听潮歌CEO邵恩庆：不只是声音，我们的个人直播转型和音乐生态｜摘自年度杂志

娱乐行业在洗牌之后，于2025年的时候，步入到蓄势的那个时刻，此前千红万紫皆都处于安排着的状态之中，IP衍生、潮玩、短剧、团播、AI漫剧等这些新赛道纷纷崛起，在这儿，技术与内容进行着深度的交融，创新娱乐的那块版图持续不断地在扩大着。其中，听花岛凭借系列化以及生活流去引领短剧，爱奇艺等中国流媒体在泰国的份额超了，听潮阁好多歌手朝着大众舞台走了过去……新的信号已经是清晰的。

2026年度的娱乐资本论CEIS专刊，要与十余位引领行业趋向者交流探讨。其中汇聚了有关技术、内容以及资本方面领先的思索。在2026年的时候，让我们安静等待如惊雷般突然炸响的情况，携手一同奔赴产业全新的春天。

在2025年的直播行业里，一边呈现出“卷成本”的白热化竞争态势，优质内容需求升级致使制作成本持续不断地走高，另一边批量复制化内容正加速被淘汰，不少规模型公会相继陷入了增长瓶颈。

当时，多数玩家尚处于规模与成本之间，寻觅平衡之时，入围金河豚「年度语音厅」的听潮阁，已然跳出“纯直播公会”框架，选取一条更具门槛之道途，投入高额资金，构建虚拟技术，转而投身虚拟个播赛道，强势拿下虚拟直播的第一批流量，并且投入至独立音乐厂牌建设里，持续塑造音乐能力壁垒 。

这样一条有着“高门槛”的路，使得听潮阁走出了特有的增长曲线，先是从语音厅那儿筛选并孵化新人，接着到个人虚拟直播沉淀有着黏性的粉丝，从而形成粉丝经济，随后再朝着专业音乐经纪公司升级，最终形成了“直播吸粉、音乐固粉、多元变现”的闭环。

于当下而言，它已然绝非仅仅是语音赛道里处于领先位置的参与者了，虚拟技术成功连通二次元、乙游等不同群体，其多元业务涵盖音乐出品、线下演出以及衍生品等方面，甚至得以迈向央视、登上卫视音综这类主流舞台，正朝着“音乐全产业链平台”的目标不断前行。

娱乐资本论，在2025年末，带着对直播行业的好奇，带着对听潮阁的好奇，对话了听潮阁传媒执行总裁邵恩庆，让他拆解从语音厅突围的核心逻辑，让他回溯虚拟个播的转型之路，还让他阐述从纯直播公会升级为音乐人价值提升平台的生态蓝图。

此次采访的一位特定人士，乃是「娱乐资本论」于2026年进行采访时所针对的第14位被采访者，且本文已对其实施了采访 。

破局内卷：以虚拟个播重构语音赛道新范式

直播，表面上看呈现出一片热火朝天的态势，但其背后，却是行业内部已然在竞争激烈的状态下达到了新的高度。新的参与者不断涌入，观众们对于内容的需求朝着高品质精品化的方向发展，制作等成本持续攀升……这一行业早就不再契合那种“低门槛就能获取暴利”的固有印象了。

最早察觉到行业出现变化的那一批里有听潮阁，它在透彻掌握语音直播的核心逻辑之后，对虚拟个播赛道进行押注，投入果敢大胆，从而抢占到了第一波流量。

（图为：听潮阁虚拟主播群像）

把“娱乐资本论”，在这儿，问这么个事儿，说在2025年末回头去看，你觉得今年，直播行业，呈现出啥样的核心特征，还有整体娱乐生态，又能呈现出哪些核心特征 ？

邵恩庆表示，第一个特征是行业愈发“卷”，众多综艺制作团队以及电视台团队，纷纷开始跨界着手布局直播领域，“卷”情况出现后，大家制作的成本会因而得到拉高。

第二个特征为，低质内容加速了淘汰进程，行业内容渐渐朝着高质量、精细化的方向演进。一些依靠规模扩张的运营模式，在用户需求逐渐升高的背景状况下，遭遇了不同程度的发展瓶颈；唯有持续提高内容品质，着重于创造内容价值，才能够适应全新的市场环境。

对于娱乐资本论而言，在短视频平台之上，语音厅直播的发展脉络究竟大概呈现出怎样的情形呢，其当下又正处于何种阶段呢 ？

处于第一阶段的2020年至2023年，是百花齐放的时期，那时大家都处于摸索阶段；第二阶段大概是在2023年之后，进入了优质内容跑通期，确实有一些团队从中脱颖而出；第三阶段，从去年开始，行业就开始进行拉新操作，像是引入跨平台达人、打造垂类新厅等多元化的拉新手段，以此来快速突破原有的用户群体，并且达成拉新的目标。

娱乐资本论：语音赛道难做的核心在哪里？

邵恩庆表示，核心原因在于，单一的语音厅模式，在用户深度吸引这方面，存在着局限性。语音直播的本质，是声音所具备的吸引力。在初期发展阶段，其核心依靠的，是“聊天、音乐”等“情绪经济”。这是主播与用户之间，所形成的情绪共鸣，以及情感维系。然而，倘若只是停留在“多人语音聊天室”这个层面，那么其内容形式，便难以与用户，建立起稳固的深度认同，进而容易触达天花板。

故而，我们在很早的时候呢，就着手去思索怎样冲破这个天花板了。对于听潮阁来讲，语音直播是我们极为关键的起始点以及孵化场景，然而我们的关键所在是借助语音厅去高效地挑选以及孵化新人，接着把拥有潜力的主播朝着“个播”方向推送。尤其是融合了虚拟技术的虚拟个播，能够更加全面、立体地呈现主播的个性、才华以及魅力，使得粉丝知晓“你是怎样一个人”，进而与粉丝构建起更深层次的信任纽带以及身份认同。所以，我们并非将自身定位为那种“仅仅单一的语音公会”，而是期望于语音赛道之中，寻觅一个更高层次的取得突破的关键机会，进而能够去承载更多样的可能性。

行业持续发展，娱乐资本论所探讨的情况是，语音厅转变方向成为“个播经纪”，或者成为“艺人经纪”这类转变，是否为行业前行必然要走的途径呢？

邵恩庆提到，并非是必然如此的，存在不少专注于其他赛道的情况，那些语音公会，依靠精细化运营取得了很好的发展成果。转向个播，亦即虚拟个播，这是我们自行选定的一条路径。这条途径对公司综合能力的考验极大， 需要配套的虚拟技术、美术团队、内容产出能力这般的条件作为支撑。我们在虚拟赛道的布局格外早，并且投入了数目巨大的成本。

最开始，我们向外部供应商采购虚拟形象的皮肤，随后搭建了自己的虚拟团队。听潮阁是语音赛道里首个自建影视级动捕棚的公司，虚拟直播所需的关键软硬件均由我们自行设计、研发，并且组建了一支涵盖资产制作、场景搭建、动态效果、直播功能开发等多条技术管线的虚拟技术团队，这对于任何公司而言都是一项高昂的成本投入。正是由于投入早、决心大，我们抓住了虚拟赛道的第一波流量，构建了行业技术的竞争壁垒。当下，我们仍于进行尝试，尝试虚拟综艺，尝试虚拟演唱会，尝试虚实结合直播，尝试真人置入虚拟场景等更多虚拟直播形式。

（图为：听潮阁工作人员在自建动捕棚测试设备）

娱乐资本论，听潮阁选了一条门槛更高的路，这条路更难走，这是否意味着头部语音公会已让语音赛道格局基本固化，新玩家难以进入？

邵恩庆表示，确实呈现出头部化趋势，然而我并不觉得市场已然“饱和”，或者新玩家全然没有机会。倘若新玩家妄图以传统语音厅的模式径直与现有的头部展开竞争，那么取得成功的可能性已然极低。此模式的行业壁垒极为深厚，它要求你同时精通用户运营，了解流量获取，具备技术优势，能够产出精品内容，并且还得有既会唱歌又会直播的主播，而这些“软性”的经验以及体系很难迅速复制。

不过呢，这可并不表明整个语音赛道的入口已然关上。为啥这么讲呢，是鉴于对“声音互动”以及“情绪陪伴”存有需求的用户数量是极为庞大的。而新玩家所拥有的机遇就在于，究竟怎样去寻觅差异化的途径，以此来吸引各异的用户。

系统性进化：从语音厅到音乐经纪公司的跃迁

从单纯的语音表演场所演变为涵盖音乐经纪人业务的多元生态局面，听潮阁的发展历程源自于它对于所处行业具备的前瞻性判断。

于听潮阁，见到惟单一品类业务增长所达之极限，遂决意纵向扩展业务范畴，构建以“内容孕育并培育 + IP 经营及运作”为内核之业务运行思路，于音乐、虚拟产物、线下实体等领域达成从无至有的跨越突破 。

娱乐资本论：请你介绍一下听潮阁的主要业务板块与主播规模。

邵恩庆，存在音乐出品业务板块，存在线下演出业务板块，存在艺人经纪业务板块，存在IP衍生品业务板块，这些业务板块是除直播业务之外的，除此以外，团播业务处于发展阶段，海外业务也处于发展阶段 。

当前，我们所签约的歌手数量超过了5000人，人员的规模呈现出稳定增长的态势：每个月，通过考核招募进来的新歌手大概有百人左右，并且，也会将不符合要求的歌手筛选掉。

请你阐述一下，2025年的时候，听潮阁到底取得了怎样的成绩，依据业务层面的范畴，又有着哪些方面的突破呢？

邵恩庆称，2025 年的核心成绩在于达成了非直播板块从无到有的落地，我们迈出了向音乐经纪公司转型的关键一步，组建了音乐中心，具备音乐作品产出能力，培养了自身的歌手矩阵，建立了多元的商业变现渠道，公司目前已累计发行 485 首单曲，总播放量突破 13 亿次，旗下歌手 T.崔十八 与 T.北夜 演唱的《我与世界的帧帧瞬间》登上浙江卫视《天赐的声音》舞台。

（图呈现的是：聆听潮水阁的歌手T.崔十八以及T.北夜走上了《天赐的声音》的舞台）。

娱乐资本论：你如何为听潮阁的发展历程划分阶段？

邵恩庆：总共是四个阶段。

最初的那个阶段，我们所处的是单纯的语音歌厅，是最为质朴的语音厅样式，不存在什么繁杂的内容，其关键要点就在于唱歌 。

到了第二个阶段，我们着手于在语音歌厅当中增添内容，举例来说，就是为主播塑造独特的专属 IP，借助短视频与直播相互结合在一起的方式，在语音厅这个承载的媒介里面，填充进更多具备记忆点的内容。

第三个主要体现阶段，着重突出的要点在于对直播形式予以拓展，那便是从之前的语音厅模式，正式朝着个播相应赛道推进而去直至完成这次拓展，这毫无疑问算得上是我们直播这种形态的一场不可忽视的重要突破表现呀。

处于正在行进着的此阶段，乃是第四个阶段，并非再将自身仅仅限定和收拢于直播的业务范畴之内，而是朝着诸多不同类型的方向去进行布局，这些方向包含着音乐领域、虚拟领域以及线下演出领域等，呈现出多元化的态势 。

娱乐资本论：与最开始相比，听潮阁的受众人群发生了什么变化？

邵恩庆：起初，大部分用户属于纯粹的“歌粉”，是冲着听歌而来的。然而，历经上述那些阶段之后，我们的粉丝变得极为多元化，虚拟内容引出了二次元、乙游以及广播剧的用户，歌手不断发布高质量的原创或者翻唱歌曲进而逐渐破圈，又吸引了不少音乐爱好者。随着我们与外部合作的增多，还拥有了一批对“听潮阁”厂牌价值高度认同、乐意长期伴随我们共同成长的忠实粉丝。这具备着相当突出的重要性，而这也恰恰构成了我们始终如一地强化“听潮阁”整个厂牌认知的缘由所在——期望去搭建起一个并非局限于单一形式或者主播的、以共同价值信任为根基的、更具凝聚力量的粉丝生态环境。

娱乐资本论提出：我们主播的来源主要源自何处？听潮阁对主播进行筛选所持的标准究为何物？

邵恩庆表示，新人大多是经由听潮阁的招募直播间考核进入的，我们存在一些硬性筛选条件，其中最主要便是唱歌能力，唯有唱歌水平高才有机会成为歌手，而从头开始教唱歌时间跨度较长，很难迅速跟我们的业务节奏相适配。

娱乐资本论：什么样的主播能从语音厅跑出来，给他做个播？

邵恩庆说，主播加入公会后，会先在语音厅沉淀，语音厅是筛选平台，由市场帮筛选有潜力主播，粉丝量、ACU是筛选维度，从语音厅脱颖而出的主播，完成了从0到1积累，接下来，会让他们通过个播实现从1到10发展，个播是建立深度信任和认同的必经之路，想长远发展，要在个播花更多精力。

娱乐资本论：主播的个人IP和上升通道如何建立？

邵恩庆称，吾司核心业务为IP内容孵化，自招募环节即着手铺垫，新人入职先填报背景信息，诸如过往职业、特殊经历等，而后进入新人训练营，营内唯音乐为核心考核标准，且兼顾其市场表现与其他才艺，待进入正式厅，运营会进一步深度挖掘更多个人亮点，涵盖性格、特长、擅长曲风、声音特质、个人兴趣爱好等，此皆吾司深度挖掘之关键方向，吾司会依各人不同特色挖出闪光点，塑造适配其之定位 。

对于那些从事主播职业的人而言，公司会率先承担起助力其从毫无基础起步，也就是从新人阶段逐步迈向腰部主播位置的责任，我们会为其配备关于音乐以及直播这两大方面的培训项目，并且会施行给予语音厅范围内的初始流量助力扶持这一举措，目的在于使新人能够被大众所关注到。当涉及到从腰部主播晋升成为头部主播这一阶段时，公司会依据主播自身所具备的能力以及个人得天独厚的专长来量身定制专属的方案，具体表现为，倘若主播倘若情商较高且善于与观众展开互动交流，那么我们会着重针对个人直播运营进行策划；要是主播拥有别具一格的故事亮点，那么我们会协助其塑造具备深刻记忆点的个人专属形象；要是主播在某一种特定曲风方面有着专长，那么我们会依据该曲风来开展音乐内容相关的创作输出。而想要让个人专属形象更加丰满全面凸显立体感，那就需要借助短视频、直播等多种渠道进行内容运营操作才能得以实现。

例如，我们的歌手T.赵太阳存在#00后叛逆总裁#的系列短视频内容，这个IP定位是依据他身为公司老板，并且性格具备搞笑特色而打造的，内容孵化是我们的优势之处，公司70%～80%的员工均在为内容提供服务。

娱乐资本论：听潮阁的团队架构是什么样的？

邵恩庆表示，架构运用事业部加上中台的模式，事业部着重于直播业务，中台包含虚拟、 音乐、美术、市场、内容等诸多职能，依据需求为主播给予差异化服务，鉴于每个主播的运营需求存在差异，有的主播需要短视频内容，有的主播更需要音乐内容，侧重点不一样 。

有个叫娱乐资本论问问，要是听潮阁朝着音乐经纪公司的方向去发展，那它和主播之间的合作模式会不会发生变化呢？

邵恩庆表示，我们对于和主播的合作模式并非过度纠结，原因在于我们双方合作的实质是属于能实现共生共赢的那种伙伴关系。公司会不断地投入各类资源，为歌手的成长打造基础条件；而歌手实现破圈以及取得成功，同样也会对“听潮阁”厂牌价值的提升起到推波助澜的作用。

不止于直播：听潮阁的“音乐+”生态蓝图

对于听潮阁来讲，音乐经纪公司从来都不是那种处于悬空状态的抽象概念，而是经历了从网络空间迈向现实场景，从直播形态延伸至主流娱乐内容的一系列多番尝试。在朝着“音乐 + 生态”这个方向前行的进程当中，使得粉丝群体、主播矩阵以及生态蓝图都在有条不紊地推进拓展。

娱乐资本论：听潮阁那儿原创歌曲的制作流程是怎样一番情形呀？怎么在诸多主播之中去匹配到合适的呢？

邵恩庆：我们会依据歌曲的风格，歌曲的主题，歌曲的情感，以及企划的思路，去综合考量主播的声音类型，主播的音域，主播的风格，还有主播的表达能力，接着让候选主播试音，以此找到最适配的嗓音，从而确保与歌曲契合，与此同时这其中部分歌曲会和主播共同创作内容，一起打磨出优质作品 。

（图为：听潮阁的部分音乐代表作品）

是什么样的节点，引起你们认为的、虚拟主播能够“走出来”，也就是从虚拟形象转变为真人线下演出，并且让粉丝也准予接纳戴口罩唱歌这种情况呢，这就是娱乐资本论所探讨提及的 ？

邵恩庆，言及此乃我们很早时段针对旗下主播音乐道路予以发展规划的其中一环。粉丝对于主播萌生的喜爱，其核心并非虚拟形象自身，而是主播个人所具备的音乐能力以及经由长期陪伴而构建起来的深度认同感。故而，关键之处在于促使主播于音乐作品方面获取成绩，待音乐站稳脚跟之后，再去思量真人线下演出之事。这实际上是把粉丝的喜爱从虚拟陪伴的“想象力经济”转变为基于音乐才华与人格魅力的“粉丝经济”。

那关于为何要促使这一步发生转变，缘由在于我们得为那些真心热爱音乐且怀揣歌手梦想的主播去给予一条明晰的向上路径。虚拟形象能够成为起点，然而绝对不会是终点。并且“戴口罩”这种形式，是我们所设计出来的一个“保护层面”。它并非是一项硬性的规定，是依据歌手个人意愿以及公司策略两者共同产生的结果呢：存在一些主播天生就不愿意露出面容，我们不会去强行要求；那些乐意进行尝试的，我们会为他们去匹配更为适宜的舞台。

《天赐的声音》是个绝佳契机，我们要破圈，节目组需热度流量，我们有不少兼具音乐实力与高活跃度粉丝的歌手，“戴口罩上台”极具话题点，与节目盲盒歌手设定契合，此次成功合作，让我们和不少综艺、音乐节目探讨更多合作方式了。

娱乐资本论：听潮阁未来在线下演出方面有怎样的规划？

邵恩庆表示，明年，我们将会启动多场旗下歌手的线下演唱会，对我们来讲，整个音乐生态里，线下演出乃是非常关键重要的一环，它的核心价值在于“真实的连接”，它能够瞬间拉近粉丝与歌手之间的距离，当粉丝亲身亲眼看到目睹，直播屏幕背后那个陪伴自己的人，是一个于舞台上发光发亮的人之时，这种震撼以及羁绊是线上很难完全加以替代的，我们期望通过线下演出来构建建立更具立体感的信任与陪伴 。

（图为：听潮阁在杭州电竞中心举办的三周年演唱会）

资本论下的娱乐：听潮阁目前处于多方拓展粉丝群体的进程之中，且该群体呈现多元态势，那么这种情况对于你们所构建的音乐生态的后续发展而言，究竟蕴含着怎样的意义呢？

邵恩庆表示，这并非单纯的只是在用户规模方面出现增长，而是实际上意味着我们所拥有的音乐和相关内容正被不同的群体予以认可。不同的各类粉丝纷纷到来，这也给我们带来了多种多样的反馈以及需求，且直接促使推动了我们企业在内容创作以及业务模式方面持续不断地进行创造性革新。举例来说，因虚拟内容而吸引过来的二次元粉丝，他们对于视觉以及创意提出的要求会反过来迫使我们提高提升虚拟内容的质量品质；因音乐成功破圈从而吸引来的歌迷，这些歌迷则使得让我们在音乐作品质量方面始终维持保持高标准。这样的一种压力其实是一件好事情，它推动促使着我们不断成长进步。

娱乐资本论：听潮阁未来的目标是什么？

邵恩庆表示，听潮阁在未来有着这样的发展目标以及相关规划，那就是要全方位地去打通音乐全产业链，而且会努力朝着成为更优质的音乐人价值提升平台这个方向发展。不管对方是想要进行音乐直播活动，亦或是推进歌曲发行事宜，又或者是开展巡回演出，乃至于希望成为签约在Live旗下的歌手，都能够在第一时间就想到听潮阁，并且能够顺利找到听潮阁。

当下，娱乐资本论CEIS 2026以及「金河豚」荣誉推选的报名渠道已然开启，最终获选的名单会在本届CEIS中国娱乐产业年会上予以公布，1月20日，我们在现场相见！