AI全面参与影视制作，人类还能做什么？——探讨未来创作边界与人文价值

时下，有一部名为《神女杂货铺》的二十四集网络短剧于某视频平台播映，每一集时长为八分钟，此剧叙述了一名现代少女穿越至游戏之中的奇幻故事。说实话，这并非一部能成为“爆款”之作，不过在某种层面而言，这是一部值得予以关注的影视作品，毕竟，剧中的演员不全是“人类”了——数字人“果果”完成了她“出道”的首次亮相。并且与以往的数字人相比较，此次，“果果”和人类演员“平等”地踏入影视行业，若不点破她的身份，观众甚至都无法发觉 。

《神女杂货铺》剧照

一部短剧，名为《神女杂货铺》，其承担着总制片人之责的乃是陈洪伟，这部短剧，更像是陈洪伟一项实验，在中国青年报社“温暖一平方”直播间，陈洪伟接受了记者专访，于专访里，他作出解释，当下的情况是，数字人的技术正逐步走向成熟，已经开始有了定制角色，甚至有了定制剧集，后续要去完善的方面，是艺术层面，像人物的审美，微表情的精准拿捏，光影与剧集的融合等 。

近年来，AIGC，也就是人工智能生成内容，成为热词，影视行业也不例外。陈洪伟坚信，未来影视行业会有真正变革，原因在于技术进一步发展。

从“数字电影”转向“引擎电影”？

陈洪伟属于80后，大学刚毕业便踏入万达院线，从事电影工作快20年了，曾“在电影院售卖过爆米花”，此后先后担任万达影业副总经理、腾讯影业副总裁，其主要工作是针对制作与发行开展电影制片管理，涵盖从一部电影的策划创意开发，到投融资制作，再到终端的营销与发行。如今，他依旧是活跃于电影产业前沿的资深制片人和探索者。在他的制片人履历里，有不少如《十万个冷笑话》系列、《滚蛋吧！肿瘤君》等大家都熟知的影片。

说这话的陈洪伟表明，其实在毕业之前，他就在数字院线有过实习经历 ，他声称自己虽喜欢电影行业，却并非痴迷于电影的特定某一内容，也无意去做导演编剧，而是对电影作为一个内容的传播方式更感兴趣 ，在电影还是1.3K的时候，关于未来全数字化电影院线，他写过硕士毕业论文 。

二零二一年，陈洪伟再度返回学校，进而成为北京电影学院的一位博士生，其主要研究方向依旧在于他所热爱的数字科技。他留意到，新冠疫情致使影视拍摄一度处于停滞状态，那便是人们无法外出，然而却在客观上使得虚拟拍摄技术步入爆发式增长的情形。

《曼达洛人》剧照

陈洪伟讲道，好莱坞的《曼达洛人》第一季时，有超50%的内容运用虚拟拍摄方式，无需外景，演员们处在一个半圆形的LED影棚里进行表演。不过在陈洪伟眼中，虚拟拍摄仅是一个过渡时期，虚拟制片的未来完全能够更“激进”些，彻底摒弃实拍，从“数字电影”转变为“引擎电影”。

实际上，游戏引擎同电影制作进行结合的例证我们都已然见识过了，就像《头号玩家》以及《狮子王》真狮版，均将著名游戏引擎Unity 3D当作辅助工具运用于拍摄当中。“当然，这些影片仍旧归属于传统数字电影的类别，原因在于主要的拍摄形式还是以绿幕以及演员的动作捕捉作为主导。”陈洪伟觉得，未来，“引擎电影”是能够取代一部分真人电影的存有，“当现实世界的‘数字资产’积攒到足够充裕，观众便无法区分是真人实景拍摄还是引擎创作。”。这也是行业内许多从业者正在探索的方向。”

在2022年时，《爱，死亡和机器人》第三季里的《吉巴罗》，它把手绘图像跟计算机生成的图像进行了结合，并且完全没有运用动作捕捉技术，已然极其逼真。另外，由于VR也就是虚拟现实越来越热门，所以“引擎电影”不仅在经费方面优势显著，还在体验感上远远超过一般的数字电影。

陈洪伟知晓好些年轻导演，这些导演没去过片场，连摄影机都未曾碰过，然而他们借助引擎技术，创作出了富有创意与风格的影片。比如说，B站有个叫“小铁片片片”的UP主，此人是在校研究生，既没机会又没钱去拍片子，不过他结合自身打游戏的经验，自学编程，制作了刘慈欣的《全频带阻塞干扰》视频。当然啦，这仅仅是一个电影爱好者的尝试，和真正的电影有差距呢，可影视行业的未来，说不定就在这些年轻人的探索里头。

制片人陈洪伟的AI制作形象

“数字资产”越来越重要，创造一个“元宇宙”

在影视这个行业里，AI 不光能够进行表演，还能够进行拍摄，甚至还能够去写剧本。今年 3 月 22 日的时候，美国编剧公会表明，他们会允许以 Chat - GPT 作为代表的 AI 技术被应用在剧本创作当中，条件是不会对编剧署名以及分成造成影响。他们清晰地提出了对于 AI 使用的管理方面的诉求：其一，AI 不可以使用人类编剧的素材来做训练，其二，要求奈飞等相关方面不得利用 AI 开展编剧创作。

一种最为直接借助AI的途径便是给出分镜头故事板，陈洪伟讲出，他当下正着手跟进的项目，分镜头的给出将全部交付给（一款AI绘图工具），直接为项目节省了几十万元的成本 。

未来，AI全面进入影视制作流程之后，剧本对于画面场景的描摹会受到重视，这与过去纯文字剧本相对比。把具体生活情景提供给AI，AI就能输出人们想要的效果。陈洪伟指出，正因为如此，“数字资产”愈来愈重要。

涵盖了数字人、场景、道具等方面的 “数字资产”，为现实世界塑造一个 “数字孪生”，或者换用一个当下流行概念来讲，打造出一个 “元宇宙”。这个 “元宇宙” 里的内容越繁杂丰富，AI 影视就会越发趋近于现实质感，并且高效且便宜。“我担保，数字人永远都不会提出涨薪要求，而且绝对不会出现使‘人设’崩塌的情况。” 陈洪伟笑着说道。

AI让普通人成为导演

陈洪伟坦白表示，在现阶段，AI参与影视制作所具备的优势是成本低以及效率高，然而困难依旧存在，那就是“缺少一站式的工具，创作者在使用方面存在门槛。例如，当下普遍使用的是通用模型，可是国内处于绝对主流的、稳定应用级别的大模型还没有诞生，所以想要全面改变行业还需要一定的时间” 。

《神女杂货铺》剧照

在此同一时刻，全球范围内的电影从业者们，面对人工智能时，均处于相同的技术起跑阶段，这可是中国电影实现弯道超车的极为难得的历史机遇。在陈洪伟的项目储备里面，存在着与好莱坞制片人一同于人工智能技术应用范畴展开合作的探究与试验。“与其选择回避创新，一味沉浸在旧有且令人舒适的体系框架当中，倒不如进行自我突破，全方位去拥抱人工智能给予我们的各类可能性。”。

陈洪伟归纳得出，AI影视制作能够划分成三个板块：其一为数字资产，在这里它是“算据”呢，其中演员呀、场景呀、道具呀都归属于这一类；其二是数字引擎，它属于“算法”范畴，在未来呀不存在摄像机喽，乃是能够完全借助引擎来操控的；其三是AI的全面涉足，“在这一时间人类导演就似一个上帝那般的存在，仅需将数字资产给予AI，告知AI期望的是什么风格呀、多长时间等要求，AI会给出各种各样的画面选择，而人类所要做的事情，便是进行选择” 。

对于AI全面参与影视制作这一情况，人类还能做些什么呢？在陈洪伟的看法里，AI属于工具，要是你是个“工具人”，那么迟早是会被替代掉的。“创作存在两种，乃是从零到一以及从一到无穷，AI所解决的是从一到无穷的那部分，至于从零到一，作为人的创造性不大可能会被彻底替代。”。

“你不需要会摄像，你也不需要会剪辑，你只要具备审美，你只要拥有想象力，你只要富有创造力，AI就能够来帮你达成既定目标。让平常人变成导演，给了更多平常人机会，这是科技最具吸引力的地方。”陈洪伟讲道 。