马玉萍：守好老调，唱出新曲！人民需要这样的文艺家

河南坠子，这一民间说唱艺术，是以坠胡作为伴奏的，并且是运用河南方言来演唱的，它可是地方曲艺里一颗极为耀眼璀璨的明珠。说到河南坠子，就不能不提到一个人，这个人呀，就是当代坠子名家、“马派”坠子的创始人马玉萍。她在6岁的时候就开始学艺了，10岁便登上了舞台，然后就这样一直唱了80多个年头。她针对“老腔老调”展开了创新性的演绎，把那亲切动人的坠子乡音唱到了海内外 。

马玉萍近照 光明图片

在2022年，于第十二届中国曲艺牡丹奖颁奖仪式之上，马玉萍被授予了“中国文联终身成就曲艺艺术家”这样的荣誉称号。颁奖词之中表明：“她不但继承以及发扬了河南坠子的精髓，还给予了这一传统曲艺形式全新的生机与活力。”。

回忆那会儿的那个特别闪耀的时刻，马玉萍很是谦逊地讲道：“是有名望的先辈们费尽心力地进行教导，才致使我变成了说唱艺术方面样样精通的人。所有取得的成绩，离不开乐队进行伴奏给予的支撑，更离不开观众赐予我的激励。在我的心里，金杯银杯都比不上观众所给出的口碑。”。

每次前往部队演出时，士兵常见她并对她嘘寒问暖，当她去工厂演出时，工人多会如此关怀她，而在乡间演出之际，农民也常这般对待她表现关心。马玉萍眼里闪着动人的光，心里思忖着“有这样的衣食父母，我要是不好好为他们演唱，并不好好为他们服务，那怎么可以！”。

1972年，“一炮而红”的马玉萍，她所表演的河南坠子《十个鸡子儿》受其喜爱，是因故事情节风趣诙谐，且唱腔设计别出心裁，使得表演自然传神。那《十个鸡子儿》经中央人民广播电台播出后，很快便风靡大江南北，还远播海外。聊起成名作时，泛起笑意的她眼底讲道：“当时成天听自己的《十个鸡子儿》在电台里反复播放，怕是鸡子儿早孵出一窝窝小鸡了。”。

记忆的盒子被打开，那些苦练基本功的日子，为河南坠子的生存发展辗转上下不停求索，向众多老师学习、学艺从不倦怠的清晨黄昏与白昼黑夜，依旧是那般清晰还有鲜活。当中，贯穿马玉萍坠子人生的艺术信条便是：广泛采纳众人之长，大胆地进行创新。

广泛地采纳众多的长处，这既要去吸收河南坠子各个流派的长处，去传承前辈所遗留下来的技艺，去稳固性地保持好传统的腔调；又要朝着豫剧、曲剧、越调、评弹这些姐妹艺术去求取经验，将自己的视野放得宽广起来，把自身的基础打得坚实起来。“肚子里面的腔调可是一点点慢慢积累聚集起来的，要是想自己肚子里显得宽敞，那就得耳朵开阔些，见识广博方才能增长本领。” 返回。

井掏三次会渗出优质的水，人跟随三位师傅技艺会高超。在1948年起始，马玉萍跟随着师父辗转于京津唐地区进行表演。在获得技艺传承后，她留在了北京，于天桥春花园之类的地方进行演出，在1955年加入了北京曲艺团。在那个时期不管什么时候只要拥有去和坠子厉害的人一同登台表演的机会，她就会在咫尺之遥展开观赏学习。乔派那清脆且悠扬又婉转的“小口”，程派那朴实且明朗还圆润的“大口”，马忠翠那大开大合的“武”层面、姚俊英那细腻又委婉的“文”方面……“学习贵在内心领悟，因循守旧不会有成效。”。她并非囫囵吞枣、照搬照抄，而是细细咀嚼、品味精华，融入自身的感悟，做到“汲取众人之长，而后卓越自成一家”，从而形成以“甘、甜、脆、美、俏”为特色的“马派”坠子，开创了河南坠子这一新的派别。

“马派”坠子还有一大特色便是，“北京的字，河南的味儿”。尽管河南坠子在民国初年就已传入北京，然而“河南土调”里存在诸多京城观众难以理解的方言，所以受众范围并不广泛。为了拉近河南坠子与北京观众之间的距离，促使地方曲种能够更好地在异地扎根生长，马玉萍选用普通话替换了唱词当中的方言土语，并且读音以及运腔依旧采用河南乡音，这样一来既保留了原汁原味的乡土气息，又为“河南土调”赋予了“京派”风格，使得它逐渐成为北京曲艺舞台上重要的艺术形式之一。

将烛花剪去，蜡烛方能持续熠熠发出光辉，“陈腔老调”同样要把陈腐过时的部分去除，才能够在于新时代当中绽放出光彩。传统河南坠子的唱腔大多是比较平的，并且多处于中低音区。“老腔有时候会感觉有力无处使出，有情没办法抒发出来，自己就算另有嗓子也是徒劳无用。”马玉萍深感感慨。她“把不息当作本体，把日新当作途径”，对河南坠子展开改良创新，设计出个性化的唱腔。

一边，马玉萍持续地采别处之石来磨砺自身，吸纳众多之长来充实自己，不放过任何时机，向北京曲艺团那般的老前辈去讨教：她向曲艺团称作“三弦圣手”的韩德福、老演员尹福来求取梅花大鼓，跟随曹宝禄学得单弦，跟良小楼学习声乐，并且学会了莲花落、西河大鼓、乐亭大鼓等曲种。另一边，经由她重新进行设计，唱腔在应当高亢之际，好似凤鸣在枝头，在应当急促之时，犹如竹筒倒豆子般。传统河南坠子原本平淡的唱腔，经过她的改良以后变得摇曳生姿且富有变化。马玉萍好似一只忙忙碌碌的蜜蜂，于曲艺那有着诸多艺术形式的百花园里，去采集姊妹艺术所蕴含的蜜露 。

功不负人，人亦不负功。曲艺积累深厚且丰富，恰似一汪充盈的活泉眼，对马玉萍的艺术创作予以滋养、哺育。于《哭黛玉》里，她对评弹与越剧的行腔加以借鉴；于《穆桂英指路》中，她将豫剧的元素融入其中；于《韩英见娘》之际，她把歌剧《洪湖水浪打浪》的曲调进行糅合……她为源自乡间田头的“河南土调”，予以多种音乐素材的嫁接，注入儒雅婉约的风味，从而令河南坠子更契合都市观众的审美。

北京曲协名誉副主席贾德丰，对马玉萍的戏曲改良实践，给予了极大的赞叹，他说：“被马玉萍改过的传统节目，已经不是从前那种老腔调了。在那浓厚的乡土气息当中，那些传统节目已经消散出时代的气息，而这种气息，恰是人们所希望且喜欢的气息。”。

成为首个尝试吃螃蟹之人，不免会碰到阻力，有人发出质疑，说，唱了好多好多年的老段子，到你这儿竟变了味道，你连老先生的技艺也胆敢去改动，然而，在马玉萍眼中，老的技艺也需要跟随时代前进，坚守正道并创新才能够契合新的时代以及新的观众，她忍受住压力，大胆地对老腔进行改造，尽情唱出崭新的曲调。

曾被称为京剧名家的程砚秋讲过这样一番话：“要坚守成法却不被成法所拘泥，虽脱离成法却不违背成法。”，艺术并没有固定不变的方法，然而进行改革创新的时候也绝不能失去应有的分寸。“不管以怎样的方式去唱，都绝不能忘记自己演唱的是河南坠子！”，这是马玉萍在艺术创新方面始终坚守的底线。有一回，在跟一位从事音乐工作的人合作期间，对方把谱子修改得有些过于大胆，马玉萍没有同意。她觉得，时代的新声音与传统风格必须严丝合缝地结合在一起，这样才算是在传承的基础上实现发展。她讲：“改革并非是全部抛弃，借鉴更不是强行拉扯，要根据实际情况来进行调整。”。一件衣服，即便质量堪称上乘，样子无比新颖，只要穿到我的身上，出现过大或者过小的情况，都会致使他人看着心里觉得不顺畅 。对于改革唱腔而言，也是一模一样的情形，适合我的，我会去使用，而不适应的，那就决然不能使用 。”。

耄耋之年的马玉萍坦言，尽管目前自身已是87岁高龄，然而要是有一天没去吟唱，内心就会认为那是未曾做正经事情。在其女儿看来，妈妈仿若专门为河南坠子降临于世的。她每日所思考的，所念想的，所谈论的，差不多全都是河南坠子，河南坠子仿佛已然交融进她的血脉里。10岁时，在太原的猫儿巷，马玉萍第一次登台演唱了《小黑牛》，而后，其演唱的红遍广大区域、到处都有的《十个鸡子儿》诞生，之后还有始终被众人传唱、从不衰落，不断重复演出的经典节目，像《借髢髢》《走马荐诸葛》《韩英见娘》《穆桂英指路》等，马玉萍一生都在深入探索、仔细思考，并对河南坠子持续进行改进、创造，一次次反复地“锻打”“锤炼”自身的艺术，最终达成了她那闻名京城、让坠子发声极为动听的成就 。

看着眼前这位头发已经花白的老人，记者的脑海当中不禁就浮现出了她在舞台之上那顾盼生辉的模样：她身着一身丝绒旗袍，有着一头利落的短发，显得文静又大方还十分有精神，手上的简板不停地上下翻飞着，其节奏由急到慢、由轻至重，随着曲子生出了千变万化，一张口，那嗓音甜润又清亮，带着地道亲切的河南乡音，好似莺啼又如同燕咏……

《哭黛玉》这一河南坠子里，存有一番唱词，是“山具备被改变能力，水拥有被改变能力，然而我自身这般的性情却难以实现被改变” ，难道这恰恰不是马玉萍艺术生涯实际状况恰如其分的映照吗 ！

《光明日报》（ 2023年05月07日 01版）