长安十二时

截至目前，该剧已播出26集，正在慢慢走向未竟事业。

如此大制作，剧情的拖沓、灌水、尊重历史文化、人物原型的佯装就更不用说了。先说尴尬又自夸的摄影和服装。

首先首当其冲的就是我自己对一开始的长镜头的理解。说实话，作为一个观众，我根本不在乎你的镜头有多长。关键是你的镜头是否包含信息。没有信息，没有“讲故事”的推、拉、平移都是没有用的。作为摄影师，曹盾导演应该知道这个基本原则，但他却在剧一开始就犯了最致命的错误。他如此追求所谓的摄影美学，以至于用长镜头建立了整个场景。该剧的基调是——拖沓！如果曹盾想模仿《贵妇》开头的炸弹设置，那对不起，你扔了一颗哑弹。整个镜头平庸，没有节奏。所有镜头中应说明的信息点无法轻易捕捉到。相反，你需要阅读情节解释才能弄清楚。作为一名观众，我无法与剧中的角色产生共鸣，也无法停下来追剧追细节。我告诉你原因，因为在你看似华丽的长镜头调度中，失去了主角的POV，这是客观的上帝视角。曹导，我劝你回去看看贝拉·塔尔的《都灵之马》的开场长镜头、《好家伙》的斯坦尼康长镜头、《牺牲》结尾的长镜头、《牺牲》的长镜头、 《赎罪》中的海滩镜头、《007：幽灵》中的开场长镜头、《真探》中马修的长镜头。他们的一个共同点是镜头紧密跟随“英雄”的视角。让我们来看看您大肆宣传的《长安十二时辰》的开场镜头。里面有什么？有的只是象山影视基地和一群特邀演员、临时演员，沿着这条路线一遍又一遍地走。正是因为导演在影片一开始就采用了上帝视角，并使用了华而不实的伪长镜头，决定了该剧的节奏和基调。也证明了这部剧的形式大于内容的实质。首先，作为摄影师，这个场景并不令人满意，镜头的运动抢了故事和人物的风头。这不是场景调度的工作原理。希望这种四流的“婚庆”不要再用了。 “风格”的镜头动作只是假的，标榜有质感的电影镜头语言，误导了大众的审美。我觉得《长安十二时辰》的开场可以用简单的镜头语言拍得非常紧张、悬疑，可惜这个差强人意的伪长镜头没有做到！

接下来，你还真看不出遵道的问题吗？

盔甲纹理。我承认这部电影中的盔甲做工精致，制作成本昂贵，但闪亮的抛光金属确实不会让我认为它是士兵每天穿着的东西。很难让我相信脚下的军队一定要干净整洁，所以士兵的铠甲需要每天擦拭。请横向对比一下《角斗士》和原版《刺客信条》，你就会明白我所说的质感是什么意思。 。 《长安十二时辰》中从将军到士兵的铠甲，精致却没有被时间侵蚀的厚重质感。作为一部历史题材的电影，这种服装在我眼里只能达到70分。我承认这是比较主观的判断，但我觉得70分已经不错了，但远没有美文里那些那么尴尬。真是太完美了。记得参观大都会博物馆的时候，来到世界武器盔甲展览馆的那一刻，我彻底被震撼了。每一件铠甲，每一件武器，都令人叹为观止。吸引我的不仅仅是它精致的做工，更多的是对曾经佩戴它的主人背后的故事的无限遐想。也许有人会说，那些铠甲经历了几千年的洗礼，历经了许多沧桑。然而，历史的印记不应该在影视剧中表现得淋漓尽致吗？只有经过时间的精心打磨，才能称得上真正的“质感”。只有导演对细节的严格把控，才配得上“标杆”的称号。话又说回来，馆内的铠甲有相当一部分是根据当时的条件进行修复的，意在忠实反映当年的真实风格。因此，《长安十二时辰》中的铠甲很大程度上还原了当时的做工，但缺乏灵魂和质感。在我眼里，只是一件制作比较精美的服装而已！

其次，打扮、化妆。剧中，无论是将军、大臣、贵族，还是普通百姓，他们所佩戴的府头就像是厂家生产的统一产品。大小和大小是一模一样的。乍一看似乎很精致，但仔细想想，却毫无个性，一切都暴露无遗。舞台剧是假的，缺乏真实感。而且，这部剧和市面上的其他古装剧一样，也有明显的磨损和粗糙的迹象。在一些特写镜头中，可以明显看到发套和胡须之间的粘合脱胶。此外，满街的人化妆、扑粉不当。有网友批评我说元宵节女性出行化妆很正常。不过，看着它，满屏的“艺伎”妆容，着实让我看起来戏剧化了！那些强行提到导演要还原唐朝女子妆容的文章，但请不要压倒主角，抢镜！连买菜的阿姨和路边围观的人都化着浓妆，可为什么青楼的姑娘却素颜出现呢？

影片造型师在幕后特别提到，每个额外演员的化妆时间约为40分钟。这些都是专业化妆师。你让我相信唐朝的普通人每天可以花一个小时化妆和出去买菜。 ？别再忽悠人了好吗？看看1995年版的中国经典戏剧《水浒传》。从顺道能力到音乐到摄影到剪辑到讲故事，哪一个方面不比《长安十二时辰》更好呢？当然，作为四大经典之一，它的声誉也并非不值一提。施耐庵笔下的北宋末期生活的方方面面，都值得马伯庸学习。张少林导演的《水浒传》也值得曹盾学习。所以，请不要再吹捧中国影视剧标杆、古装第一剧等称号了。各方面完全可以击败《长安十二时辰》的优秀作品太多了！

更可笑的是，还有人在嘲讽观众，说观众听不懂就是无知？也有人在采访中指出，“小学生三年级就能听懂文言文”。真的可能吗？我三岁就能背唐诗，但看不惯你的台词。你的文笔确实不太好！你有能力用文言文给我拍整部剧吗？如果你没有能力，就别怪观众听不懂你讲的“古文”。剧中各种语言混杂在一起，真是一锅“乱炖”。不仅夹杂着晦涩难懂的所谓“古文”，还不时冒出一些只有活在当下才能理解的词语，比如“吃货”、“失约”、“跑步”。洞穴”，特此声明，“奔跑的洞穴”是导演按照小说中的原意重现的词语。马伯庸的作品中出现“跑酷”这个现代词并不奇怪，因为《长安十二时辰》本身就是网络文学，带有一定程度的嘲讽也是可以理解的。不过，如果导演将其改编成影视作品，为何不考虑呢？ “跑进山洞”的合理性是什么？如果你想搞笑或者创造彩蛋，请不要用完全基于历史文化背景的噱头来愚弄观众的智商！每句话都是我引用的！想到这里，愤怒油然而生。真的很有趣。我从未见过如此嚣张、嚣张的制片人。他可以站出来指责观众听不懂，哪怕他的中文水平还不如小学三年级。谁给你的勇气和权利去嘲讽观众的智商？既然《长安十二时辰》要成为历史剧、古装剧的标杆，那么首先应该看1991年版的《三国演义》。作为一个普通观众，我并不指望你们的导演、编剧能像你们的前辈一样严谨，引用《三国演义》的原文，《三国演义》的原文是带引号的。然而，台词是构成脚本的基本元素之一。编剧对台词缺乏重视，语言不一致。能被视为华语剧的标杆，确实很难！

这部剧在豆瓣上的类型是“历史、悬疑、古装”。

接下来我要吐槽的是悬念。导演和编剧显然不知道如何讲故事。在我看来，《长安十二时辰》无非是一部情节扑朔迷离、逻辑混乱、注水严重的流水账。根本不配“悬疑”二字。这部剧看似是一个多线叙事故事，但实际上只有一条主线，所有辅线上的人物和事件都非常松散地交织在一起。剧情进展缓慢，还有一些网友回复我说的“因为需要剥茧，一层层推进”，在我看来确实有些牵强。这样的节奏，在《十二小时》给定的时间压力下，根本配不上相应的戏剧张力。剧中存在无数的时间线跳跃和各种矛盾之处。导演异想天开地让主角在时空里随意徘徊，偏离了他能接受的逻辑范围。

比如：谈七从男装换成女装、姚汝能去游校卫府救张小敬等。第一场戏中，姚汝能在静安司门口见到谭奇时穿着红色工作服，但在接下来的一场致命关系戏中，他却穿着黑色衣服。我明白导演让姚换衣服是因为不想暴露自己静安分部的身份，但导演跳剪的方法实在是笨拙。如果放在大跨度的剧情里，两个场景至少要在场景之间添加一个过渡镜头，或者一个场景切到另一个场景再切回来，以表示时间的流逝。更重要的是，每集对应30分钟的强剧情故事实时推进。我们怎么能容忍两个场景之间如此随意的联系呢？这不是划水，什么是忽悠观众的？按理来说，它无法通过我的水平，这让人感觉很脱节。至于化妆，我不想解释我对满城的胭脂、粉红、粉红的怀疑，因为它们都是群众演员。你可以随心所欲地解释它。我只想澄清一件事，那就是唐代的女性化妆很精致。化妆需要多长时间？我不知道，也没有任何参考资料，所以就以剧组化妆师提到的40分钟作为幕后参考吧。谭奇从“素颜”到“女妆”，再从“女妆”到“素颜”。 “这中间浪费了多少时间？电视剧里有合理的解释吗？为了给谭启换上男装的机会，导演特意安排了李必让谭启去换一套新的戏。”道袍。先不说李必在如此紧张的情况下换上新的道袍是否合理，先说谈七从离开到精心回到张小敬身边，只用了不到二十分钟的时间。这不是很奇怪吗？造成这种情况的根本原因是给主线剧情注水，强行扩大支线剧情的剧情量，这让我对逻辑合理性产生了质疑。

和大多数观众一样，我打开这部电视剧的第一目的就是为了看剧情的发展、精彩的故事和人物的成长，但在这里我根本没有看到主角应有的人物弧线。这部剧在播出之前我就一直在关注，一直对这个故事抱有浓厚的兴趣。然而，正如我在评论标题中提到的，我实在看不下去了，不得不抱怨一下，因为整个故事的呈现方式。与我的预期相差甚远。其实，说到挑《长安十二时辰》的bug，我真的不用仔细看，因为我看哪，都是满屏的。小说写得怎么样？这是字面上的事情。读者读小说时，会充满想象的空间。 “流下三千尺”的瀑布真的有三千尺高吗？中国的文学作品和艺术品本身就有夸张表现的成分，这是艺术描写的需要。然而，当影视工作者将抽象的艺术描绘呈现为具体的画面时，却不能为所欲为。如果一定要更现实一点，把一个想象中的事件强加到一个真实的历史空间里，那么我希望导演在创作影视剧本和拍摄时能够务实一些，把更多的时间花在故事情节上。在情节发展和戏剧冲突方面，尽量弱化容易引起观众歧义的部分。如果这部剧的剧情能够吸引我，让我和剧中的人物产生深刻的共鸣，我自然会忽略那些血淋淋的部分。但相反，导演处理故事的方式、拍摄角度、所谓的优雅服务方式，以及铺天盖地的科普剧名、历史知识点、地图的帖子。 《长安》严重扰乱了我的观影过程和后续剧情发展的耐心。

《长安十二时辰》不是一部博物馆资料片，也不是一部关于探索和发现的纪录片。这是一部适合大家饭后工作之余娱乐的电视剧。正如我在上一篇文章中提到的，豆瓣主页将这部剧定位为“历史、悬疑、古装”，这让我很困惑。首先，我不能以看历史剧的心态来观看这部剧。 ，因为我知道它的设定是捏造的。于是，我就抱着这样的心态去看了。我可以接受马伯庸写的所谓《刺客信条：长安》的设定，并以看悬疑剧的心态观看。然而，一部优秀悬疑剧的基础是故事结构环环相扣，逻辑严谨缜密。但悬念感不强，逻辑漏洞百出也是不争的事实。正是因为剧情不吸引人，场面铺天盖地，精致而缺乏装饰，缺乏质感，误导了我看电影的方向。我每一部剧都非常认真地看，带着学习和敬畏的心态。我也知道一部剧从准备到开机要经历多少波折。

说实话，影视剧的质量不是靠努力决定的。我完全同意，一部高质量的电视剧是由无数的细节打造出来的，但前提是讲好基本故事，把精力和金钱花在人物塑造上，而不是一味追求表面的精致。我认为一部优秀的、流行的、娱乐性的、吸引我观看的电视剧，无需深厚的历史知识背景，就能让我相信它确实存在、发生过。的。就像我不会质疑《达芬奇密码》中发生的事情一样。无论故事发生在何时、何地、何种背景文化中，它都必须遵循最原始的属性之一——逻辑。逻辑的缜密程度直接影响观众的观感。不过，如果非要强加一个不合逻辑的认知让我接受的话，那我只能说，不是影片主创没做好，而是有些网友太霸道了。所以，作为一部悬疑剧，《长安十二时辰》对我来说并没有什么悬疑吸引力。那我只能去看“戏服”了。一部夸耀符话刀细节的电视剧，甚至用符话刀的精致来掩盖剧本逻辑的缺乏和故事情节的拖沓。如果你想夸，就要有勇气做到极致，不能让观众看出破绽（闯棒、蛮不讲理）。

正如我之前所说，铠甲的质感在我心目中并不能称为完美。现在我想简单吐槽一下谭琪服装上的bug：第19集14点05分，谭琪跪在热炭上跳舞。导演给了烧红的煤的特写。 14分36秒，谭琪跪在前景，甘守成在后台。这个镜头的角度和剪辑节点清楚地表明谭奇仍然跪在煤炭上。好，我们先让谭奇跪在烧红的炭火上30秒，不被烧伤。随后，张小敬抱起谭七，导演只是用简单的台词解释谭七没有受伤。把这种简单粗暴的设定强加给我也没什么问题。但谭琪的衣服上却没有任何烧焦的痕迹，就连鞋底也干净如新，令人难以置信。另外，导演后来还让她给李必跪下掸去灰尘，然后到后台帮李必取道袍，换上男装。在这一系列不合逻辑的剧情轰炸下，我的底线被越过了。这位导演把“中风”二字深深地印在了我的脑海里！不得不说，造成这种不适的原因是支线无底注水扩容。在这里再次吐槽一下我对张小敬的质疑，他在第六集中刚刚砍掉了自己的手指，然后却依然能够活动自如，手力惊人，挥剑如无事发生。当他的手指与心脏相连的时候，他不觉得痛吗？第21集更加精彩。先不说张小敬的飞墙、爬墙能力是否合理。每当我想起他断掉的手指，我的心就痛。导演是不是让张小敬戴上黑手套，让手指断了的疼痛消失？导演忘记了，但观众没有。从时间线来看，张小敬在几个小时前割伤了手指。现在他还能这么谈笑风生吗？按理说，张小敬断了手指。在那个药品匮乏的时代，破伤风死亡是很常见的事情。伤口简单处理了一下，只戴上了黑色手套。表面上看是迷惑了观众的视觉，但实际上却是不合理的。如果导演和编剧坚称张小敬是超级英雄，不怕痛苦，那就证明该剧停播不现实。看得出，导演是想给主角张小敬增添光环，但你确实用力过猛，割伤了手指。然而，逻辑已经消失了。导演再次脱离主线。这次我从身体上无法接受。当第16集张小敬追赶狼卫，双手掐住狼卫脖子的时候，我真为他感到一阵捏捏，因为我的注意力完全被他断指的疼痛吸引了，心里出现了一个巨大的问号。头脑。 ：“你不觉得疼吗？”

第21集鱼肠的样子和《刺客信条》很像。导演能有自己的创作想法吗？说到这里，我突然更加看不起《长安十二时辰》了，因为不难理解，原著是有创作起点的。已经借鉴了《24小时》和《刺客信条》的线索。但没想到导演在场景概念、动作设计、人物造型上都大肆“参考”。 “知识产权”这个词可不是随口说说的。你的《长安十二时辰》没嚼烂，他只是抄袭了《刺客信条》的概念，用在自己的电影里。他只是随意拿走而已！当张小敬勒死鱼肠的时候，很明显张小敬被断掉的手指又回来了。想起第六集张小敬砍断小指的那一幕，就特别戏剧化。张小敬这个角色被导演训练得充满了演技的痕迹。 。大家还在宣扬这部电视剧是多么注重细节。对不起，但我实在无法接受。

这部剧被无数人称赞为前所未有的剧，但很抱歉，我付不起钱。

如果《长安十二时辰》能安静地开播，老老实实播出，而不是每天都充斥着尴尬的自夸，我还真没有那么多意见。一集长达40多分钟，真正有助于剧情推进的场景只有几个。

说到这里，我想再次抱怨一下。看过无数的美剧、英剧，从来没有见过一部片子是他们整天没完没了地吹嘘自己的技术有多好，艺术造诣有多高。拜托，拍好照片不是你的工作吗？在众多美文的称赞下，中国影视界的全体人民和工作人员都要依靠你们。但话虽如此，我确实没有看到一个真正讲故事的镜头，那是无目的的镜头移动，只是华而不实和肤浅的。摄影往往甚至连基本曝光都掌握不了，到处都是曝光过度。 《长安十二时辰》只比市面上普通的国产剧好一点点（也是靠钱的）。拍摄历时7个多月。 48集（其实20集左右）好尴尬啊。

而在这台词表演中，所有人都显得说不出话来。如果你不看字幕，你真的不知道他们在说什么。英语、西班牙语、德语、韩语、日语，甚至泰国电影的字幕对我来说都很容易理解。为什么我看国产电影看不懂台词？重点是，连看、听都这么累。我相信我不是唯一有这样疑问的人。背景音乐，刻意营造悬疑感！每集结尾处还有一些神秘无意义的场景，显得如此深刻。事实上，他们只是肤浅和模仿而已！

接下来是资本问题。明知投资成本巨大，为什么还要拍？明知道拍到60集才能收回钱，为什么还要建这么大的长安城呢？你不是把投资人的钱当钱吗？为了什么？梦想成真？志向？或者根本不知道如何拍照？雇主的钱这么容易花掉吗？显然你可以在拍摄时使用巧妙的技巧来节省金钱和时间，但你必须让它看起来像是在拍摄好莱坞大片。得了吧，美剧也是一分钱折半花的，不是动不动就几百几千花的。团体表演好不好？你当天的故事必须融入一部“史诗杰作”。影视如此寒冷的冬天，你还这样玩得开心！中国的影视投资行业就陷入了这样的困境。正是因为这种不计成本的盲目消费，导致了现在的影视投资链条断裂，资金无法回笼，无数影视从业人员下岗失业。你很好，赚了很多钱，现在还好意思出来喊你的投资有多大。我真的不知道该怎么想。总而言之，我个人认为这部电视剧的故事和规模远远配不上它的制作成本，完全没有必要用这种烧人民币的方式来拍摄古装剧。

什么是了不起？用 90 分钟的放映时间来讲述一个人的生活故事。这部剧恰恰相反。它用48集的银幕时间来讲述一天的故事。这就是所谓的“注水”！很棒是什么意思？从电影发明到今天，各个年龄段的电影制作人都为能够让虚假的东西看起来真实而感到自豪。最好用一堆现实生活中的服装来拍摄，并随身携带。倡导，说白了，不就是有钱有资本吗？我可以让你破坏它吗？更何况，剧组夜以继日地工作，演员们发烧了还在坚持。拜托，我们继续拍吧！有必要冒生命危险吗？那些可怜的群众演员，除了赚钱填饱肚子之外，他们的工作就是帮你在你屁股下建那把椅子！这是怎么回事？剧组1000多人，投资6亿多，豆瓣用25集无水的噱头吸引观众，后改成48集。太搞笑了。你是在欺负大家的智商吗？真是无底啊。原来长安十二时辰你能写出十二集的剧本，我佩服你！真挚地。 24集，马马虎虎，两集一个小时，我想，哦，好吧，凑合着吧。但到了第25集一开始，这个数字就有点尴尬了。我当时心里还有些疑惑，但隐约感觉气氛不对。果然变成了48集！ ！我从来没有见过有人像这样玩弄观众的智慧。

总之，我认为最根本的原因是主创人员特别是导演太贪心了，什么都想要。我想涵盖一切，但我没有勇气和能力用最简洁、最精彩的视听语言来表达我的想法。我不知道如何留白，我不知道该选择什么，我贪图每一个角落和细节，我不知道主题是什么。就好像一个场景如果充满了特写镜头，那么真正击中情感点的特写镜头就没有意义了。整个场景充满了长镜头和不必要的镜头移动，因此情感爆发的缓慢镜头也显得毫无张力。这位导演根本不知道什么是戏剧张力的表达。相反，他用一些华而不实的东西来掩盖自己的技术不足，欺骗和煽动普通观众和粉丝。说实话，如果《十二小时》没有因为制作精良而受到如此广泛的好评，我真的认为它仍然是一部比较不错的中国剧。然而故事片在情节上并没有吸引力。相反，他们一味地玩弄气氛，夸耀舞台背景（因为我现在看到的豆瓣评论里，最讨人喜欢的其实就是舞台有多棒）。多么悲伤的事情啊。一部精彩的戏剧应该经得起考验，无论是在宏伟的大剧院，还是在只有几把椅子和几个几何方块的抽象舞台上。表现人物的戏剧张力和性格。京剧舞台上，一桌两椅，将军将军，诠释着生活的方方面面。这是因为剧中激烈的冲突和生动的人物形象让观众欲罢不能。舞台道具和化妆都非常完美。除了符号之外，优秀的京剧演员素颜无伴奏清唱也能吸引不少粉丝。请问，十二点了，除了那些精美如博物馆修复文物的符华刀，还剩下什么？ 《十二时辰》中的人物能否脱下一尘不染、锃亮的朝服和铠甲，依然站在那里庄重地背诵台词？如果没有十二时那雄伟的长安城，这些情节能否在更加封闭的空间里逻辑清晰地展开？一部影视剧的投资金额和舞台设计的精致程度，可以为影视剧视听语言的最终呈现加分，但绝不能成为衡量一部作品好坏的唯一标准。电影和电视剧。一个会讲故事的导演，无论在哪个舞台，都经得起考验。相反，他需要的是银装素裹、美化！这只是我作为一个普通观众的真实心声。可能会被某些人谩骂，但我只是说了实话。