全球第一动画哪吒觉醒，背后竟藏着对童年白月光的致敬

已经上映了21天，《哪吒之魔童闹海》这部影片的票房达到了123.19亿元，成功超过了《头脑特工队2》，正式在全球动画电影票房榜上占据首位，与此同时还成为了全球影史票房榜的第八名。

曾有一段时间，贴着“代工厂”标签的中国动画行业，现在是让好莱坞大片厂“连夜进行研究”的。在这个时候，距离一分钟动画广告短片《舒振东华文打字机》在上海诞生，时间已经过去了103年。

从一无所有，到从一分钟的呈现，再到百亿级票房的成绩，“三岁哪吒”突然出现，这是对创作者抱持长期主义的一种回馈，这又怎么不是中国动画历经百年征途所奏响的凯歌呢。

蔡志军，这位中国动画学会常务副会长，在打开时空胶囊时表示，一路走来，中国动画人一直在寻觅自己的“芯片”，而这“芯片”，指的正是中国动画之魂。奇迹背后，中国动画百年路的文化觉醒与突围，越发清晰可见。

出发：山高万仞，只登一步

《哪吒2》快结束的时候，有这样一组对白，它是“难道你还想改变这世界？”以及“我想试试。”，这组对白因为有2.5亿人次去观看了这部影片，所以跟着红出圈外，那种充满梦想感觉的少年气息，真的是特别能打动人 。

20世纪30年代所摄的万氏四兄弟，从左边开始 ，按顺序分别为万籁鸣 ，其后 紧跟万古蟾 ，再往后是万超尘 ，最后一位是万涤寰 。

1922年，原上海闸北的一处亭子间里，常常夜晚不得安静，从秦淮河边过来、痴迷皮影戏的万家四兄弟租住在这儿，身为商务印书馆美工的大哥万籁鸣接到任务，要为印书馆工程师舒振东研发出的中文打字机制作一条活动广告，于是他们一门心思废寝忘食地钻研一门新技术，他们通宵达旦地试验，因陋就简地用自制设备调试，还从走马灯以及皮影戏中获得启发，最终，画笔下的人物动了起来。尽管拍摄手法较为原始，所呈现的人物动作并非特别连贯，然而这并不影响广告片《舒振东华文打字机》为中国动画留存下初步的形态，句号。

《舒振东华文打字机》截图

作为商业上的初步成功，为万氏兄弟积累下来的是那一手经验，然而少年人想要的并非这个，万氏兄弟要逐一地一笔一笔去描绘。那什么才是呢？是中国动画的开篇。在1926年的时候，26岁的万籁鸣和他的胞弟仍旧挤在7平方米的亭子间里，在不断反复尝试的过程中，他们摸到了其中的门道，于是中国第一部独创动画片《大闹画室》诞生了。这部动画片时长十分钟，讲述了以一位画家与纸片人追逐嬉闹的故事，它开启了中国动画电影具有划时代意义的大幕。10年后，万氏兄弟交出了《骆驼献舞》，自此中国动画进入有声时代；又过了5年到1941年，他们与新华联合影业合作，历经18个月，有百余人绘制了近2万张画稿，《铁扇公主》完成，这是中国也是亚洲第一部大型动画长片；1958年，中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃瓜》出自万氏兄弟之手；1964年，万籁鸣与唐澄合作，中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》问世……载入史册的经典背后，凝聚着万氏兄弟一生的创新精神、艺术追求以及家国情怀。

《铁扇公主》截图

《大闹天宫》海报

难道不是为什么非得要打造属于中国自身的动画电影？万籁鸣给出的答案极为简单：创意，立意。动画电影所具备的故事能够不受拘束地天马行空，不会受到环境以及真人演员的制约限制；动画片既幽默风趣又带有教育意义，已然被外国视作“宣传科学的有力工具”。怀揣着如此这般的执念，就算是没有经验，也找不到可供借鉴的方向，秉持“山高万仞，只登一步”的信念，万氏兄弟达成了对中国动画事业的开拓。

时间来到2008年，有个年轻人叫杨宇，那时他已28岁，毕业于药学专业却转行做了动画，他化名“饺克力”，交出了个人首部动画短片《打，打个大西瓜》，在这部短片片尾，他致敬了全世界动画行业的巨头片厂以及宗师级人物，万籁鸣是名单上位列第一位的个人。到了2015年，饺克力把早期艺名拆分为二，成立了可可豆动画公司，此后他便以“饺子”之名在江湖行走。

觉醒：民族风格，中国学派

大银幕之上，三维动画把“山河社稷图”进行复现，八卦阵使得《周易》哲学变得可视，青铜饕餮纹饰、三星堆那些元素、汉代漆器颜色、宋画意境化作视觉特效。有观众观看《哪吒2》，在光影里与传统文化相遇，等到唢呐声响彻天空、民乐一同奏响，“血脉觉醒”是许多人内心由衷升腾的共同情感。

《长安三万里》剧照

来自中国传媒大学动画与数字艺术学院的院长王雷作出评价，不管是上世纪上美影所打造的黄金时代，还是近十年，自《大圣归来》，以及《白蛇：缘起》，还有《大鱼海棠》，包括《长安三万里》，再加上《中国奇谭》，以及《雄狮少年》等所引出的国风热、传统文化热，“我们的文化优势、我们的文化资源，历来是中国动画最大的底气” 。

中国动画刚开始诞生的那段日子，国家处于动荡不安的状态，山河都破碎了。一方面，因为受到那个时代的限制，又被资金问题所困扰，中国动画人没办法毫无顾虑地去施展自己的本领；另一方面，在那充满战火的岁月之中，动画人通过作品来宣传救亡图存的理念，那种新奇的艺术形式吸引并且激励了一批年轻人。1950年的时候，特伟带领着22名动画人从东北返回了中国动画 began 的地方，上影厂美术片组在上海落地生根。新中国初步的那一旬年头，涵盖万氏家族当中的老三名叫万超尘这般人物，还有北电动画专修科的主导负责人钱家骏以及跟他有师生之谊的各类如严定宪、徐景达、胡进庆、戴铁郎等同辈之众，一众艺术家们接连不断纷纷赶来致使美术组很快地壮大起来，在公元1957年的时候从相关体系中独立出去成为上海美术电影制片厂。

诸神回归本位，只等一次兴起。特伟将“走民族风格之路”这几个大字张贴于墙上，向美术组创作者发出号召：“我们的作品得有我们的灵魂”。在七字箴言之下，上美影那群老一辈艺术家持续不断地从成语掌故、传奇话本、民间故事、戏曲曲艺、传统美术当中获取灵感，从全国各地“下生活”的采风中进行创作预热……不管是上美影在创作前端就确定的信条，还是电影研究者凭借事后的明晰提炼出的名词，“中国动画学派”开始让世界感到惊艳。

《骄傲的将军》剧照

提起中国学派，有两部作品堪称里程碑，不得不说。《骄傲的将军》源于成语故事“临阵磨枪”，其题材借自典故，人物运用京剧脸谱进行设计，背景用工笔呈现中国古典建筑的风貌，就连音乐，也是采用戏曲锣鼓。至于木偶片《神笔》，它源自民间故事，在制片之前，组员前去河北、山东，搜集了大量民间绘画、雕塑以及建筑的图案。此后，这些方式成了上美影创作时重要的方法论 。

严定宪对镜琢磨美猴王的神态

受其影响，身为《大闹天宫》原画师之一的严定宪，去京剧院偷师学艺，目的是把漫画家张光宇所设计的孙悟空造型，改成那种能注入灵魂的、“会动”的美猴王形象。京剧名角“南猴王”郑法详告知他，孙悟空本质上并非武将，而是猢狲。这一番话点醒了严定宪，他在书桌上放置了一面镜子，每日对着镜子挤眉弄眼，去揣摩猢狲的行为做派。经过整整2年的打磨，那个有着鸡心面孔、鹅黄上衣、豹皮短裙、红裤黑靴子的经典美猴王形象，在动画底稿上鲜活起来了。总导演万籁鸣称赞其“神采奕奕，勇猛矫健”。

画师们为了让片中的各色背景更加逼真，不仅在角色塑造上投入精力精工细作，还花费了很长时间遍历中国各处地方，他们十分耗费时间与精力去临摹中国古代建筑、服饰等方面，几十位画师共同努力，整整绘制了7万多手稿，最终完成了此项工作。

那群配音演员同样没有被遗漏落下，那个时期有着一间录音棚，它的设备十分简单，仅仅搭建在一处相当小的阳台上，当时正处于夏天，录音棚里面的温度高达40多摄氏度，闷热到了极点，然而为了防止产生杂音，所有人在录音的时候都不会去开启风扇，就是处于这样的一种状态之下，他们一做就持续了一整天 。

终于，那个不畏强权、桀骜不驯的孙悟空把中国动画送上神坛。

《大闹天宫》

这一年，上美影成功研制出中国独此一家有的水墨动画，并且是以齐白石《蛙声十里出山泉》作为造型蓝本，进而创作出了《小蝌蚪找妈妈》。需要清楚的是，把中国具独特风格的水墨画搬到大银幕上，这是从来没有任何人去尝试，甚至是想象过的一种场景。原因在于，所使用的画稿全部都是由毛笔来完成的，这跟向来动画的制作工艺有着极大的差异。然而秉持“不模仿他人，不重复自己”理念的上美影达成了这样的成就。

先看这部动画，它不仅获得了六项世界大奖，法国的《世界报》都刊发了评论，去夸赞它的意境十分悠远，美国的学者也发出惊叹，表示：“这是属于中国人的动画！”。

《小蝌蚪找妈妈》

迭代：市场转型，工业升级

1978年，《大闹天宫》在其面世10多年后才有了迟到的公映，然而这并不妨碍该片的审美在当时不过时，它摘取了伦敦电影节的最佳影片奖，随后又在1983年于法国巴黎上映，上映时迎来了近10万人次的观众，一时轰动。

《大闹天宫》

《阿凡提的故事》剧照

受到世界高度赞誉的，不仅仅是有着独特韵味的东方美学，还有追求极致的质量。那时的上美影视工作者，一旦瞅准一个题材，便全情投入、毫不在意成本地付出。就拿制作《阿凡提的故事》来说，曲建方偕同两名助手直奔新疆生活持续了20天；为了绘制《草原英雄小姐妹》，钱运达两次带领剧组前往内蒙古进行采风，冒着迷路的风险尝试在夜间出行，目的仅仅是为多观察一些牧羊的细节；打算改编《九色鹿》时，整个剧组在敦煌扎根待了23天，专心临摹壁画；为了使《雪孩子》能够贴近生活，林文肖特意前往抚顺去搜集素材。

《九色鹿》剧照

《雪孩子》剧照

还在于计划经济体制下的特殊创作生态，这更是让今天的创作者难以想象的 。黄永玉是为剪纸片《等明天》以及木偶片《长发妹》进行美术设计的人；李可染是为水墨动画另一力作《牧笛》奠定以14幅水墨山水画作为基础基调的人，方济众是以长安画派绘制出其背景的人；程十发先是为中国第一部木偶动画长片《孔雀公主》开展造型设计工作的，之后又为水墨动画《鹿铃》进行挥毫泼墨创作；漫画家韩羽为《三个和尚》设定了造型互不相同的形象；漫画家詹同渲为剪纸片《猪八戒吃瓜》进行创作；还有书画家张仃造就了工笔美术片《哪吒闹海》……国家级绘画大师参与设计工作，名家前来授课，作家、作曲家先后加入其中，京剧、评剧、滑稽戏演员纷纷受到邀请进行表演以便激发妙趣，精英聚集一样的创作成就了中国学派的黄金年代。

詹同渲为《猪八戒吃瓜》所作原画

那部被称作堪称奇迹的《山水情》，至今被看作是难以跨越的高峰。因画稿是用毛笔绘制而成的，笔墨浓淡的掌控不容易，要让画面不显得突兀，画师们还得使前后所画的浓淡程度大致相同。不仅如此，为了让片中弹琴的动作更为逼真，他们请来了琴师，好几个人围在他周围，如同360°无死角地进行描摹。匠人的用心，充分地展现出来。于是，在1988年，这部中国水墨动画的巅峰之作呈现在观众眼前：在峭壁之上，两人对坐抚琴；悠扬的琴声，在山间回荡。直至如今，这部全片没有对白的动画仍旧让人感到震撼。有人评价：“没有任何一个人敢于同中国人的耐心竞争。”

《山水情》

只是，这类采取集约方式的创作，于市场经济的浪潮当中，是难以进行复刻的。伴随改革开放的推进，市场经济体制得以建立，再加上美国、日本动画的工业洪流汹涌而来，中国动画在1988年《山水情》实现水墨巅峰之后，便渐渐陷入了市场转型以及工业升级所带来的阵痛期。

时间最为晦暗之际，宫崎骏凭借《风之谷》敲开国际电影节的大门，那时，中国年轻的原画师们身处深圳的某动画工厂在描摹迪士尼的线稿。到了1990年代末期，国产动画所占的市场份额不到10%。

幸好，国产动画曾经历过落魄的阶段，然而却从来没有中断过档期。这皆是由于那些匠人并没有离开，只不过依旧处于探索的状态之中。

1995年的时候，《大头儿子和小头爸爸》开始播出，它在电视荧屏上延续了《黑猫警长》《葫芦兄弟》所开启的系列动画片模式。2003年，《哪吒传奇》的收视率达到1.06%，刷新了央视动画片的最高纪录，它还超越了多年占据收视率榜首位置的迪士尼动画片《米老鼠和唐老鸭》，给90后、00后留下了记忆。进入21世纪后，政策扶持（就像《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》）以及资本的涌入，激活了产业，市场呈现出嗷嗷待哺的状态，人才培养、产业发育都在等待时间给出答案。期间，田晓鹏于1999年大学毕业，他一边担当电视动画片《西游记》的生产监制，一边投身“技术渡劫”，在三维动画领域进行“修炼”。

《大圣归来》剧照

在2015年的时候，由田晓鹏所执导的《大圣归来》划破了长空，大圣身披银甲，并且手持金箍棒，拼尽了全力去扫除那层笼罩了很久的阴霾，影片凭借9.56亿元票房点燃了市场信心，中国动画电影产业最终借此迎来了拐点。

焕新：科技筑基，时代赋能

回顾往昔走过的路，王雷讲道，在中国动画电影发展历程里的几座具有重要意义的高峰，像《铁扇公主》，还有《大闹天宫》，再者《天书奇谭》，以及《哪吒闹海》，一直到当下的《哪吒2》，真正属于中国动画学派的核心本质是相近似的：它们都在一定程度上精准地触及到了时代所呈现出的问题，与此同时还跨越了所处的时代。

《天书奇谭》

《哪吒闹海》剧照

《哪吒闹海》

以1979年为例，我国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》诞生了，王树忱、严定宪、徐景达三位共同执导，故事在主题、立意方面基本上脱离了原著《封神演义》中的黑暗色调。就在那一年闹海的哪吒，因施展才能常常碰到阻力，正义行为多次遭到责问，他偏偏凭借自己的方式主动舍弃肉身，靠魂魄依托金莲实现了人格的塑造，这便是生命的终结，也是生命的起始。

《哪吒之魔童闹海》剧照

现在的魔童哪吒，先是从“我命由我不由天”转为“改变世界，我想试试”，这已然是从渴望被认同提升为挑战权威、撕开垄断。当传统文化资源改编成行业风口之际，《哪吒2》凭借超越“元素拼贴”的尝试，迈入“精神重构”层面，在跨越千年时空距离当中，搭建起连接古今的情感桥梁。

即便《铁扇公主》得以出现，那也是寄托着创作者的想法，想要和西方的《白雪公主》形成能相抗衡的局面，并且借助唐僧师徒三人一起对抗牛魔王的故事，去激励民众能够团结起来，齐心协力、一同进行抗战的心愿 。

要是讲，时代跟文化给中国动画传入了绝无仅有的精神，那么中国动画人更是于时代当中捕捉到了焕新的科技根基。

《大圣归来》

2014年，田晓鹏为《大圣归来》抵押房子之际，想必未曾料到自己会成为中国动画的“技术革命”先行者，那时团队制作一段30秒的“熔岩巨兽”特效，要将硬盘寄到美国渲染农场，仅仅排队等候就得两周，随后，他们发觉杭州某网吧的显卡挺好，索性包场连夜进行渲染，而这便是中国动画最早的“云计算”。现在，于无锡国家数字电影产业园，这般情景演变成了仿若科幻影片的画面：由2000台服务器构成的“云渲染矩阵”，可将《哪吒2》的4K镜头拆解成3.7亿个任务包，借助5G网络传送到全国各地。并且，在贵州贵安超算中心，《哪吒2》制作的5年期间，影片里超40%的特效镜头在此历经了长达3年的渲染。在最高峰时启用1000张高性能显卡，这样庞大的渲染算力集群，在那时堪称国内独一无二。

《哪吒之魔童闹海》剧照

更不必讲，《哪吒2》里的那一幅幅场景，便是中国动画视觉技术所经历的一步步进程：呈现出浩瀚且细腻的海水画面视觉效果，这是承接自《深海》团队凭借自主研发历经七年之久的粒子水墨技术的开源分享；申正道与灵珠哪吒进行打斗的那些场次中深山密林的瀑布特效，主要是由《熊出没》华强方特团队来负责完成；围困陈塘关时所展现出的震撼视效，其完成者为《凡人修仙传》的原力动画；而2亿人洪流对撞的特效，是出自《姜子牙》联合导演王昕的泥丸星公司……

是全行业的托举，才成就了《哪吒2》，中国动画登顶全球动画票房榜，这百余年走过的每一步历程，都是有着重要意义绝不白费的算术存在 。