免费全民听歌，付费大众弃歌，中国音乐到底输在哪？

当下的中国音乐，并非不存在机会，而是完完全全地错失掉了本应实现凤凰涅槃的那个时间窗口，句号。

曾几何时，盗版横行，音乐遍地跑

版权被正本清源的那个拐点，是中国音乐的机会，也是它的坎

2015年“最严版权令”落地之后基本就清除了盗版，平台因此欢呼，音乐人也鼓掌，然而听众却从原来“随手点开就能听歌曲”变成了“先掏出会员才能听三十秒试听”，一首歌要跳转三个App，而且文件还只能在自家播放器里播放 。

体验不是不重要，是被忽视得太久

说“收费时代众人弃歌”，并不是一句情绪化的抱怨

有数据显示，在2023年至2024年这个时间段里，网络音乐用户数量处于7.26亿至7.29亿的范围之内，且付费率呈现出也正在以两位数的幅度不断增长，于到2024年的时候，腾讯音乐的在线音乐收入以及付费用户数量还将会进一步持续实现上涨 。

映入眼帘看去呈现出一片繁荣的景象，然而月活却存在着分化的情况，而且进行深度听歌行为的人员数量在不断减少，那种“人人同听一首歌”这样的壮观盛大的景致再也不会出现了，人们的注意力被短视频以及直播所吸引带走 。

市场做大了，心却不够热

版权已经基本正了，体验却还没正

独家版权于2021年被拆除，互授达成“99%”，然而用户依旧需要来回进行切换，。

被分层制作成SVIP的，乃是音质与特权，会员的含金量从说起时感觉挺热闹，到使用时却变得憋屈 。

当音乐，从那种随时都能够去听的状态，转变成要费心算一算到底值不值得这般情形时，它已然不再是那种有着低门槛的陪伴了哟；而是成为了有着高门槛的消费方面的一种选择啦。

平台想要什么？

想要更稳的收入、可预期的增长曲线、用户留存

创作者想要什么？

想要被更多人听见、得到公平分成、作品能跑出去

听众想要什么？

想要一键就能听到想听的歌、好音质、好推荐、好社群

有三个愿望本身并不存在冲突的情况，然而冲突出现了，这个冲突表现为，将“付费”当作核心商品来对待，却使得“体验”“传播”以及“创新”都沦为了做配菜的成分 。

很早之前行业报告就已指出，某个独家因素被拆除了，然而在互通处依旧存在着阻碍，长尾音乐以及独立音乐的授权处于零碎分散状态，用户所体验到的状况成为了令人头疼急需解决的关键问题。

这不是段子，是每天听歌时的麻烦

你需寻觅一首往昔的粤语歌曲，平台A不存在便前往平台B，在B仅是翻唱版本，于是再奔向平台C，于C需SVIP方可拥有无损音质。

听着听着，热情就耗没了

用户不是抠，是被路径打败了

创作者的处境也在变化

唱片时代里，原本的主业转变成了副业，那些音乐人摇身变为短视频达人，又成了直播主，还做起了MC喊麦，而其作品必须得依靠“自带流量”这一方式，才能够实现穿透 。

平台有所转变，从“推荐系统”变为 “流量税局”，倘若你不去进行有关内容的运营工作，那么歌便无法顺畅传播 。

有基本盘的周杰伦、许嵩还能够扛住，新人上来啊，要先去学习拍摄Vlog，还要去做剪辑，并且要整理封面 。

才华有了，土壤却薄了

有人说付费是正道，没错，付费本身没问题，问题是“值不值”

倘若你要促使他人掏腰包，那么必须给予比往昔盗版更为优质的体验 ，这种体验应包含更优质的发现 ，而且要有更懂得如何进行推荐的表现 ，同时还要具备更为广泛的曲库 ，以及更为顺畅的分享 。

不然的话，众人还是会转过身去刷短视频，在那里一条热歌会在呈现形式上被剪成十个段落，其传播的效率被充分提升；而且，人们观赏时的情绪也能被迅速满足 。

音乐不再独一档，它在争宠

要逆转，得从三件实在的小事做起

一是整合版权，做真正的曲库互通

这不是要推倒商业边界，是要把听众的门槛降下来

有着“跨平台基础曲库联盟”选项的行业，能够作出这种尝试，将归属于公共范畴的经典之作、热度较高的歌曲以及具有长尾特性的作品，一同收纳进统一的授权资源库之中，各个平台可以继续留存自身自行增值所产生的内容，然而用户却无需因为“听到了那首特定的歌曲”，而不得不额外开通三个不同的会员服务。

中国音乐著作权协会也在推进规范授权机制，这条路值得加码

二是把服务体验做好，把诚意摆在前面

使繁琐的分层特权得以减少，将“好音质”、“离线”以及“跨设备”制作为基础权益 。

修正推荐算法，不要只推爆款，给小众与新作合理的曝光入口；

开放分享链路，让歌曲在社交与短视频中能顺畅回流到长音频平台

听歌这件事，应当简单、顺手、舒服

三是加大推广投资，扶持原创与跨文化

不要将题材局限于“青春校园、深情独白、迷茫人生”这般范畴，而是要去接纳民族与电子的整合，说唱与交响的交互，方言与世界乐的融合 。

鼓励AI辅助编曲、混音，用技术帮手而不是替身；

设定由政府跟平台一块儿弄个联合基金，用来去支持安排巡演，包括跟城市音乐节的相关事宜，还要把舞台延伸拓展到线下以及海外去 。

那种韩国K - pop的供应链模式，我们是能够去学习的，不过并不是要完全依照原样照搬去复制，而是要打造出拥有“能够代表中国的当代声音”的东西 。

国家版权局发出提醒，行业报告亦做出警示，正版化促使产业规模实现突破，此规模已达两千亿，其中涵盖短视频音乐，接下来其方面要求实现规范规范AI以及集体管理，。

这句话给了方向

AI不是洪水猛兽，关键是标注来源、分配收益、保护原创

把规则立清楚，创作的活力就能释放出来

技术要当推手，而不是拦路虎

千万别忽视掉现实存在的一个突出亮点，付费用户呈现出上涨的势态，这表明那些愿意为优质音乐支付费用的人并未消逝，对吧。

汽水音乐之类免费或者低价模式呈现出崛起态势，这同样表明，“低门槛加之好体验”这般情况，更能够将轻巧的用户给拉回来 。

平台能够更大胆些去尝试“家庭包”，尝试“校园包”，尝试“跨平台联合会员”，把“能听到”转化为行业的共同根基，将“更懂你”塑造成本身的差异化 。

我认同这样一种判断，这种判断是，免费听歌并非是罪恶，而当年像盗版那样进行无限开放同样是不现实的 。

那真正起着决定性作用的要点在于，把在体验方面、内容方面、科技方面以及商业模式方面所蕴含的诚意，都展示到大家面前，从而使得听众再度产生愿意踏入音乐剧场场所的意愿 。

当入口具备易于通行的特性，作品拥有值得聆听的特质，传播呈现充满趣味的特点时，创作者才会产生动力，平台才能够获得增长，产业才会拥有未来 。

别再让音乐被“圈地经济”消耗掉热爱

版权归位之后，要把注意力放到“如何让好内容发光”

这是一场针对路径的修复战斗，这乃是一次围绕信任的重新建立，听众信赖该平台，该平台信赖创作者，创作者信赖规则 。

三方一交握，土壤自然肥

我们要不要有能够引领世界的中国音乐品牌？