脱口秀段子怎么编？关键竟在于人设说了算

王尼玛表示，评估段子的幽默程度并没有什么客观的衡量方法，因为发笑的感受原本就带有强烈的主观性和情绪化色彩，因此评价的依据也必然是主观的。如果说要准确把握笑点，一方面需要天赋，另一方面则取决于创作者的知识广度和个人积淀。然而，如果硬要将这种感受转化为具体的小窍门，那就相当于试图用理论去解析感性的事物，好比非要向伴侣讲明道理。

C结构，不跑题

《暴走大事件》的固定主编纸巾强调创作笑点时首重布局：“你要弄清楚采用的基础框架是什么，同时你必须对趣味性有基本把握。这两项条件达标后，最关键的是明确你讲这个梗或者撰写整个单口喜剧的意图，确立其核心思想。不少撰稿人容易在追求滑稽效果时，偏离最初的主题。这跟小时候写作文道理一样，跑题了的话，你文笔再好都白搭。”

表演经历丰富后，剧本内容不再包含全部台词，而是许多核心词汇，演出时会依据观众即时反馈调整内容顺序，每个场次都着重围绕某个中心思想，再加以发挥。

D短平快

孙瑞清特别指出了段子的特点：节奏要紧凑，内容要直白，效果要迅速。他提到，有些笑料虽然自认为很妙，但在现场观众却反响平平。沈楠（金星的助理）偶尔设计的包袱过于文雅，听众也难以领会。因此他们得出结论，段子必须简洁有力，不能拖沓。部分内容会被剪辑掉，但有时会保留下来，供金星审阅，看看讲的笑话是否引人发笑。

3人设的意义

段子可能雷同，但性格不同效果不同

观众观看脱口秀节目，不仅因为段子有趣，还取决于是否欣赏表演者本人。同一个段子，由不同人演绎，呈现出的效果或许天差地别。那么，这些表演者在节目中的状态，究竟是真情实感，还是精心设计呢？

把那个当作角色，其实就是演员本人的样子。从开始做节目到现在，一直戴着面具的王尼玛说，角色是喜剧表演里很关键的部分。段子或许相似，但个性总是各有千秋。当遇到某件事，具有那种个性的人会怎样应对，甚至是否应对，都反映出他的性格特点，这也是观众欣赏他的原因之一。

《暴走大事件》中极具辨识度的人物，除了王尼玛就是张全蛋了，这位“富土康质检小王子”其实是暴走漫画影视部一位工作拖沓的员工扮演的，但是大家普遍不记得他的本名，倒是那句口音非常特别的"!"才格外让人印象深刻。不过王尼玛在访谈时笑着调侃：“全蛋的性格，或许是因为长得不好看吧。”

用纸巾来打比方说明角色塑造为何关键：“假如王尼玛是个白痴，那么他谈论任何事物时认知都会很浅显，甚至与实际情况完全不符，这就要求台词要通俗化、要条理清晰、要容易出纰漏。可是……令人头疼的是……他并非愚钝，反而相当机敏。因此……他的剧本创作难度极大。王尼玛接着说，表演者与作品总是彼此促进，唯有最契合的演绎才能带来最佳呈现。

大多数时候，喜剧表演者的形象是在反复的底层现场演出中逐渐形成的，但存在例外，比如金星。她没有设定形象，因为她本身鲜明的个性与威严就足够让观众留下深刻记忆。孙瑞清提到金星说过的一个情节：金姐有一次出席国际盛宴，她乘坐人力车前往，成为一道亮丽风景。归途之中，众人皆乘车离去，唯有她无车可乘，在北京的严寒中瑟瑟发抖，起初尚能从容前行几步，一旦转弯便冻得浑身颤抖，动作狼狈不堪。

4表演者的功底

即兴爆发最有价值，可遇不可求

那些零散的趣闻杂谈组成的《今晚80后脱口秀》，还有情节连贯的《金星秀》，以及舞台上的每一次脱口秀表演，所有这些节目都是依靠幕前幕后的所有工作人员共同完成的，只有在聚光灯照耀时，掌控现场和即兴应变的能力才更能体现演员个人的实力。

王尼玛谈到，俱乐部脱口秀和节目脱口秀在应对观众反馈、把握进展以及视觉呈现方面，两者其实没有太大差异。最显著的差异在于节目能够运用大量视觉素材，包括影像资料，甚至借助短片来丰富内容，而俱乐部脱口秀则主要依靠表演者自身的表现力。纸巾进一步说明，现场脱口秀能够实现与观众的即时交流，而电视节目则无法与电视机前的观众进行互动。只能……装作在互动。而现场互动也可以带来更多临场变化。”

现场表演最关键的是：表演者的个人魅力不容忽视，假如能和观众产生共鸣，或许一个眼神就能引得全场发笑，可一旦失去连接，沟通便会变得十分困难，观众甚至可能对你产生排斥心理。这方面，金星凭借多年的台前经历和强大的舞台气场，从舞蹈演员转型为脱口秀主持人时获得了显著优势。孙瑞清还透露，他们先前构思的若干观点，对方未必会全盘接收，会依据对话情形随机应变，当场调整策略。

脱口秀艺人最舒心的表演场合还是线下场合，即便签约了写手，但线下表演时，他无需借助其他艺人的演绎来传达自己的见解：许多笑点都是即时捕捉的，说辞每次都有变化，包含间歇和体态。同一个笑话可能要讲数十次，到任何一处场地都是不同的，必须依据现场听众的反应来调整。

《金星秀》采用了主持人搭配助理的喜剧表演模式，沈楠作为金星的搭档，是节目的一大吸引点。他的角色为金星提供了互动和对话的伙伴，他提出的不同意见也提升了观众对节目的喜爱程度。刘嘉玲和徐帆来节目录制时，会优先找沈楠示好，因为沈楠可能会在背后发表尖锐的评论。私下里，大家称呼他为“补刀王”。此外，孙瑞清表明金星与沈楠的交流全无事先安排，“台上的临场发挥最为难得，创意迸发难以强求。节目仅设定基本脉络，她与沈楠的互动完全即兴。我们曾提议提前设计，但金姐并未同意。唯有当台上产生默契时才是最佳效果，否则容易显现刻意安排的痕迹。

5脱口秀的平台

行业急缺线下-网络-电视台的“晋升机制”

孙瑞清提及在《金星秀》录制之前，团队曾借助线下脱口秀《一笑值千金》来评估观众对金星及其脱口秀表演的喜爱程度：他们在上海人民大舞台安排了八次演出，门票销售一空。每次表演的段子会有十到二十个新增内容，现场也会依据每日情况做相应调整，不过整体内容里百分之八十是固定不变的。那场表演当年引发广泛关注，如今已发展为金星老师每年固定巡演的保留内容，足迹遍布全国多个城市。沈楠的鲜明个性促使金星调整了现场脱口秀的呈现方式，增设了专门的合作助理岗位。

先前他们曾制作过《金星撞火星》的网络版本，那个阶段属于尝试探索，目的是积累经验并探寻规律，为后续推出线下版《一笑值千金》奠定基础；当《一笑值千金》收获观众好评后，他们才开始与各大卫星电视台商议《金星秀》的节目策划。

《金星秀》并非纯粹的单口喜剧节目，金星转型为脱口秀主持人的成功案例也难以被效仿，但是从线下到网络再到电视台的“成长路径”却是脱口秀行业急需的。对于许多喜欢脱口秀和单口喜剧的普通人而言，他们的职业前景仍然模糊不清——由于整个产业尚未成型。

从校园的公开表演到北京胡同中招揽观众的剧场秀，从担任黄西的初始助阵者到成为恒顿文化公司的签约笑匠，逐步涉足了国内单口喜剧的所有发展阶段。他由线下转至线上，也遭遇了所有逐级上升的喜剧表演者都必然要面对的转型，从“不论档次如何，无论是否庸俗，首要任务就是逗乐台下的听众”，逐渐转变为避开所有敏感话题，着重表达人生体会，“让听众觉得笑点蕴含哲理，或者具有针砭时弊的价值”。

制作网络节目或电视节目时，笑点不再是全部的吸引点，还有许多节目形态的构思和革新来抓住观众的注意力。从2013年制作单口喜剧节目至今，王尼玛坦言现在也在小心地探索电视领域，他认为最困难的地方在于构思，构思不只是产生念头，更包含想法的呈现方式和节奏，这才是完整的构思。

【快问快答】

Q：如何进入脱口秀产业？

王尼玛进入脱口秀行业，时间点可以追溯到第一季《暴走大事件》的播出，他最初从事的是暴走漫画的创作，后来又着手尝试制作暴走动画，由此促成了《暴走大事件》的诞生。

纸巾：从第二季大事件开始。

2014年于北京师范大学举行了一场喜剧表演，我恰好在附近，出于好奇前往观看。表演环节结束后主办方设置了即兴表演环节，我参与其中，此后便被邀请加入团队共同演出。