李苦禅之子李岩：有些艺术院校不负责任，我感到悲哀

我有一种悲伤的感觉。 我觉得有些艺术院校办学不负责任，包括一些高级培训班。 但孔子教导说，人不在其位，不谋其政。 我只是说说而已。 只有“力量加意志”才能成为现实。 我只有意志，但我的力量呢？

凤凰文化讯（徐鹏远报道）李苦禅是中国近现代写意花鸟画大师、美术教育家。 师从齐白石，擅画花鸟鹰。 晚年常画大型画作。

李苦禅之子李岩自幼继承家学，受父亲教导，成为一代画家。 1979年，李苦禅与儿子李岩合作为人民大会堂创作巨幅《仲夏图》。 1980年12月，父子还在香港举办了“李苦禅、李岩父子书画展”。

除了国画之外，李琰注重学识和修养的完整，对经学、历史、文学、哲学、科技、宗教、风土人情、民俗风情等杂科感兴趣，无论是诗词歌赋、写作、绘画或书法。 阳光陪伴着他。 现已从清华美院退休的李岩今年74岁。 七年前，他师从著名相声演员徐德良，并传授绘画技巧。

除了学习绘画，徐德亮还对这位家学渊博的大师进行了大量采访。 采访内容囊括了齐白石、李苦禅的生活、艺术实践和艺术传承的各种轶事，也勾勒了一个时代的艺术面貌。 现在，这些采访已被编成《李言谈齐白石》和《李言谈李苦禅》两本书，由北京大学出版社出版。 3月19日，李岩、徐德良做客北京大学文科论坛。 他们以新书为主题，与观众分享了中国写意画的精髓和前辈艺术家的技艺。

站在北大讲台上，李岩一开始就深情地说道：“如果我已故的父亲李苦禅现在还活着，他已经118岁了，他出生在北大。” 李苦禅年轻时喜欢绘画。 一所专攻绘画的大学，1918年夏天，他只身来到北京，却不知道这所大学就是北京大学。 进了北大大门，李苦禅看到一个比自己大三四岁的年轻人，就问这里有没有人教画画。 年轻人领着他走进一间充满亚麻籽油气味的房间。 画架后面站着一个人——后来成名的徐悲鸿。 那时的徐悲鸿还只是一个普通的“京漂”。 蔡元培发现了他，并在北大成立了“绘画研究会”，给徐悲鸿提供了暂时的住所。

正是在这里，李苦禅从徐悲鸿那里学习了西画的基础知识，一生深受徐悲鸿创新中国画思想的影响。 徐悲鸿认为，中国的文化传统，不足的要补充，不好的要改正，西画要融合。大家都注重“融合”二字，现在一些所谓的外来艺术也被引进来了。一看就知道没有一体性——可以看到焊接、铆接、甚至临摹的痕迹，但他却没有“一体性”，这说明这位画家既缺乏自己的绘画，也缺乏西方的绘画。 ” 李砚说道。

徐悲鸿留在法国后，李苦禅本来想去法国勤工俭学，但当时法国不再向留法勤工助学的学生发放签证，所以他只好申请西画专业。国立艺术学院系. 这是中国第一所国立艺术教育机构，引进了当时最先进的西方教育体系。 李苦禅所在的西画系有一些来自法国、捷克斯洛伐克等国的老师，所以教授的是正规的西画教育。

李苦禅与齐白石

学西画的李苦禅始终没有忘记，徐悲鸿出国前告诉他，要用西画的一些好东西来改造中国画。 于是，李苦禅决定成为一名国画老师，深入学习传统绘画。 李岩说：“我还保存着已故父亲的录音，他说他把北京所有的著名画家都比筛子还细地筛选了一遍，结果发现有一位最古老的‘京漂’——一个木匠。” ——湖南湘潭画家齐白石还是有点名气的，他发现这位老师的画有中国传统文人画的优点，也知道这位老人出身贫寒。因此，对于这段历史来说，当代艺术有自己的特点，著名美术史家李嵩先生说：“李苦禅拜齐白石为师，是一种师生双向选择。 ”。

李艳说，她的父亲一生称自己为老师，从未认为自己是大师或教育家。 这也得益于齐白石的言传身教：“我父亲常说，白石老人值得学习的地方有很多。第一是谦虚：白石老人的画挂在墙上，无论谁说起来，他听得很真诚；二是努力：白石先生总觉得自己没有学历，只上过私立学校不到一年，所以抓紧时间学习，他基本不参加。社交活动，不参加任何社交场合。”

由此，李岩谈到了当下所倡导的“工匠精神”。 他认为，所谓工匠精神不仅仅是精神，更重要的是“工匠”的身份，需要奉献、庄严、朴素，说白了，这就是一个吃饭的家伙。 如果他做得不好，他就没有东西吃。

作为写意花鸟画大师的儿子，李彦一生也在花鸟画领域潜心耕耘，总结出许多宝贵的感悟和经验。 “中国写意画，古禅先生给出了最简洁的定义：用书法笔画书写图像的绘画。这就是写意画，必须有书法的基础，才能有过程的美感。但是，中国写意画绘画审美不仅仅局限于写意书画 苦禅先生认为，中国人对造型的审美主流是欣赏形象，而不是欣赏外表，而只是欣赏外表——画得像真人一样。 ”由此，李岩得出结论，佛教所说的眼、耳、鼻、舌、身五根都是具体的。 从具体的形象中提取出一些有规律的东西就叫意识，意识是抽象的。 抽象是形而上的，属于智慧。 前五识都是形而上的，看得见、摸得着。 绘画是五感之内的，特别是视觉，所以学国画入门可能不难，但是越画越难，因为你的智力跟不上，也就是说，你画不出来。有足够的耕耘。 ”古禅老人说，中华文化博大精深，只有绘画是小事，因为高于绘画的就是书法，高于书画的就是古典文学，高于古典文学的就是古典。音乐，比古典音乐更高的是无限的。有弦的钢琴，寂静的音乐，无论多高，都是老庄、禅宗、儒家。反之，如果你有以上的层次。他强调综合修养，这是孔子的思想，要培养通才，就需要通才。

“我父亲是第一个把京剧引进杭州艺术学院这个最高艺术院校的人。苦禅的想法就是徐悲鸿先生的想法，他想把西学引进大学。他的目的不是为了观看和观看。”戏，而是让大家讨论，他到什么程度，他说京剧是动态的形象，而写意画是立体的形象，如果你不懂京剧，你就画不出写意画。嗯，在他的课上，几乎有三分之一的例子总是用京剧来比喻，唱、唱、打坐，用你的手、眼睛、身体和脚步。”

现场，李艳还谈到了她对当下艺术教育的担忧。 他说，他的父亲苦禅先生之所以能够从一个农村的穷小子成为大师，是得益于他的老师引导他走上正路。 “现在艺术类院校都在扩招，实际上就是扩招，一个学生是一万，一百个学生是一百万。但是师资力量不够，大量学生都自己谋生”然而毕业后的教学情况，艺术院校也缺少真正负责任的老师，所以难免有一些学生被误导，有些艺术学校的不负责任，包括一些高级培训班。但孔子教导说，我不主宰我的位置，我只是说说而已，只有‘力量加意志’才能成为现实，但我的力量呢？”

如今，文化产业日益繁荣，艺术品的价值不断上升，进而影响着人们对艺术品的欣赏和理解。 对此，李艳也有自己的看法：“现在有两种误导，一种是阿谀奉承误导，一种是市场误导。” 他认为艺术无需解释，艺术的最高权威只有观众和时间。 我们应该相信自己的眼镜，如果觉得漂亮就看，如果觉得难看就避开。 也许有些作品你一开始觉得很美，但后来就再也找不到了；有些作品，一开始不喜欢，但后来你就会喜欢。 这个是正常的。 一定不要相信解释。

《李言谈齐白石》、《李言谈李苦禅》，北京大学出版社