为什么喜剧电影不好笑？

“现代人无法做喜剧吗？我必须做某事，眼中流着眼泪，我想念斯蒂芬·乔的电影，这使人们从头到尾都笑了。”

这是对上“ Hello，”的备受瞩目的简短评论，近年来也是大量家庭喜剧电影的缩写：不有趣。

“有趣”最初是一种主观的感觉。每个观众都有不同的笑声和不同的门槛。因此，很难有客观的标准来判断这项工作是否变得越来越有趣。但是，当您打开简短的视频平台和社区论坛时，喜剧情节和广泛流传的模因仍然是电影，例如《夏洛特的麻烦》和《西海城最富有的人》，这些电影是多年前发行的。在条目中，按时间进行排序，您会发现这些视频的大多数新评论都是四，五颗星。

当这些电影发行时，他们面临更多的批评 - 它们更有趣，深度较少，尤其是缺乏电影意义。当时的人们可能没有想到几年后，越来越多的喜剧电影开始试图融入高概念和新的流派，并追求深度和轰动性，但是他们在“有趣”的基本要求中逐渐失去了积分。

进行新的尝试肯定是很高兴的，但是观众对喜剧电影的需求仍然很放松和快乐，而且他们不愿意滑入沉重的体重。创作者试图提供外部喜剧的“超出期望”部分可能正是对他们的“不满足期望”的体现。

如果您毕竟只能和一条腿走路，那么对于今天的家庭喜剧电影，应该更加关注哪种腿？

每一代的“有趣”

1997年，“党A和党B”敲开了新年假期的大门，喜剧正式在国内商业电影中立足，并开始扩大大陆电影市场发展的领土。

在接下来的两年中，冯小龙发行了新年喜剧的三部曲，占年度票房的近4％。随着城市化的发展，当时的中产阶级美学占据了话语的主导地位，“冯的喜剧”使用了古老的北京贫穷词来轻轻嘲笑中产阶级的生活。

斯蒂芬·乔（ Chow）早些时候成为“喜剧之王”（King of ），后来在大陆流行。

1994年拍摄的《中国奥德赛》于1999年被介绍给大陆。随着盗版CD的传播，这部电影在大学生中变得很流行。香港风格的喜剧开始被大陆所接受，并为其增添了“后现代的解构主义”颜色。这正是千年来困惑的新青年理解虚无和意义的渠道。

从那以后，斯蒂芬·乔（ Chow）开始向北走，并拍摄了喜剧电影，例如《少林足球》（ ）和“功夫”（Kung Fu），它们在大陆粉丝中很受欢迎。 “功夫”再次打破了喜剧天花板，并在2004年赢得了10％以上的票房份额。但更强大的是他在剧院外面的影响力。许多观众仍然通过CD和电视与 Chow联系。 “史蒂芬·乔现象”曾经成为一个文化术语。这也使他能够以“自己的史蒂芬·乔（ Chow）电影票”为止，直到2016年，就以“自己的斯蒂芬·乔（ Chow）”的口号燃烧了票。

新来者不愿落后。 2006年，仅投资了300万元人民币的“疯狂的石头”成为了一个意外的打击，完成了一个拥有2300万元人民币的票房，这使导演宁·霍（Ning Hao）一口气走到了最前沿。随着城市化的加深，小镇和新一代观众的年轻人在流行文化中逐渐变得突出，并占据了新的声音。 Ning Hao的“疯狂系列”是将相机转移到基层小角色上，从而带来了低成本的黑色喜剧趋势。

当中产阶级遇到基层时，其中的“小姐”增加了一个笑话，并完全点燃了市场。 2012年，“迷失在泰国”揭幕，成为历史上第一部超过10亿元人民币的中文电影，这使许多从未进入剧院的渐进观众成为电影观看小组的一部分。那一年，喜剧电影在电影市场上贡献了超过18％的票房，全年315部国内电影中有50多个。

正是由于“泰国迷失”的成功，多年来一直在戏剧市场中深入参与的快乐转折已经开始认真考虑进入电影市场的可能性。因此，Happy Twist选择了首映戏剧《夏洛特的麻烦》，以使其适应电影和电视改编。在2015年，“夏洛特的麻烦”以黑马的身份降落在国庆假期，迪亚曼获得了84分，最终席卷了14.41亿元人民币的票房，并启动了Happy Twist的迹象。

从那时起，除了2016年，快乐的扭曲演员或创作者参加了每年票房最高的几部家庭喜剧电影。过去激起了过去局势的喜剧导演的产出和声誉逐渐下降，他们已退回到第二行以培养新人。除了偶尔尝试成为导演的著名喜剧演员（例如Wang ，Huang Bo和Jia Ling）外，中国喜剧电影几乎很难将他们的注意力从快乐的扭曲中移开，而快乐的扭曲本身似乎很难攀登“ 的“夏洛特的麻烦”的峰值”。

数据来自灯塔专业版，

Du Mou计算了2015年之后与喜剧排名最高的作品，其中最高的是“夏洛特的麻烦”，其他作品中很少有7分。

商业电影本身就是令人满意的期望过程。在观众看到出色的作品之后，当他们下次看到类似作品时，他们自然会有更高的期望。因此，在观众的评估中“难以超越自己”就不足为奇了。

奇怪的是，每个时代都有创作者，他们可以抓住观众的“笑声”。即使有些人批评商业喜剧电影是“一大批素描”，但他们永远不会像今天这样的“喜剧电影不好笑”的情况。

当然，有很多原因。除了特定的创意水平外，我们还必须看到市场环境中震惊的变化。

在商业喜剧经常打破市场上限的时代，电影在人们生活中的作用变得越来越重要。例如，从建立新年假期到后来的分区到春节假期，电影已经成为新年人们的新民间习俗。如今，春季音乐节期间电影观众人数的减少正在使进入电影院成为春节的遗忘选择。

过去只有数亿个盒子办公室的电影在当今的市场规模下似乎微不足道。但是，在缺乏娱乐生活的时代，这些电影确实已成为街头和小巷上热门讨论的重点，喜剧电影中著名的场景也可以变成广泛流传的模因。即使今天的电影有数十亿个盒子办公室，并且充满了热门搜索，但很少有作品能真正成为社会话题。

喜剧电影的替代品越来越多，而无数新兴的创作者在许多领域为观众提供幽默感，例如简短的视频，现场广播，脱口秀等，而访问的障碍也较低。毕竟，喜剧技术是相似的，在激烈的竞争中，很难拥有特别创新的喜剧场景。使“知情”观众大声笑的确变得越来越困难。

从纯喜剧到“喜剧+”

困难的不仅是市场环境，而且是行业的变化。

一位行业内部人士告诉Du Mou（ID :)，自票房命中“ Hello，Li ”以来，一个明显的趋势是，行业的投资者更喜欢“哭泣和笑”项目。可以想象，在接下来的几年中，“哭泣和笑”仍然是对大量家庭喜剧电影的追求。

但是任何电影的成功都是偶然的，而且总是很难复制。 “哭泣和笑”真的是当前市场的最佳答案吗？

在素描领域，清晨有一种“幸福，悲伤和悲伤”的趋势，受到观众的批评，甚至有些创作者也感到无聊。去年，Du Mou分析了素描行业中“快乐，悲伤，悲伤和悲伤”的原因和无助性（过去的文章：“快乐，悲伤，悲伤，素描的原始罪过？

尽管“ Hello，Lee ”也以轰动性结束，但其喜剧片段并不糟糕，并没有以“不有趣”结束。

这是根据草图或戏剧改编的电影的主要优势。由于其以前在喜剧段中的表演经验，它可以获得受众的反馈，并根据反馈进一步打磨笑话。但是，如果它是原始的电影脚本，将没有反复试验。观众会大声笑出来，并且在发布后不会被揭示。

这也是Happy Twist的团队可以从“夏洛特（）的麻烦”和“ City最富有的人”期间关注“热闹的喜剧”的信心，因为这些作品的有趣点已经由剧院中的无数观众测试。

但是直到今天，Happy Twist对高质量戏剧的储备实际上并不多。未来的喜剧电影自然是不可能始终依靠草图或戏剧改编的，我们仍然必须找到更合适的原始电影脚本的方法。

一些从业者说，市场上越来越多的“喜剧 +其他类型”视频的原因不可避免地有点像“不够笑，而是输入以弥补这一点”。

有被动的原因和主动选择。大多数电影创作者都追求“不做自我重复”，因此，有稍微成就的创作者会尝试为纯喜剧添加更多的自我表达，以尝试更大的主题或更具想象力的类型。

“孤独月亮”就是这种情况，这是“喜剧 +科幻小说”的第一步，导演张·奇尤（Zhang Chiyu）先前的作品是由快乐的扭曲戏剧改编自“可耻的铁拳”的。但是他实际上是他一生中的“超级动漫迷”。在一口气阅读了《孤独月亮》的原始漫画之后，他深深地被故事感动了，并决定采取权利改编电影。尽管在此过程中有很多困难，但他终于实现了作为创造者的梦想。

同时，如前所述，观众变得越来越丰富，幽默的渠道越来越多，在这种情况下，电影的比较优势在于它是漫长的和视觉的。

因此，电影的喜剧演示方法可能是某种幽默，需要强烈的情节和高概念，而不是过去简单的语言幽默。例如，“夏洛特（）的麻烦”中的“您将在“夏洛特（）的麻烦”中做什么，当您突然富裕时，您将如何花钱在“ City最富有的人”中，告诉“当您突然变得富有时，您将如何花钱”，这些喜剧故事在突然的幽默空间中，在强大的环境下进行了很多幽默的幽默感，无法像短暂的媒体那样携带，例如短期的媒体。

正是基于这种差异优势，除了简单的喜剧段落之外，喜剧电影还需要整合新的流派或深刻的主题。因为这可能会使喜剧电影在广阔的“笑话”中脱颖而出，并给观众带来不同的体验，以便他们有理由必须去剧院观看它。

为什么“喜剧+”被困

“哭泣的电影”本身也有很多观众，“哭泣和笑”不是“原始罪”。

但是，“不有趣”成为对许多喜剧电影的普遍不良评论的很大一部分原因也是由于预屏幕前营销引起的期望的不对准。

一些不是纯粹喜剧本身的电影在营销阶段过度放大了他们的喜剧定位，而“ Tear”的一部分含糊不清，这导致那些以“快乐”的心态进入剧院的观众，但遇到了意外的哭泣电影，这就是为什么他们有负面评论的原因。

以“你好，兄弟”为例。发行前在预告片中编辑的材料基本上是喜剧段，口号是“微笑欢迎中后期的节日，很长一段时间很高兴”。只有在释放6天之后，带有撕裂点的材料才开始释放，口号变成了“笑声和泪水一起飞翔，触摸了放映”。

对于电影营销，不难理解主要喜剧卡，尤其是当演员基本上是基于喜剧演员时。喜剧是市场上一种长期持久的演员，是一款“安全卡”，可以吸引更多的观众。但是，一旦它与某些观众的期望不符，这些观众“从头到尾笑”并导致声誉下降，它将不可避免地影响随后的票房趋势。随着每次增加和减少，这种惯性思维可能不是正确的选择。

根据行业内部人士的说法，如果电影公司对电影的质量缺乏信心，那么使用喜剧签名来利用第一波观众进入观众，这可能是为了最大程度地提高利益。但是，如果电影公司对电影的质量充满信心，那么最好根据电影的实际情况对观众诚实，并避免尽可能多地因错误的期望而引起的不良评价，这更有利于长期利润。

但是话又说回来，观众的经历超出了观看电影的期望，这可能不会被完全拒绝。严格来说，“夏洛特的麻烦”的结局也具有轰动的段落，但观众并没有普遍不喜欢它。这表明最关键的因素是电影本身的质量是否出色。

目前，在中国喜剧电影的创意方面缺乏才能是主要难题，它很难突破瓶颈。

一方面，成立了“签名”的新喜剧导演和喜剧编剧非常有限。 “ Crazy Stone”和“ Lost in ”都使两位知名的导演流行，但是“夏洛特的麻烦”和“西海城最富有的人”的董事Yan Fei和Peng Damo在公众的意识方面都没有接近。

这也是Mahua喜剧进入市场之后的主要趋势。由于Mahua的作品起源于戏剧剧院，因此集体创作模型已经成熟，工业化程度很高，而且导演的个人风格很弱，因此很难形成像过去的喜剧趋势这样的著名创作者品牌。

公众唯一能记住的是唯一的喜剧演员。与其他流派相比，在喜剧中，参与者在各个阶段都具有更大的作用和影响力。

创建时，许多特定的笑话实际上来自喜剧演员的想法，而不是编剧的成就。以“独自一人的月亮”为例，导演兼编剧张·齐尤（Zhang Chiyu）以前曾告诉过杜穆（Du Mou）（过去的文章：“独自一人的月亮，创造一个浪漫的宇宙”），“ Teng兄弟的创造力和喜剧表演经验比我的。例如，在门爆炸的场景中，技术手段只是“镜头”和“衣服飞走”，其余的设计都是由沉腾本人创造的。

在拍摄过程中，不同喜剧演员进行了相同的喜剧段落，效果可能完全不同。 “内容”一词可以在观众中崛起，这完全证明了沉滕的长期出色个人表现已在观众的心中积累了品牌。甚至观众经常说：“当我看到深滕的脸时，我想笑。”

喜剧演员的面孔也是促销期间喜剧演员的最佳广告。与其他流派相比，喜剧可能是与演员最紧密息息的流派标签。

因此，一位具有公众意识的喜剧演员在计划喜剧电影时几乎必须完成一项任务，并且经常决心参与表演，然后计划项目。

但是喜剧演员也面临市场供应不足。据行业内部人士称，来自不同喜剧派别的演员具有不同的表现方法和概念，很难在盲人群体中产生化学反应，因此很难形成一种连续的血液供应机制，并在整个行业中具有新旧的机制。目前，顶部有非常有限的喜剧演员，他们基本上主要是Happy Twist系列的演员，这很难满足喜剧电影制作的需求。

近年来，Happy Twist还显示出一种明显的趋势，即支持中级演员成为顶级。例如，过去曾经是“金牌绿叶”的魏已经在今年连续两部电影中领先。但是在“绿叶”终于变成“红色花朵”之后，下一个“绿色叶”在哪里？

总体而言，无论是纯喜剧还是“喜剧+”，最好在创意结局方面给观众选择。由于单个电影的成功，不要盲目地遵循这种趋势。尽管不可避免地会很难接受打破电影中现有框架的新尝试，但观众对喜剧电影“从头到尾的笑声”的长期期望已经形成，并且需要破坏并适应高质量的新作品。

显然，喜剧仍在路上。