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苏州当代艺术馆主办的“空间生产力”系列项目，关注过程与个体，通过苏州博物馆在艺术家与公众共同参与下，在各类城市空间进行的再艺术实践，以当代艺术启发城市艺术温室的逐步更新。据澎湃新闻报道，继今年4月启动首届“空间生产力”项目后，《金丝绒》系列、《应欣勋：过度曝光的金丝绒》系列苏州博物馆项目于7月21日下午在苏州奥体中心商业广场相继启动。两个项目均与物品的改造有关，当代突破物品固有的观念局限，将物品的艺术形式与意义进行改造，反映艺术家所关注的社会现状与艺术问题。

据悉，作为苏州市文化艺术博物馆重大展览展示项目，坐落于苏州工业园区金鸡湖畔的当代苏州当代艺术馆预计将于2025年开始试运营，2026年正式开放。

友金集团：友记花屋

“有极花屋”由中韩艺术家团体“有津组”（张有奎&金善珍）发起，邀请中、韩、美三国艺术家及湖北美术学院雕塑与公共艺术学院、四川美术学院社会合作与材料表现工坊、韩国艺术大学学生团体，与苏州当地居民及志愿者合作完成。它具备一般“花屋”的几乎所有条件，但基本材料都是社会捐赠的废品。

“悠吉花屋”展示场景

“悠吉花屋”展示场景

今年5月，受苏州当代艺术馆邀请，艺术家们在苏州城市空间参观时，被苏州工业园区金鸡湖桃花岛上的多功能玻璃屋所吸引，这让他们想到了不同国家城市中的“花屋”，这通常是城市忙碌生活中的一种特殊慰藉。想象桃花岛上有一座“花屋”，未免有些不切实际。但受制于观众条件，“花屋”最终未能在桃花岛实现，而是落地奥体中心商业广场。

公众参与场景营造

6月27日，按照艺术家的方案，苏州当代美术馆面向社会公开招募公众，利用身边多余的东西，参与创作《偶遇花草》；同时，“金组”集体邀请来自世界各地的艺术家、艺术院校老师；7月15日起，“金组”与参展艺术家、志愿者启动“花屋”的搭建。艺术家与所有参与者在创作上完全平等，互不干扰，让尽可能多的人最大程度地聚集自己关于“花”的想法，在这座“花屋”与艺术相遇。

“悠吉花屋”展示场景

“悠吉花屋”展示场景

“悠吉花屋”展示场景

该项目除了由公众、艺术家和管理团队收集、提供的令人眼花缭乱的生活“碎片”，还获得了苏州昆山凯信包装制品有限公司提供的大量瓦楞纸箱。“花屋”内的部分花瓣、树叶、树枝来自奥体中心体育场的羽毛球、奥体中心一楼彩票站的彩票纸、全五超市的商品纸袋和各类包装材料。项目周围的人和事，以不同的方式与这个艺术项目产生联系。最终，经过项目征集、四天的集中创作、建设后，参与艺术家和公众的自主创作，“记忆中的花屋”于今日正式开放。

“悠吉花屋”展示场景

在虚拟再现金鸡湖、桃花岛实景的基础上，艺术家与公众把那些日常物品，特别是那些已经失去实用价值的多余物品，以艺术的名义在很多人的手中焕发出光彩，在奥体中心商业广场室内打造了一个漂浮在“湖面”上的“花屋”。

“悠吉花屋”展示场景

艺术家表示，市民利用剩余物件，创造出心中独一无二的花朵，让“忘不了花房”成为苏州市民共同的花房，这也是城市公共艺术与生活之美的传统实践。

开幕式现场，观众们来到“悠吉花屋”与观众互动

针对“花屋”内容“真真假假”，“有记花屋”在真实的“假花篮”簇拥下举行“开业”仪式，来宾头戴水果包装纸制成的苏州市花金桂花，见证“主人”——“有金组”艺术家张有奎宣布“有记花屋”正式“营业”。这些“花”有“价签”，却无价值，价格由创作者标注在花上，价签虽小，却也为全民共享美好提供了空间。

应欣勋：过度曝光的天鹅绒

五个小时后，天色渐渐暗下来，众人顺着苏州当代艺术馆工作人员的指引，来到商业广场一角的室外窗前，随着“帷幕”落下，冰蓝色的霓虹灯亮起，“应欣薰：过曝的金丝绒”项目正式揭幕。

《应欣勋：过度暴露的天鹅绒》项目启动仪式

《应欣勋：过度暴露的天鹅绒》项目启动仪式

应欣勋善于探索材料与物品的社会“体感”，以表达当下的某些社会现象，其作品在纤维的柔软体量下隐藏着尖锐而深刻的思考。《天鹅绒计划》是应欣勋的代表作，灵感来源之一便是苏州作家叶弥的小说《天鹅绒》，自2018年起已迭代多个版本，仍在以新材料、新工艺不断深化对当代社会的探讨和“包装”的概念。此次的《曝光过度的金丝绒》是艺术家在阅读叶弥长篇小说《不老》后，受到启发而实施的最新计划。《不老》的故事发生在以苏州为原型的中国南方小镇吴国，小说中人物的情感追求与社会变迁交织在一起，引发对自由、坚毅、精神、命运和时代的思考，而应欣勋则利用金丝绒在橱窗中营造出反映小说的真实场景。

应欣勋作品

应欣勋作品

在本项目中，艺术家延续了“仿丝绒”这一材质，并利用墙面的红金丝绒建立起梦幻耀眼的空间基调，此外，艺术家还引入了珍珠喷砂的手法来强化艺术表现力。真丝丝绒与天然珍珠原本都是装饰意义强的奢侈品，象征着高贵的地位，代表着人们对美好生活的概念。随着时代与技术的发展，廉价易得的家用仿制品的出现，使得这两种材质的内涵发生了矛盾的变化，成为艺术家塑造美的意义的主要材料。在展览空间中，承载着苏州旧记忆的物件，如虎丘牌保温瓶、园林中常见的石狮、老式折叠椅、淋浴喷头、长凳等，与其他生活用品一起，被以打破常规逻辑的方式进行裁剪重组。微型石狮捧着玫瑰坐在吧台头，热水瓶一上一下摆放在切成两半的折叠椅上，珍珠般的灯串从莲蓬头中倾泻而下，水晶树脂被塑造成华丽的巴洛克风格画框……这些重构的物件被珍珠喷砂、金植绒等多重包裹，从而产生新的体积感和非功能性意义。步入被柔软天鹅绒紧紧包裹的梦境，观众仿佛置身于一幅梦幻的超现实主义画作中，或是一部魔幻现实主义小说的片段。观众可以在这里让思绪和情绪自由遨游，也可以自由地触摸表面，在墙上留下文字或画下当下的情绪感受，创造新的超现实故事。

观众在展会现场互动

项目启动后，不少观众走进橱窗，自由观赏作品，与作品互动，感受材料与物体有序编织带来的空间魔力。随着人流聚集，霓虹灯在红金色背景下不断散发出冰蓝色光泽，在城市的夜色中静静地传递着作品细腻而深邃的情感。

观众在展会现场互动

“空间生产力”项目关注过程与个体，通过艺术家与公众在各类城市空间的艺术实践，以艺术为驱动力，激发城市的逐渐更新。《金组：难忘的花房》与《应欣勋：过曝的金丝绒》均与物件的转化相关，通过突破物件固有观念束缚，转化物件的面貌与意义，反映艺术家所关注的社会状况与议题。相较之下，前者着眼于公众的集体共创，后者则着眼于个体的精神世界。无论是向外的连结，还是向内的探索，希望我们都可以从中感知艺术的公共精神与影响力，共同思考当下的生活。

当日下午，来自北京、上海、北京、苏州等地的美术馆馆长、艺术家、批评家、媒体代表、赞助商等各界人士参加了活动。

据悉，《由金组：由吉花房》《应欣薰：过曝的金丝绒》节目将持续开放至8月23日，每周下午5点至7点30分，观众可进入《过曝的金丝绒》窗口进行深度观影互动。