长安的荔枝中，岳云鹏竟演了一部藏海传？

内娱之波诡云谲，你甚至能看到岳云鹏和肖战挤进一个赛道了。

《长安的荔枝》里，配角陪酒侍郎郑平安由岳云鹏扮演，他身形敦实，会跳胡旋舞，在表演权谋戏份时，却总带着点《满江红》式的喜感。

但是深入探究实质，岳云鹏在《长安的荔枝》中展现的一部作品，堪比《藏海传》。他既承受了苦难经历并默默忍受，又经历了复仇意识的觉醒而冒险行事。

显赫门庭，名门望族，家父拒绝为右相效力，遭到诬告，含冤自尽。失意公子只能弃文从商，凭借风姿和才艺转为酒楼歌妓，昔日同窗反作其宾。原以为从此卑躬屈膝，浑浑噩噩度日，不料卷入左右相的权力倾轧，洞悉往昔隐情，立志雪耻。这段时日里，更与雷佳音演绎一段寡妇兄弟x阴鸷侄子的“隐秘”较量……

这个剧本，随便找个身高一米八以上、体重不到一百八十斤的人来演，你说是不是特别惹人疼，是不是越嬷越过瘾？《藏海传》中的魅魔藏海，还有几分是演员外形带来的优势、加上粉丝的想象，《长安的荔枝》可真是编剧导演联手打造，嬷得让人感觉世界都小了。那个复仇少年满头大汗刻苦练舞的镜头，简直是个纯情少女在练习室里的诱惑时刻。与那些身居高位者饮酒，偶尔被轻抚脸颊、随意捻动臀部，愈发让人同情他改邪归正。

但是各种纷至沓来的念头，一看见小岳岳的面容身段就烟消云散了。从这个角度来说，网络上的那些潜在爆款都该谢谢岳云鹏。

《长安的荔枝》确实是一个复合型范例。它既有助于剖析“被忽视的大主角岳云鹏”，也能够审视“真正的男主角雷佳音为何缺乏幽默感”，还能审视沉浸于个人镜头美学的曹盾，是如何与观众产生意外隔阂的。

男二女主，都在演“藏海”

根据原著内容以及观众对剧名认知，负责运送荔枝的雷佳音被视作《长安的荔枝》中心人物。然而从角色设定与个人成长角度分析，新增的岳云鹏经历更符合“核心主角剧情”特征。

传言初始版本里郑平安长相确实能和潘安媲美，不过既然选了岳云鹏，就必须对他进行相应调整。那个扮演反派的女子在任务中向小岳岳表达好感，显得格外真诚。就连岳云鹏也察觉到她的勉强，直言“别再伪装了，妹妹”，强调自己的容貌并非那种值得你拼命追求的类型。

刚开始，我对他这个人也谈不上喜欢。这个突然多出来的角色，很多情节都莫名其妙，硬是把他扯进了权力争斗里。可后来，我越看越着迷，甚至有些同情他。他看起来那么势利又小气，其实只是环境所迫。我以为他总是唯唯诺诺，没想到他突然有了主见，难道这就是所谓的“汪藏海式”人物的吸引力？

他讲到自己非要吃那玉露团结果引来了杀身之祸，那种悔恨之情层层递进。不得不承认，他的表演功力不容小觑。要是换成个普通俊朗的年轻人，这种内心戏份很可能就变成《无限超越班》里的段子了。

从动机和角色成长角度讲，岳云鹏的塑造也比雷佳音更饱满，从无意中卷入监听事件，到被动转为卧底，接着与何刺史等人周旋，最终选择留守岭南完成铲除右相的目标，这段经历几乎可称作《风起陇西》的续集《风起岭南》，每场酒宴都让人捏一把汗，他身份暴露的风险，比“荔枝腐坏”更能牵动观众神经。

颇为奇特的是，男主角岳云鹏之外，女主角那尔那茜同样拥有性别反转版的《藏海传》剧本内容，岳云鹏角色还缺少个伪装恩公的十年培养，需要塑造出技艺高超且气质非凡的形象，最终只能依靠自我学习提升能力。而那尔那茜的养父何有光实际是仇人，她被对方抚养了整整十年，期间被迫听从差遣。后来她揭露了真相，与养父决裂并展开激烈对抗，从而完成了《藏海传》后半部分的剧情。

海上强盗的后代，商业巨头的掌上明珠，打算提供给电影界一部以女性为主角的《加勒比海盗》系列作品，即便剧本构思极为出色，那位女演员的表演也显得平淡无奇，与搭档的互动时常显得心不在焉，仿佛时刻关注着网络舆论，同父亲的决裂过程缺乏应有的激烈，更像是职场人员离职引发的冲突，而非血海深仇般的不死不休。

当然，更为突出的是她根本无法胜任“阿弥塔”那种异域妖娆的设定，究竟怎样才能显得如此风情万种，魅力四射，又怎样会使周围的男男女女心甘情愿为她冒生命之险？先前已有两位追求者在她家门口大吵大闹，随后更有背叛者主动请缨，假扮成她本人协助她成功脱身，角色设定与演员形象完全脱节，也没有像小岳岳那样自嘲式地作出解释。

不管怎样，两个秘密“宝藏”虽然外貌形象差距极大，各自也算留下了深刻的艺术印记，你们编剧导演真的在乎大头雷佳音的生死吗？一个纯情小太监岳云鹏的深情故事，一个英姿飒爽胡姬那尔那茜的恩怨纠葛，谁还会记得运荔枝那段往事。

剥离的笑点，沉醉的镜头

根据《长安的荔枝》原著作品，男主角身上带有许多诙谐的段子，也常讲些出人意料的笑话，可到了电视剧版本，不知是因为过分强调传统文化显得有些呆板，还是因为过于投入宏大的故事情节而忽略了细节，雷佳音所饰演的这一角色，竟然变得一点都不好笑了。

当然，胡商老爹苏谅的成语误用问题更令人担忧，他总把“不成功便成仁”说成“不成功不是人”，这个笑话反复出现。这个梗像是20年前就被哈文放弃的春晚桥段，却依然不死心，侵占了剧版编剧老师的思想。每集20分钟的对话戏码里，苏谅的成语错误就能持续5分钟。

男主角不再承担制造笑料的功能，这固然能够看作是为两位男性主角分配了不同任务，一个负责构思新奇情节和传递荔枝，另一个负责制造笑料和设计权谋，然而从实际观看感受来看，其中也暴露出许多不足之处。

叙事环节存在明显脱节现象。时而向地方长官筹措经费，时而与外来商人洽谈商业机会，时而与少数民族探讨农产品种植技术，各项事务杂乱无章。由于运输荔枝需要资金，不得不寻求胡商的经济援助。而该胡商头领恰是刺史的养女，因此又牵扯到与地方官府的往来。情节发展毫无章法，想到哪里做到哪里，缺乏连贯性和条理性。

另一面存在角色设定的“外表内涵脱节”。雷佳音精通家庭剧里表现懦弱的方法，却难以展现角色作为普通公务员的成长轨迹，反而其表演的固定模式，使人觉得角色像是“藏着掖着随时大变脸”。这种角色状态，更像是《长安十二时辰》里的粗鲁士兵，而不是低声下气的小官吏。

原著中的李善德是个被逼无奈的小角色，属于强人所难。雷佳音则像是扮作平凡实则精通，似乎早已熟知荔枝保存和运输路径。剧集特意让雷佳音在长安附近，碰到了易烊千玺客串的李必，两人进行了一番深入交流。原本疲惫不堪的雷佳音，听完对方几句话后突然感觉精神焕发，连爬五楼都毫不费力。

依我之见，这般难以理解的联动颇为惊悚。设身处地想象成为四字那个角色，毕生之中遇见两位雷佳音岂非觉得怪异？好在小岳岳未随运荔枝同行，否则三人聚集便能向贵妃吟诵《满江红》了。倘若“怒发冲冠凭栏处，荔枝方才成熟”，又“抬望眼仰天长啸，物流维艰”，再“一骑红尘俱是土，五千里路何惧输”，最后“莫虚度光阴，速来品尝，令人悲恸！”

剧集的镜头，也和角色塑造一样缺少连贯性。场景与场景的转换如同幻灯片，雨中斗鸡的真人表演更是让人感觉用力过猛却用在了不恰当的场合。运送荔枝的路线类似某款射击游戏的地形图，岭南荔枝园干燥得如同非洲的村落，这些都是这种孤立镜头造成的后果。有一款游戏越玩越显年轻，原来是来自长安的运输高手。

讲述层面也暴露出毛病。影像在众多人物身上游移，连接起并行的多个片段，类似那些在野外录制的节目。情节的演变并非遵循事件本身的脉络，而是由无所不在的观察者从各处切换视角所主导。

被架住的马伯庸IP

道光帝询问官员缝制一件衣物补丁的工钱，官员答称三文钱，此价远低于内务府的几十两报价。然而内务府办理事务需遵循繁琐程序，经过多级环节运作，终究不如普通百姓前往裁缝店快捷。

这部作品改编自《长安的荔枝》，其制作过程也颇具特色，将原本微不足道的小事，硬是发展成了规模庞大的商业项目。原著小说拥有7万字的内容，最终被改编成35集的电视剧，根据网友的评论，这相当于将极其繁复的工艺，简化成了制作一道简单的拍黄瓜。

这却是看客们的想法，而影视制作的思路却并非如此。马伯庸是极具号召力的知名作家，是男演员们争相出演的优质题材，是广告商们乐于合作的理想选择，是各地文化旅游部门积极合作的明星IP，也是各大平台都视若珍宝的精品潜力股。既然如此，即便马伯庸的作品多是幽默风趣的短篇故事，我们也要将其打造成气势恢宏的历史剧，毕竟项目规模摆在那里呢。

这个IP品牌就是靠着这种方式逐渐发展起来的，虽然有些构思巧妙，但终究无法保持原著那种紧凑的节奏和轻松的审美情趣。原本无关紧要的小舅子，摇身一变成了复仇主角。短暂交锋的胡商，被渲染成了觉醒女性。若隐若现的朝堂争斗，被添枝加叶成了左右两派的政治竞选，在唐朝的众多州县四处奔波宣传拉拢选民。负责为左相沟通事务的窦骁，可能就类似于特朗普身边的马斯克角色。

这部作品或许更适合改编成电影版本，或者制作成8到12集的短剧系列，如果打算拍摄35集的长篇电视剧，就必须为众多角色构建完整的人物故事线，历史叙事需要从个体层面逐步扩展至宏观视角，即便是普通角色也应当具备对大历史的认知。所有这些要求，对于接受者而言，就好比一杯持续加入珍珠、茶冻、芋泥、椰果、奶盖、坚果碎的饮品，最终会变成一碗质地粘稠的“什锦粥”，这种滋味难以直接吞咽，需要边品尝边细细咀嚼。

换个角度想，这种增加情节的做法，确实体现了对原作精神实质的尊重。古人打算用新鲜荔枝为爱妃祝寿，结果耗费大量民力物力，荔枝林遭到无节制破坏，送到京城的手续却只有两小罐。剧集原本打算描绘普通人的历史片段，最终却变成了一部记录众多人物的《新唐书·列传》。

马伯庸的创作，属于“历史可能小说”的范畴，就是从历史空档中探寻，发掘零散史料留存的机会，并且在不违背历史原貌的情况下，运用崭新的角度进行解读。这种写法，既不是鲁迅所说的“广泛查阅资料，每句话都有依据”，也不是“随意描绘，写成一篇”。这种处于历史夹缝中的写作，是用历史中的普通人映照当代人的思想与精神，从根本上决定了不能“大幅改动”。

影视制作往往需要迎合市场，马伯庸作品改编时常常显得用力过猛。《风起陇西》将谍战剧拍成了三国聚会，各派角色争斗激烈。《风起洛阳》却变成了洛阳风土介绍，有人吃生鱼片耗时良久。《古董局中局》则像是民国时期奇人录，充斥着假古董和专家不停讲解的场景。

评价较高的或许是《显微镜下的大明》，这部作品主要关注地方官员和乡绅群体，较少涉及高层政治。剧集仅有十四集，倘若继续沿着这个方向扩充篇幅，改名为《大明1566：丝绢案》也未尝不可。剧情可以先在朝廷引发争论，继而展现官员私下的商议，最后呈现底层公务员的抗议行动，如此逐级推进，便能构成气势恢宏的历史画卷。

影视化改编作品需要兼顾继承与创新，既要深入理解原作并提炼其核心价值，又必须果断舍弃其中冗余的部分。针对马伯庸的作品，这种平衡尤为重要，因为其小说创作本身就聚焦于细节，很难转化为宏大叙事的影视形式。

然而反复的逐步升级和核心失误，确实是当今电影界也在遭遇“走麦城”。