度表达对奈落的反感。这些额外的“魂”究竟源自何处？自我是否可能有很多个？

四魂之玉能够提升力量，同时拥有独立思想，并且具备净化或污染的能力。这种特性不同于一般物品落入善恶之人的情况，它内部竟然融合了翠子和妖怪的共存意识。在第一部中，四魂之玉尚未显现意识，到了完结篇才逐渐产生自我意识，直至最终时刻，甚至获得了对话的能力。

这种自我认知的特殊割裂，在日常生活中未必能遇见，然而若不进行深刻反省，或许那些耽于躯壳之乐的人们，早已遗忘了精神世界。

60：《百年婚纱店》：广告营销

现在的微电影已经和广告密不可分了。

这部名为《百年婚纱店》的短片，剧情安排得还算周全，属于小成本恐怖类型，不过观看结束才察觉到，它本质上还是一则商业宣传影片。

这部戏的扮演者叫李倩，她在《龙门镖局》中扮演过吕青橙这个角色。和《百年婚纱店》相似，《龙门镖局》里也布满了商业推广，不过不像《百年婚纱店》那样委婉，而是非常直白的强行插入广告，以至于每过二十分钟，休息的间隙就要加播一集电视剧的广告来宣传。

过去电影《手机》《大腕》中商品的出现，是为了配合剧情自然发展，后来广告的插入变得越来越生硬，慢慢形成了类似春节联欢晚会那样直白露骨的推广方式，例如丁当表演的小品里就包含了“农夫果园，饮用前请摇晃”的宣传台词。生硬的营销信息强行插入影视作品里，十分扎眼，越来越一发而不可收，激起了众多观众的激烈反对。阿文担任春晚总导演后，立刻实施强力措施：完全禁止商业宣传。

后来，那些直白生硬的宣传慢慢变少了，但这并不意味着宣传完全停止了，而是有其他新的方式取而代之了。

最为普遍的，便是诸如《百年婚纱店》这类具备情节的广告，前些年有黄渤参与的《伏魔者》，后来又有大量漫画人物出场的《麻辣江湖》，期间自制的MT动画创意广告也相当丰富。倘若没有最终的广告成分，这些视频几乎都能算作独立的故事作品。

接下来的作品中包含着类似《龙门镖局》的隐性商业推广。像《手机》和《大腕》那样，虽然也含有产品融入，但与剧情尚有联系，而《龙门镖局》则几乎处处可见商业元素。其中一部分是出于情节考虑，另一部分则类似将微博主页墙位出租给不同商家，五颜六色，具体获利多少难以估量。

《十万个冷笑话》的做法最为过分，苏宁易购从中获利颇丰，凭借这种简单直接的广告方式，观众非但没有产生抵触情绪，反而促成了大量电饭锅的销量增长。后续剧情中，该节目在片头片尾时段变本加厉地推送商业信息，甚至加入了“再发一条”的自嘲式宣传。

这确实让人联想到罗振宇的观点，在传统媒体时期，一旦行为有误或言语不当，就会被受众揪住不放，但在自媒体时期，若表达出现偏差，读者反而会主动协助澄清问题。

可能因为，在传统媒体时期，我们的信息生活较为固定，信息传播不顺畅，人们容易被既定观念影响，而在自媒体时期，我们的信息生活只是一个临时连接点，不断有海量信息可供参考，如果出现失误，可以立即修正，无需承受传统媒体那种必须坚守的道德责任。

如同在影片《百年婚纱店》中所展现的那样，若拉因偶然闯入店铺而被迫担任三年店主，若依照常规观念，她需在此逗留满三年方可离去，但若拉并未遵循这一做法，即便她清楚“个人命运将随之改变”，仍旧决意脱身，只要处置得当便能顺利脱困，倘若处置失当，便可能沦落为林可，然而却能赢得自由。

这就是自媒体时代，自我的认知。

61：《闪灵》：无缘之压

中学时代，英语辅导读物中有一句关于《闪灵》的引言：只顾学习不玩耍，机灵孩子也会变笨。这句话的英文出处是“All work and no play makes Jack a dull boy”。对于不熟悉台词出处的人，单看中文，会觉得自己手握一张无需每日钻研的“护身符”，但这个句子里的Jack，确实让人难以理解，后来我找到了一个合理的说法，认为这是一句美国俗语。

（1）

人们时常会感受到无端的负担，这种负担可能源自自身，也可能来自他人，还可能来自社会环境，一旦这种负担以难以承受的形态显现，便容易导致精神错乱，或者自我封闭。

就像《闪灵》里的杰克。

杰克全家都有点不一样，他们身上藏着点神秘感，孩子丹尼天生敏感，更懂自然界的异象，丈夫的变化源于三年前他不小心伤到儿子，这件事一直折磨着他，妻子温蒂到电影结尾才受到巨大冲击，也显现出一些超常能力。

有个诗句写道“向前不见古代贤人，向后不见后世明君”，出自陈子昂的《登幽州台歌》，当一个人被负面心境所困扰，便会下意识地将自身归入某个文化群体之中，古人有言“因抒发愤懑而著述文章”，其情形大致如此。在《闪灵》这部影片里，杰克精神状态极度糟糕的时候，酒店里已经死去的酒保和其他角色就出现在他眼前了，而且（观众）从中解读出了与美国西进运动有关的传承和象征意义，好像只有当一个人被当前社会所遗忘，他才能去接纳过去或者未来的某个时代。

杰克具备这种遥感能力，他的儿子丹尼和黑人厨师迪克同样如此，之所以能拥有这种能力，是因为他们分别具有不被当前社会所理解的特质或遭遇，例如孩子的超常感知力，以及黑人面对的身份排斥问题。

（2）

斯蒂芬·金在作品里刻画了一个与他本人境遇相似的落魄写手，这部小说的收尾远比电影版本要乐观，书里杰克与那些神秘的鬼魂一同毁灭，但电影结尾处杰克却黑化成了反面人物。

过去的一些恐怖片里，我也曾思考过什么才是真正的恐惧，在《林中小屋》中，人为制造的怪物带来的惊悚被讽刺式化解，这种处理方式类似于《海贼王》精心营造的追梦情节被《银魂》彻底摧毁得不值一提，在《阿修罗》里，恐惧源自那个无名小孩在残酷的现实真相逼迫下所承受的煎熬，而《风声》中的惊悚则来自于信仰遭受践踏和考验以及各种严刑拷打的压制，至于《电锯惊魂》，它通过设置各种人性的艰难抉择来煎熬人的精神世界。

然而在《闪灵》中，是环境与生存的挤压催生了遥视的本事，也带来了对现实的彻底幻灭。很难料想丹尼成年后能忘却幼时目睹两位夭折女孩现身的一幕。或许此类怪事丹尼能够遗忘，但他父亲想要了结生命的疯狂与绝望，却会铭记一生。

《林间小屋》依然把《闪灵》中的两个女孩纳入考量，但《闪灵》的真正内涵，或许并非这些女孩，而是源自人与人之间冲突所引发的无助和绝望，这种绝望与《赌博默示录》中的绝望如出一辙，挥之不去，伴随终生。

62：《汉字英雄》：好大的一盘棋

当广播电视管理部门下令暂停制作音乐类节目后，众多歌唱竞赛类节目纷纷停播，据说《中国梦之声》由于流程过于冗长，被迫简化了赛程，《中国好声音》与《快乐男声》则同时选择通过彼此互动和与百度贴吧联动来维持关注度，到了下半年音乐节目被禁止制作，电视节目该如何安排内容呢？

不出歌曲类，咱就出语言类吧。

这部作品于是面世了。然而以口才比拼作为选拔手段，愈发类似曲艺节目，听众评价和专家意见同样关键，具备其一即可，倘若再推出类似节目，收视必将下滑。

有没有哪些节目，既能满足观众对休闲节目的期待，又能符合宣传部门的标准，同时还能够弘扬正面价值观呢？

语言类节目主要有两种形式，一种是口头表达类，例如歌唱表演、曲艺说笑；另一种是书面文字类，比如接下来要介绍的《汉字英雄》。

我查阅了《汉字英雄》和《中国汉字听写大会》的播出时间和制作背景，了解到前者先于后者开播，假如没有央视的强力支持以及黄金时段的播出，单纯的汉字书写活动或许难以吸引广泛关注，当然，若将此视为推广传统文化不计代价的举措，也并非不可接受。这就像说中国过去的诸如《大闹天宫》《黑猫警长》《阿凡提》这些动画片制作质量高一样，一方面得益于丰厚的资金投入，另一方面则是因为从未经历过市场的筛选，完全是按照自身方式制作的节目，硬性安排在黄金时段播出，观众想要不注意也很不容易。

而《汉字英雄》不是这样。

它选择了多方互动的方式进行。

赛事包含两个阶段，第一个阶段主要是听写测试，第二个阶段观赏性显著增强。

这个节目的一个显著特征在于挑选了三位电视界与文化圈的专家进行交流，分别是于丹、张颐武、高晓松。

初赛几乎全是听写类题目，仅有个别自创的“汉字13格”环节，那个环节借鉴了《幸运52》和《开心辞典》合作节目时的比拼形式，与《汉字听写大会》并无显著差异。不过初赛期间，每个参赛者都有展示个人特长的机会，同时三位专家也参与互动，这让比赛过程更加丰富多彩。

他们三人作为参赛者参与节目，与评审的角色关联不大，仅以参与者的身份出现，却肩负着调和传统文化教育与节目趣味性之间的责任。他们通过闲谈、提醒、戏谑等方式发挥作用，在初赛阶段表现得较为克制，进入复赛环节后则更加自如地展现才华，为原本可能单调的汉字竞赛注入了丰富的电视娱乐色彩。

第二个特点，就是赛制要求的同伴相爱相杀。

初赛临近尾声时，观众已对这档节目失去兴趣，这种兴趣的衰退，尽管在当前电视领域不会显著波及收视率——毕竟有快男用“N进N-1”模式勉强维持热度，还有去年热度减退的好声音和令人昏昏欲睡的听写大会作为补充——但若不加以改善，它也可能步那些节目的后尘，走向同样的结局，毕竟观众的鉴赏力，总是在不断提升的。

但是复赛里出现了“两两PK”和“车轮大战”。

当然，如果要只是这样，也就止步于此了。

未曾料到《汉字英雄》节目促使该团队连续三天共同居住，期间参与多项团队活动以增强协作能力！

他们都是尚未成年的孩童，谈论“中国优秀叙事”时几乎都是真情流露，并且没有任何刻意雕琢的痕迹！

见识过成年人彼此间的伤害（《好声音》里两位父亲的表现确实令人心惊），再瞧瞧孩子们之间的伤害，瞅瞅那些天真（确实遭受了残酷对待）的泪水，朋友间的较量，这简直达到了琼瑶阿姨那种令人心碎的层次。

不仅如此，它还相当契合咱们国家的传统文化精髓，并且能够弘扬文化延续的积极意义，是我观摩了众多语言类电视节目后，认为最出色的，绝对没有第二个。

记得节目里提到过要安装对应软件吗？我安装了那个软件，发现《汉字英雄》的软件关卡设计得很有趣，有100级的初级玩法，有实时互动，也有往期题目回顾，虽然其他内容还是基础的汉字听写，不过跟着节目一起答题时那种紧迫感，让节目的参与感和用户忠诚度，远比发短信表达祝福和支持要高得多。如果说文字传递是集体协作，那么汉字英雄软件的安排，就是个人与个人之间极为密切的交流。

这个节目由地方电视台与爱奇艺共同主办，当前各大视频平台纷纷制作原创剧集，例如先前搜狐的《屌丝男士》广受欢迎，爱奇艺却另辟蹊径，尝试电视节目形式，这无疑是深思熟虑的战略布局。

突破常规才能孕育新事物，盲目模仿只会导致持续消耗。

63：《中国汉字听写大会》：真·学习状态

说完《汉字英雄》，我们来讲讲《中国汉字听写大会》。

这个节目初看之下，便勾起往昔身为中学子的学习经历，以及当时的生活场景。

有些人的日常境遇并非如同《丧女》中的智子那样，诚然，诸如《我要进前十》这类作品所描绘的中学生生活图景，其实也是经过夸张和艺术加工的呈现，相对而言，《中国汉字听写大会》这个节目与学生们的真实生活毫无关联，却反而更能够反映学生时期实际的生活情形。

我难以明白，为何我的双亲对同样以汉字听写为主题的《汉字英雄》反应冷淡，却对《中国汉字听写大会》充满热情。

这种现象并非特例，在《中国汉字听写大会》的观众构成中，中年人（40至60岁年龄段）所占的比重，显著高于《汉字英雄》节目，而《汉字英雄》则主要吸引了年轻一代的观众。

这或许和节目的播出时间有关。

这个节目是地方电视台制作的电视节目，只能在晚上九点以后播放，另外那个节目则由中央电视台在晚上八点的黄金时段播出，当时其他地方卫视大多都在播放电视剧，虽然其中也有一些新电视剧，但在众多电视剧中，一个电视节目想要不吸引人关注都很困难。

同样，在《中国汉字听写大会》中，始终采用听音并说明汉字含义的形式开展竞赛活动，并且依照字词由易到难的顺序进行，与《汉字英雄》存在差异，后者注重的是单个汉字，而前者侧重的是词语组合。

通过百度检索可以发现，《汉字英雄》提供完整的视频资料并且有显著的指引，而《中国汉字听写大会》则需要点击CNTV的网址才能观看，这表明《汉字英雄》将重心放在了网络新媒体平台，而《中国汉字听写大会》依然稳固地依靠传统媒体渠道发展。

这种情形，与我们求学时父母在旁听写汉字的情景，颇为相仿，只是现在主导者变成了电视节目，不再是我们父母。借助中央台强大的宣传力量，传统媒体进行文化传播，这一切都跟传统文化沿袭下来的老方法，以及这种老方法的固有模式，有着很深的联系。

当今的九零年代群体，承受着繁重的学业负担，不得不承担起家庭与教育机构的部分责任，因此诸如“汉字听写”之类的活动，即便开展得相当普遍，却依然难以融入他们的日常习惯，除非等到他们自身也成为了父母。对于双亲来说，常规教育模式与长辈的威严密切相关，虽然这并非孩子求学阶段的真实写照——怀旧青春的口吻不契合适应社会的成年人，戏谑讽刺的调门倒像是挑战了亲长的威信——却在某种层面上实现了长辈对子女培育及自身权威的一种心理默契。

这个电视节目并非毫无遗憾，它未能取得完全的成功，主要原因是播出时段的选择避开了激烈的市场竞争，节目形式又过于单一，难以在观众中形成根深蒂固的印象，反而容易让年轻群体下意识地将其归入家庭权威类别的节目范畴。