之江潮丨别误解了〈中国奇谭〉，究竟是怎样的独特之作？

年初，一部动画作品《中国奇谭》人气飙升。在上周日晚上10点，该系列第三部作品《林林》在B站平台上发布。当天，“中国奇谭 封神”相关话题迅速攀升至热搜榜。

上海美术电影制片厂（简称“上美影”）制作的国产奇幻剧集《中国奇谭》在元旦期间与观众见面，迅速成为2023年度首部现象级动画作品。至1月12日晨，该片在豆瓣上收获了近十万观众的高评价，评分高达9.5分，同时，追剧人数已突破310.7万。

然而近期，一则关于“家长炮轰”的视频在网络上广泛传播，再次引发了公众的热议。视频中，家长对动画片进行了严厉的批评，用词尖锐，诸如“乌鸦扮鬼”、“刻意搞笑”以及“童年噩梦”等，他们质疑：“这部动画片究竟想要向孩子们传达什么信息？”

一部动画作品一经播出便被誉为“神作”，然而为何又在网络空间面临诸多质疑？频繁登上热搜的它，究竟是一部怎样的中国动画呢？

《中国奇谭》很会讲故事。

截至目前播出的三部剧集，正如总导演陈廖宇所言，它们展现了若干充满活力的作品，这些作品与以往所见截然不同。

《中国奇谭》总导演陈廖宇

《小妖怪的夏天》首集引领观众踏入一个充满神话色彩的世界：盘踞在山巅的“妖怪集团”听闻了唐僧师徒四人即将经过的消息。一只地位低微的小猪妖，接到指令后，便与伙伴们着手为这场“长生宴”筹备各项工作。它制作弓箭、擦拭锅具、收集柴火、采购调料……在这一连串忙碌中，小猪妖对唐僧师徒四人产生了深深的敬意。

小猪妖一心想要拯救唐僧，不幸的是，它在闯过妖怪大王布下的“捉僧陷阱”时，遭到了追击，生命岌岌可危。就在这危急关头，它偶遇了正在赶路的师徒四人……

本集动画亮点颇多，诸如清新的二维水墨画风、跌宕起伏的剧情设计以及丰富的笑料与槽点。尤其是，它以小人物为视角展开叙述，使得众多观众在重温经典《西游记》的过程中，发现了与自己相似的影子，从而引发强烈共鸣。

我们与小猪妖无异，或许在职场中灵光一闪，想出了出色的创意，打造出更具冲击力的“新”箭矢，却因挑战既定权威而遭否定；或许被下达了不可能完成的任务，如需在短短一日内砍伐一千斤木材，最终只能走上偷窃或抢劫的道路；或许遭受了尊严的践踏，被当作工具使唤，直至被摩擦得“毛”皆无……

我们与小猪妖同病相怜，已离家一年有余，却依然心系亲人，妈妈不断提醒你多喝水……我们享有追求幸福的权利。

本集导演为於水，他执导了《禽兽超人》、《云先生》、《生活原来是这样》等多部作品，并荣获国内外众多动画领域的重大奖项。於水一贯秉持的创作理念是聚焦于小人物，而这些小人物恰恰能够引发人们最普遍的情感共鸣。

继续向下浏览，第二集《鹅鹅鹅》呈现出截然不同的风格，采用了罕见的黑白艺术手法，对志怪短篇《壶中人阳羡书生》进行了全新的诠释。在动画里，第二人称的无声黑幕解说别具一格，观众在增强情感共鸣的同时，也深刻感受到了那份亘古不变的、关于爱而无法得到的无常之痛，给人以极大的惊喜。而第三集《林林》则再次突破，转变为三维动画形式，其构图、特效以及音乐效果都达到了极致，以至于有网友戏谑地称之为“上美炫技之作”……

《鹅鹅鹅》

接下来，在本周末，备受关注的动画作品《中国奇谭》将迎来第四集，该集名为《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》。

陈廖宇担任总导演的《中国奇谭》致力于呈现中国的独特风貌，其核心主题聚焦于“妖”。在提出这一半命题之后，他成功吸引了10位导演的参与，最终汇聚成了8部风格迥异的故事短片。

值得一提的是，《飞鸟与鱼》这一集的导演潘斌，在动画领域深耕细作已有二十余载。2007年，他在杭州创办了娃娃鱼动画，并凭借其才华创作了《小米的深林》、《黑白无双》等众多佳作。娃娃鱼的核心理念是“探寻心灵之境，发现东方之美”，这一理念恰恰体现了创作者追求挖掘内心深处真实情感，以及探索中国美学精髓的宗旨与价值观。

这些动画短片巧妙地将传统美学与创意、想象力交织融合，以多样的形态展现，犹如繁星点点般绽放出无尽的奇思妙想，令人目不暇接。这，正是中国式的想象力所在。

《中国奇谭》频上热搜，在意料之外，也在情理中。

成立于1957年的上海美术电影制片厂，凭借其动画作品“中国学派”在国际上享有盛誉。《中国奇谭》的顾问团由业界顶尖人物组成，其中常光希曾执导《宝莲灯》，周克勤则执导了《葫芦兄弟》，而凌纾则是《阿凡提卖树荫》的编剧。在这十位导演中，尽管不乏年轻的新锐，但多数人已在动画领域耕耘了数年。

网友们纷纷表示，这部作品唤起了他们儿时守在电视机前的温馨回忆，同时也让我们得以再次欣赏到具有鲜明“中国风格”的动画佳作。

《中国奇谭》这部作品，从选材角度分析，是由八个源自我国传统文学作品的独立故事所构成。其中，《小妖怪的夏天》这一故事源自《西游记》，而《鹅鹅鹅》则是基于“鹅笼书生”这一典故改编而成，该典故出自南朝文学家吴均所著的《续齐谐记》，而吴均正是《与朱元思书》的作者。

胡睿导演并未对原著进行大幅度的改编，他巧妙地融入了“妖”的元素，并以公子的形象向《天书奇谭》里的狐狸阿拐表示敬意。在小说中，原本的书生形象转变为货郎，角色从旁观者转变为参与者，这样的转变使得整个故事更加完整。然而，货郎最终失去了鹅和心爱的人，同时也留下了一个充满东方审美特色的、令人遐想的结局，这种留白处理更是让人回味无穷。

《林林》

此外，《中国奇谭》在美术风格和制作技艺上，致力于挖掘和创造中国美学。由杨木执导的《林林》中，人物的发丝、动物的皮毛以及森林中的草木，均在动态中展现出轻盈的质感。整个画面以低饱和度和灰色调为主，描绘远山时运用了散点透视法，这种手法将CG技术与中国画传统的水墨意境巧妙融合，形成了一种独特的探索。

上美影在电影制作方面有独到之处，其中水墨山水画技更是得到了充分展现。《小妖怪的夏天》这部电影以水墨与光影的交融为背景，巧妙地传达了我国泼墨山水与青绿山水的精神内涵。在细节刻画上，高潮戏份中狼妖的变身过程，更是通过一帧帧精心手绘，呈现出流畅的动态水墨效果。

在《鹅鹅鹅》的画幅背景中，那朦胧而飘逸的云山，向宋代画家米友仁的《潇湘奇观图》致敬。画中的鹅山，宛如一块石头覆盖着条条麻绳，与五代画家董源所创立的、我国山水画中的传统技法“披麻皴”相得益彰。

《鹅鹅鹅》中的鹅山

在高级审美背后，隐藏着辛勤的劳作。《鹅鹅鹅》采用了极为精细的素描技法，完美地再现了电影胶片的质感。导演胡睿在幕后花絮中透露，这种风格需要一帧帧地手工上色，有时甚至让人感到无比沮丧。

创作者在作品中融入了“生死”、“虚实”、“善恶”等我国传统哲学观念，呈现了我国文化对生命意义的深入探讨。然而，仅凭这一点，作品尚不能取得如此火爆的市场反响——它还在努力反映当代人的情感，特别是年轻一代的情感。

经过全面评估，《小妖怪的夏天》被选为开篇之作，从而迎来了开门红的好势头。这集不仅包含了“你在教我做事”等极具网络特色的台词，更激起了众多“打工人”的强烈共鸣，诸如“这简直就是我打工的样子”、“这个甲方太贴近现实了”、“笑着笑着却忍不住要流泪”……一幕幕弹幕背后，实则是一次次情感的释放。

在职场生活之外，同样能感受到亲情的温暖。在故事的后半部分，小猪妖返回山洞探望母亲的场景中，猪妈妈对儿子的关心，诸如询问他是否掉毛、是否多喝水等真挚的对话，同样让人感动落泪。在幕后花絮中，於水表示，他坚信那些台词能够触动人心，“我的妈妈从小就这样对我说，我相信很多人的母亲也会这样表达。”

《鹅鹅鹅》中那浓重的“黑眼圈”形象，引发了众多熬夜青年人的自嘲之情。转场时的字幕设计，犹如游戏中出现的任务指引，与青年观众的生活经验不谋而合。在保留中国传统故事精髓的基础上，巧妙融入当代人易于产生共鸣的元素，正是《中国奇谭》广受欢迎的秘诀所在。

《鹅鹅鹅》中的转场

雷涛，担任动画导演、国家动画教学研究基地常务副主任以及浙江传媒学院副教授，向记者透露：“近期，《中国奇谭》在我的社交圈子里引起了广泛关注，这部作品为那些创作热情被压抑的动画工作者注入了新的活力。”

确实，《中国奇谭》独具一格，其魅力源自于与众不同的特色。然而，近年来，动画产业以互联网平台为驱动力，过分追求商业化，导致作品间高度相似，市场上充斥着众多玄幻、耽美等类型的动画。

目前，业界对于这一状况已有共识，雷涛如是说。近期，众多知名高校如中传、北电、浙传，以及多数视频平台，均着手进行变革尝试。例如，腾讯视频携手wuhu动画人空间等机构共同发起的中国青年动画导演扶持项目，优酷视频推出的“一千零一夜”青年动画导演助力计划，B站的“胶囊计划”，还有B站与上海美术电影制片厂携手的本次合作。

《中国奇谭》的此次成就，亦彰显了艺术动画的商业潜力。我们理应给予动画领域的创作者双方同等的机遇，这正是他们最为期盼的景象。雷涛如是表示。

自1922年首部国产动画问世以来，我国动画行业已走过百年历程，孕育出众多经典佳作。在这漫长的岁月里，浙江制作的动画作品始终未曾缺席。

根据数据，“十三五”规划实施期间，浙江省动画片产量在数量上增长了67%，时长上提升了36%。每年，大约有20部作品荣获全国推荐或在央视等主要播出平台亮相。2022年，浙江制作的动画电影《济公之降龙降世》在第35届东京国际电影节“2022东京·中国电影周”中荣获金鹤奖最佳动画片奖。

《济公之降龙降世》剧照

浙江的动漫游戏产业如今已跻身国内领先行列，杭州作为核心，宁波、绍兴、嘉兴、衢州等地纷纷崛起，呈现出百花齐放的局面。2022年，杭州市政府推出了新的政策，旨在推动动漫与电竞的融合，并设定了目标：到2025年，初步打造成为国际知名的动漫中心和电竞城市，全市动漫游戏及电竞产业的年度总收入预计将突破600亿元。

当然，在浙江动画探索的历程中，既经历了辉煌的时刻，也遭遇了挑战的时期。2015年，浙江制作的动画电影《西游记之大圣归来》颠覆了观众对国产动画的固有认知，其票房达到了9.56亿元，成为了国产动画崛起的重要标志。影片中，山妖在山林中追逐小唐僧的精彩场景，通过一个连续不断的镜头展现。为了这个长达几百帧的镜头，导演田晓鹏投入了半年的精心制作。

然而，近些年，浙江制作的动画作品鲜少出现票房与口碑双丰收的现象，如《西游记之大圣归来》那样具有广泛影响力的佳作。这一现象不仅局限于浙江地区，在全国范围内，这一问题依然普遍存在。

雷涛指出，与动画短片相较，目前流行的三维动画长片通常采用复杂的制作流程，这要求有一个成熟且健全的工业化体系作为后盾。然而，在这方面，我国尚存在一些欠缺。2019年伊始，《哪吒之魔童降世》面临暑期档期紧迫的挑战，彩条屋迅速调整了制作计划，连续两次追加预算，并招募了更多团队协助，使得参与制作的团队数量达到上千家，其中包括60多家外包制作单位以及20多家特效制作团队。经过共同努力，影片在上映前20天终于圆满完成制作。

此外，国内动画界中，像田晓鹏和饺子这样的顶级创作者数量实在有限。田晓鹏的新作《深海》从筹备到上映，历时七年；而饺子执导的《哪吒之魔童降世》剧本，经过反复打磨，耗时两年，最终修订至第六十六版。

不夸耀不骄傲。缺乏健全的工业体系作为后盾，仅凭少数杰出创作者对动画艺术的热忱与坚持，我国动画电影产业仍需经历漫长的征程。

这次，《中国奇谭》促使我们更深入地探讨动画艺术的未来走向。在我国深厚的传统文化里，蕴藏着丰富的宝藏。那些神话故事和民间传说，在今日的电影银幕上依旧能引发强烈的共鸣。显然，中国动画应当坚持或打造出独特的风格，扎根于文化的肥沃土壤之中。

《中国奇谭》并非专为儿童制作的动画作品。动画，与电影、文学同等，仅是艺术的一种呈现方式，并不象征着低龄化或幼稚。它同样能够具备讽刺、幽默和治愈的功能，甚至能够吸引上亿观众，创造巨额票房。

匠心独运、诚意满满，方能打动人心。缺乏对艺术的深刻认识、缺乏对品质的严格坚持、缺乏对时代精神的深刻把握，便难以创作出得到广大观众认可的佳作。《中国奇谭》的总导演陈廖宇在接受采访时也曾提到，《中国奇谭》旨在呈现动画的丰富性和多样性。

《中国奇谭》这部动画作品，以独特的中国风格，讲述着属于我们自己的故事，其内涵丰富，值得深入解读。