7部先锋舞蹈作品在无界舞蹈季中律动心灵

由上海国际舞蹈中心剧场策划并主办的“2026无边线舞蹈季”, 其演出时间定在9月5日至20日, 该活动以“在寂静处, 探索内心的节拍”作为主题, 会集中展现7部来自海内外的当代舞蹈作品。

《所有可能的身体AP91》

《No.60》

9月5日至6日同一时期会上演《所有可能的身体AP91》, 这一作品聚集了有着各异民族血统的表演者, 凭借身体以及个体记忆去开展一场“个人历史考古”, 从而叩问文化身份以及融合；还有泰国艺术家皮歇·克朗淳的《No.60》, 它对泰国七百年古典箜舞进行解构, 使得传统激发出全新的活力。

9月11日、12日以及13日, 两部来自比利时的作品, 凭借幽默和诗意, 把日常转变为舞台上的非凡时刻。独角舞蹈剧场《百分百英雄》, 在平凡上班族与超人的双重身份间来回穿梭, 探讨凡人身上的英雄底色。多媒体舞蹈剧场《指尖情愫》, 用微缩场景、指尖表演串联百年舞蹈史, 在方寸之间演绎悲欢离合的故事。

9月15日至20日, 舞蹈的边界于舞台之上延展至剧场之外, 《皆归尘土》将舞蹈、喜剧和叙事予以融合, 以明朗幽默样态, 直面那死亡与失去, 环境剧场《完美的假期》走出剧场, 把公共泳池当作核心表达空间, 高清放映《茫然先生2.0》取材文学文本对信息时代人之精神困境加以描摹。

《百分百英雄》

《指尖情愫》

今年的一种名为“无边线舞蹈季”的活动和上海话剧艺术中心举办的“ACT 上海当代戏剧节”进行了牵手, 二者共同努力, 合力去打造演艺方面的内容。

《No.60》, 《皆归尘土》, 是由两大平台联合予以呈现, 进行交换上演的。这两部作品, 在舞蹈方面, 以及戏剧方面, 都存在着一定的融合情况。

在当代舞《No.60》里, 创作者皮歇·克朗淳, 把箜舞的面具以及华服给褪去了, 将泰国古典舞准则“特帕侬正典”当中的59个身段动作, 借助建筑、物理等跨学科知识, 开展图像化分析。从而为这门有着七百年历史的古老舞蹈, 搭建出一个更为自由的当代体系。

编舞索伦·韦纳赫特, 为舞蹈剧场《皆归尘土》进行创作时, 尝试着去融合舞蹈、喜剧、叙事以及戏剧, 借由对葬礼进行重温与想象, 从而创造出一个能面对死亡、逝去以及失去的空间句号。

《皆归尘土》

《完美的假期》

《茫然先生2.0》

“无边线舞蹈季”勇敢闯出剧场界限。此番行动带来前所未有的实景体验。同时还进行影像放映这一举措。目的是以这般方式, 将舞蹈从剧场拓展至极其丰富且无比真切的生活场景之中。

环境剧场《完美的假期》, 是由“无边线舞蹈季”特别委约制作而成的, 它把表演空间转移到了天九的露台泳池那里, 将平常的社交空间转化成了表演现场, 让艺术与生活的界限变得模糊起来。

导演余尔格跟上海戏剧学院舞蹈学院合作, 以一群跑到泳池度假的、逃离社会的“异类”作为核心意象, 借助肢体、舞蹈以及行为, 去探索公共空间以及人的身体边界。

将以高清放映形式, 和观众见面的《茫然先生2.0》, 是由香港城市当代舞蹈团制作的, 其灵感源自美国作家保罗·奥斯特的小说《密室中的旅行》。

小说里的密闭空间, 被编舞桑吉加搬上了舞台, 十六名舞者在现实跟虚拟之间, 去直接展现电子信息爆炸时代当中人类的焦虑、迷茫以及对世界的向往。

在演出之外, “无边线舞蹈季”针对展演的各家作品, 去筹备那些一系列面向大众的公共艺术活动, 像是创作分享, 还有工作坊, 以及讲座, 涵盖艺术家对谈等, 以此达到了对艺术藩篱的冲破。

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