日本欧美动画风头正盛，中国动画该如何突出重围？

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赵贵胜 上海师范大学 副教授

近些年来，中国动画进步飞速而迅猛。不光是单纯在数量层面上超越了日本，进而位置跃升至世界首位以外，于技术方面以及创作理念方面呢，也已然有着明显无疑的变化了。2015年 的时候，影片《西游记之大圣归来》去追求一种体现现代元素的民族特有风格，运用国际化那样的表达方式来讲一个全然崭新的“大圣 ”相关故事 ，该作品发挥传递弘扬之间友谊的作用啊，传颂进而赞颂自我觉醒还有果敢勇敢的民族本就有着的传统精神，同时在商业性质一方面、艺术性质一方面以及意识形态性质表达这三者相互之间取得了较为不错良好的平衡，这是中国动画朝着现代民族化方向迈进的一回成功的探索实践。然而从整体的情况来观察审视的话，像这般的精品佳作数量并不是很多 。新一代的动画创作者，在进行创作之时，常常会出现顾此失彼的情况，特别是在面对传统价值观的传播，以及观众的现代心理需求之间，还有关于民族风格的创造，同日美风格的模仿这些问题时，他们的认识不清晰，甚至极其强烈地表现出民族虚无主义 。

归属于娱乐产品范畴的动画片，具备文化的相关功能，当作品给观众带来愉悦之际，其于内容方面所涉及到的形象、情感、道德、精神这类诸多要素，展现出一定的文化价值观念，进而对观众的心理、信念、信仰、理想以及行为发挥着导向的作用，当下，处于娱乐产品数量众多，外国动画形成强势冲击的这样一种背景状况下面，中国动画常常侧重于去开掘娱乐性，然而却忽略对自身文化担当的重视，作品一味追求较为浅层的感官刺激以及低俗的美学趣味，以此来提升收视率或者票房，可所输送的价值观念却是有失偏颇、出现错位的。电视荧屏那被称作“常青树”的《喜羊羊与灰太狼》，处于构思层面有着诸多值得称赞、值得肯定的地方，特别是作品里灰太郎与红太郎这一对夫妻关系的处理属于一个突出的亮点。在中国传统观念范畴之内，男性是家庭的主导力量，女性处于从属的位置。在动画作品当中呈现出来的情况便是：家庭里的女性要么是处于缺位状态，就像《哪吒闹海》《曹冲称象》那样；要么是以慈母的形象现身，比如《小蝌蚪找妈妈》《雪孩子》等。然而这部片子却将传统家庭观念以及女性形象给彻底颠覆了，女性变成了家庭的绝对权威，丈夫对于妻子是言听计从，事事百般顺从。这种经过变形处理的现代家庭关系，给观众带来了一种既有着熟悉感又存在陌生感的、颇为奇特的文化共鸣，使得收视率一直居高不下。然而，创作者在塑造新时代女性形象的进程当中，出现了拿捏失度的情况。其中，女主人红太狼对待丈夫时，动不动就会用平底锅去击打对方，试图通过暴力的方式来证明自身权力的存在；有时还会表现得十分妖娆，借助自己的姿色驱使丈夫外出抓羊，而她自己则是好吃懒做，仅仅一门心思地只顾着梳妆打扮。这样的女性形象塑造，虽说具有一定的新颖性，却与我国人际关系里崇尚 “礼”，生活中奉行 “勤” 的道德价值观相违背，会对认知能力尚未成熟的儿童起到负面的示范作用。另一部以环保为外皮包装的动画《熊出没》，在孩子里反响热烈，然而引发了家长们的担忧。该片移植了美国动画《猫和老鼠》的叙事方式，剧情是围绕森林“原住民”熊兄弟展开，与森林破坏者光头强之间有一系列搞笑对决。作品中角色行为有失规范，人类肆意砍伐树木、滥用枪支，人和动物之间各种暴力打斗不断出现。违背了我国人与自然和谐共生的价值倡导，更颠覆了我国作为“礼仪之邦”的大国家形象。这些动画片呢，过度去渲染暴力、对抗的情节，这样就给那些心智尚未成熟的孩子带去了不良的示范，进而难免引起类似连云港儿童玩“烤羊”烧伤同伴还有陕西汉中西乡女孩用电锯锯伤自己小妹妹这样的悲剧事件。有一些动画片定位于全年龄段以及青少年受众，然而在价值观表达方面同样是考虑得不够周全的，是这样的情况 。像在《小门神》里，单位做出让高龄的土地公公下岗的行为，还让身为残疾人的铁拐李转岗，这是一种冷漠的社会行为；土地爷失业以后，怂恿门神把凶猛的年兽放出来，花仙觉得门神的工作没有前途就跟男友分手，这是一种狭隘自私的心理。作者对于这些问题，缺少基本的价值观判断，态度含糊不清。网络动画《十万个冷笑话》，尝试运用对民间传说进行戏说的方式，对古典文学作品进行解构，对知名动漫角色开展无厘头恶搞这种喜剧策略，来达成既迎合观众需求又能应对监管部门审查的目的。将这种戏说、解构以及恶搞这般这般的行为，是以毫无顾忌任意妄为地去亵渎传统（就好比小孩骑着脚踏车径直从那位遭遇碰瓷的老人身体之上碾过去了），还有调侃经典（就像哪吒衣着暴露，并且身材展现出性感的模样）作为根基的情况，实际上所呈现出来的就是一种属于反文化范畴的病态式地娱乐消遣活动。迪士尼金牌制作人比尔·伯顿对于此情形所秉持的观点是这样的：中国动画电影除却具备娱乐方面固有的属性之外，还应当深入挖掘东方文化自身所蕴含的态度以及价值观。

回顾上世纪90年代以前我国的动画作品，多数作品在艺术表现以及价值观传播二者关系上把控得当，既有娱乐性，又对儿童有着道德启蒙的积极意义。《三个和尚》改编了谚语“一个和尚没水喝，两个和尚挑水喝，三个和尚没水喝”，把原本三个和尚没水喝的情景处理成三个和尚觉悟后，克服自私心理后握手言和，再分工合作共同解决了喝水问题的大团圆结局。影片反思了自私的人性心理，启迪大家要和睦、团结。《滥竽充数》向观众警示，得具备真才实学，而非借助蒙混来谋取度日之安。《葫芦娃》弘扬了正义以及勇敢之精神。《雪孩子》赞颂了友情与勇敢之品质。《阿凡提》塑造出了乐观、智慧且充满正义感的正面角色模样......。这些作品具备幽默、有趣之特性，传递着我国优秀的传统价值观念。而外国一些经典动画作品在创作观念方面表现大胆，然而于价值观表达层面也极为审慎。比如迪斯尼动画，虽说定位于全年龄段的受众群体，但其故事始终充斥着对真善美的传递和描绘，丝毫不进行暴力、色情之渲染。近来正在热映的迪斯尼动画电影《疯狂动物城》，选取了它所热衷的主题，讲述了一个关乎梦想的故事。除开主角兔子朱迪被予以美化外，配角们的每一言每一行也都进行了精心的设计。影片刚开始出场的吉丁.格雷，表现得粗暴且蛮横；到结尾的时候，吉丁.格雷成长成为了一个人格健全的青年，当他为小时候的无礼向朱迪道歉的那一个时刻，会让儿童深受感染并受到教育。《超能陆战队》是借助机器人小白自甘牺牲的行为，唤醒了一个被仇恨蒙蔽双眼的少年故事，从而弘扬了一种大爱精神 。然则宫崎骏之作可于全球范围获认可，究极之一端为，于呈现战争、复仇、家庭、自然、人生等主题时，其传递无误、积极、康健之价值观，塑造观众心中认可之正面人物，诸如《千与千寻》里千寻之坚强、善良，《天空之城》内娜乌西卡之活泼、睿智、勇敢，《龙猫》所展之母女之爱...... 。为世界观众立下良好之示范作用！

关于风格方面，中国动画展现出了颇为严重的日本化以及欧美化趋向。说到动画片所具有的风格，那是由题材、立意、美术、表演、音乐等综合起来而构成的整体艺术特色，它能够反映出艺术家的思想、审美以及一个民族、一个时代的文化。被视为近些年来良心之作的《魁拔》系列动画电影，在制作层面堪称精良，然而，无论是角色设计、动作还是画风，都充满了“日本范儿”。导演王川觉得这是一种面向全球市场的定位，究其原因，是因为在当下国际主流市场的畅销产品里，80%以上都是这种风格。10至14岁国内观众所喜爱的动漫里，这种风格商品超80%。基于这般明晰的市场认知以及数据剖析之上，影片最终票房与预想存在极大差距。显而易见，日式风格未被中国观众广泛接纳，除固定日漫迷外其他观众难有代入感，进而出现首映热闹但总体票房下滑现象。与《魁拔》相较，网络动画《雏蜂》日本风格更甚，从剧情至人物设定均展现我国动画超强模仿能力 。作品进入日本市场后，日本观众批评山寨情况严重，他们期望看到的是中国自身的动画，令人尴尬的是，近几年来蓬勃发展的网络动画，基本全都是日系风格，像《十万个冷笑话》《妖怪名单》《狐妖小红娘》《尸兄》等之类。在这些二次元世界当中，本土文化元素全然消失，日本文化符号大量泛滥。对于当下流行的3D动画而言，中国动画选取以欧美风格作为自己的参考对象。2015年的时候，《魔比斯环》3D版和观众碰面了，这部片子集合了世界动画创作方面的精英人士，还聘请了《花木兰2》的导演格兰·柴卡来进行执导。早在2006年，该片就作为以2D版在我国院线上映的首部三维影院动画出现了，然而票房情况并不理想。该片票房之所以惨淡，和作品与我国本土文化的割裂是有关系的，它是一个类似《哈姆雷特》的复仇故事，有着神秘星球、奇幻生物，还有后工业时代的飞行器以及以西方人为原型塑造的角色等构建起来的虚拟世界，这些内容契合了西方观众的审美，却很难引起本土观众的共鸣。因为制作水平普普通通，所以最终在国际市场里也未曾获得认可。2015年3D版本的《神笔马良》是由迪斯尼中国创意技术予以支撑从而完成的。洪汛涛创作的那个基于中国文化背景的童话那可是众人皆知，然而在中西“混搭”的改编过程中，原著精神被扔弃，又重新被包装成迪斯尼风格的动画片。贪心不知满足的地主变成了凶狠残暴的将军 在中西“混搭”的改编中，原著精神被摒弃，重新包装成迪斯尼风格的动画片。生活艰难贫苦的马良转变成了身体营养充足的胖儿童，并且身边还存在着一个贴心的异性知己，这样一种对中国文化进行的西方转换，看过之后使人内心感受复杂多样 ！被称作最炫民族风的《小门神》，俨然又是一部“香蕉动画”，土地公公、门神、年兽、鞭炮、江南小镇这些中国元素丰富，然而在角色设计和表演上，模仿痕迹严重，胖瘦对比鲜明的两个主角，和弹性十足的动作，尽显迪斯尼美学风格，和动画片《花木兰》设计如出一辙且《熊出没之雪岭熊风》《赛车总动员》这些动画片，更是没有走出迪斯尼风格的窠臼。

上世纪50年代起，一直到80年代，万氏兄弟、王树忱、马克宣等动画人，他们代表着老中青三代，始终坚持中国动画的民族化道路。他们把我国民族文化，与动画这种外来艺术相互结合，从而形成了和前苏联、萨格勒布学派等不一样的风格，这种风格被称作“中国动画学派”。他们所创作出来的作品，于形式方面借鉴了我国京剧、水墨画、剪纸、皮影等诸多民族艺术，在内容层面或取材自我国传统文学瑰宝，或立足于我国社会现实，在主题角度传承并创新我国优秀的传统民族精神，充分展现出东方神韵以及中国风格。再瞧瞧迪斯尼、梦工厂风格，为确保商业上能够成功，作品画面具备唯美的特点，勇气、友谊、爱和家庭等美国社会主流的价值观成为始终不变的主题，借助生动且夸张的表演去追求幽默有趣的效果，影片给予人畅快淋漓的消遣感觉。和以迪斯尼做代表的好莱坞动画电影相比较而言，日本宫崎骏所创作的作品其风格具备清新、自然的特点。他并非借助肆无忌惮的插科打诨去取悦观众，而是凭借魔幻与现实相互交织的世界，以及纯朴善良却又不失干练坚强的女性形象，还有那浓浓的乡愁，编织出一个美丽的梦，以此来抚慰观众遭受现实压迫的心灵。所以说，他的作品具有强烈的人文色彩特征，看过之后常常让人意犹未尽 。

中国动画在价值观以及风格方面存在问题，这些问题显示我国动画创作者对本民族文化缺乏自信，面对商业背景时创作能力不足，这是不容讳言的。从计划经济转到市场经济只历经短短 20 多年，新一代中国动画创作者没能掌握以受众为中心的动画创作规律。部分作品为迎合观众口味，不惜牺牲文化，靠娱乐刺激获取点击率，借模仿“他者”赢得关注，内容浅显、艺术性欠佳。随着中国动画创作者思想日益成熟，对创作规律渐渐领悟，对本民族文化理解持续深入，在具备巨大的受众群以及国家大力扶持文化产业发展这些有利条件时，中国动画必定会复兴，迎来它的又一个春天！

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